历史上，艺术一直是现代奥运会的重要组成部分。现代奥运会的创始人皮埃尔·德·顾拜旦在20世纪初就曾谈到“肌肉与头脑”结合的重要性。近年来的奥运会不仅关注体育比赛，还注重艺术和文化项目的编排，今年的巴黎奥运会也不例外。
尽管2012年伦敦奥运会期间美术馆的参观人数有所下降，但法国似乎决心确保体育不会将艺术排挤在外，推出了一场庞大的文化奥林匹克盛会。这是一场丰富的多领域项目，包括免费和付费的活动、展览、表演，贯穿整个夏季。
在排球和马术比赛之间，以下是 Artsy 整理的不容错过的最佳展览。
"奥林匹克的艺术"
高古轩画廊
展期至 9.7
Andreas Gursky, Amsterdam, Arena I, 2000 (detail) © Andreas Gursky, VG Bild-Kunst, Bonn, Germany. Courtesy Gagosian
继2019年“纪念巴黎圣母院的展览”之后，高古轩巴黎画廊再次以艺术作品反映巴黎这座城市，举办了以“奥运艺术”为主题的展览。展览在 Rue de Castiglione 和 Rue de Ponthieu 的两个空间同时展出，展出了包括毕加索、安迪·沃霍尔、特雷西·艾敏和皮埃尔·苏拉热等艺术家的作品，这些艺术家以不同的形式探索了体育主题。
在 Castiglione 展区，可以看到安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的足球比赛航拍照片《阿姆斯特丹竞技场I》（2000），克里斯托（Christo）1974年巨型公共雕塑《奔跑的栅栏》的素描，以及马克·纽森（Marc Newson）2017年创作的优雅且略带阴郁的《黑色冲浪板》的黑色线条。Ponthieu 展区则展示了历届奥运会的标志性海报设计，如雷切尔·怀特里德（Rachel Whitehead）为2012年伦敦奥运会设计的抽象玻璃杯环和赛·托姆布雷（Cy Twombly）为1984年萨拉热窝冬季奥运会设计的倾斜涂鸦。展览精心策划，展示了体育如何与艺术世界交织在一起。所有销售所得将捐赠给奥林匹克难民基金会。
“En jeu! 艺术家和运动 (1870-1930)”
玛摩丹美术馆
展期至 9.1
这个展览几乎具有人类学的视角，追踪了画家们如何在世纪之交将目光投向体育，因为体育作为休闲活动变得越来越受欢迎，并跨越了阶级界限。展览展示了色彩斑斓的帆船比赛和绅士们前往赛马场的优雅出行，随后是摔跤比赛和公共场地上的业余橄榄球比赛中喧闹的观众，展现了法国对体育的热情，这种热情在1900年和1924年巴黎举办奥运会时得到了进一步的鼓舞。
“巴黎郊区的运动”
蒙特勒伊生活历史博物馆
展期至 12.29
Installation view of “Sport en banlieue parisienne” at Musée de l’histoire vivante Montreuil Photo by Thomas Le Goff. Courtesy of Musée de l’histoire vivante Montreuil
尽管名为巴黎奥运会，许多赛事并未在首都举行，而是在巴黎附近的郊区进行。大部分活动将在东北部广阔的郊区塞纳-圣但尼（Seine-Saint-Denis）举行，那里有引人注目的场馆，如法兰西体育场和新建的水上中心，预计将接待数百万观众。蒙特勒伊（Montreuil）这个年轻且充满波希米亚风情的小镇也位于此地。蒙特勒伊的生活历史博物馆（Musée de l'histoire vivante）新展览关注那些在首都边缘成长的年轻运动员，这是他们应得的关注。展览中，来自地区当代艺术基金会的艺术作品与过去和现在的档案物品混合展示，如奖牌、足球衫，甚至破旧的桌上足球桌，展示了体育和社区在这些地区的蓬勃发展。
"成就的机制 - 运动对身体的考验"
保罗-艾吕雅艺术历史博物馆
展期至 11.25
在阿尔敏·莱西（Almine Rech）巴黎画廊的这场展览中，三位美国著名艺术家齐聚一堂。杰夫·昆斯（Jeff Koons）展示了其“凝视球”系列带有运动主题的新作：以收藏于卢浮宫的古罗马雕塑《博尔盖塞角斗士》（约公元前100年）为模型，周围环绕着明亮的玻璃球，结合了古代与现代元素。劳丽·西蒙斯（Laurie Simmons）则在其作品中融合了两种对立面，她与AI平台（她称之为“合作者”）合作生成图像，然后将这些图像打印在丝绸上，并添加泳帽、水钻等细节进行修改。
最后，汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）通过对黑人运动员杰西·欧文斯的反光拼贴作品，暗示了展览标题中的“超越”之意，提醒我们欧文斯在1936年柏林奥运会上赢得金牌的故事如何完美地驳斥了纳粹意识形态。他的胜利图腾《无尽之柱III》（Endless Column III, 2017），向康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）的同名雕塑致敬，采用变色颜料绘制，寓意胜利会随着观众的视角而变化。
"运动中的身体"
Augustin Rouart, Le Nageur, 1943. © Paris Musées / Petit Palais. Courtesy of Le Petit L
这场免费展览汇集了小皇宫（Le Petit Palais）馆藏的50件多样化作品，展示了从古代到现代的人体运动。展览的亮点包括公元前490年的掷铁饼者雕像、作为1924年巴黎奥运会奖杯的塞夫勒瓷器花瓶，以及奥古斯丁·鲁阿尔（Augustin Rouart）1943年的绘画作品《游泳者》（The Swimmer），这幅画用于展现展览中的一个独特主题：运动过程中的身体。画中捕捉了游泳者吸气的瞬间，他的头转向观众。
展览还有一个部分关注女性通过体育运动获得的解放，展示了20世纪初以来女性逐渐被纳入奥运会的过程。一个显著的事实是：1900年巴黎奥运会有22名女性参赛者，在总共997名参赛者中占少数。而一个多世纪后，2024年巴黎奥运会将成为历史上首次实现男女完全平等的奥运会。
巴黎的时尚圣殿加里埃拉宫（Palais Galliera）正在举办“动态时装”三部曲展览的第二部分。策展人兼加里埃拉宫馆长米伦·阿尔扎卢斯（Miren Arzalluz）从博物馆的藏品中精选出大量展品，探索运动服装的发展历程，以及运动服如何逐渐从球场和赛场走向时装秀，最终成为日常服饰的一部分。
展览按时间顺序排列，起始于18世纪的繁重裙撑和裙环，随后展示了侧骑马术裙、19世纪女士网球服饰的宽大泡泡袖、香奈儿设计的精简时尚针织套装，直到21世纪的都市街头服饰。展览的第二部分为夏季特别增设了一场泳装展览，探讨随着社会风尚的演变，泳装轮廓如何发生变化。
"奥运体制，世界的一段故事"
镀金门宫
展期至 9.8
Olympic Games in Mexico, 1968. © Getty Images. Courtesy of Palais de la Porte Dorée
体育具有政治性，而国际奥林匹克运动会128年的历史充分反映了这一点。聚焦移民历史的这一展览探讨了体育场之外的社会和政治斗争。展览按时间顺序展开，引导参观者回顾奥运会早期的发展背景，其中包括1920年至1944年间新兴法西斯主义的影响，随后是冷战和去殖民化时期，以及黑豹党反对种族隔离和种族主义的斗争，这些斗争通过颁奖台在世界舞台上引起了共鸣，直到今日全球化的奥运会。
"残奥会故事"
先贤祠
展期至 9.29
今年是残奥会首次在巴黎举办，为此，先贤祠（Panthéon）夏季展览专门致敬这一赛事。展览以1948年在伦敦举行的斯托克·曼德维尔运动会为起点，当时仅有16名轮椅运动员参加的一个小型射箭比赛，这也是现代残奥会的起源。展览随后追溯了在过去76年中为使高水平体育运动对残疾人更易接触所经历的挑战和成就。展览包括照片、视频、海报、新闻档案、标志性物品以及采访，形成了一场感人的致敬展示，纪念那些在体育史上留下深刻印记的运动员。
"奥林匹克：现代发明，古老遗产"
卢浮宫
展期至 9.16
Plaster Relief: Running Race (Dromos), After the Panathenaic Amphora,
Attributed to the Berlin Painter.
© French School at Athens. Courtesy of the Louvre.
在这场展览中，卢浮宫回顾了世界最大体育赛事的起源以及那些帮助实现这一梦想的人们。奥运会有着鲜明的法国历史：皮埃尔·德·顾拜旦（Pierre de Coubertin）在1894年在索邦大学的演讲中提议复兴古希腊的竞赛。然而，许多观众可能不熟悉的是米歇尔·布雷阿尔（Michel Bréal），这位法国语言学家设计了1896年雅典奥运会的首个奖杯，该奖杯如今因特殊借展首次在巴黎展出。展览通过考古发现、现代文物和图像记录，展示了现代奥运会的历史及其在希腊与法国之间的回响。
