10月,我们关注这些艺术家

文化   文化   2024-10-31 16:04   英国  












“Artists on Our Radar”是 Artsy 团队每月制作的一个系列:利用我们的艺术专业知识和数据,我们在每个月聚焦五位值得关注的艺术家。为了做出选择,我们会回顾过去一个月里新的画廊代理、展览、拍卖、艺术博览会或 Artsy 上的新作,从而判定艺术家的影响力。






Stephen Buscemi

1998年生于纽约,现生活于纽约



Stephen Buscemi, The Light That Covers Me, 2024
Harper's


Stephen Buscemi 的具象绘画描绘的世界充满了神秘、不安的气息。阴影氛围、略显含蓄的作品中常常展现男性形象的某些特征:比如放在钢琴上的一只手,或隐藏在麦克风后面的模糊身影。在 Buscemi 的艺术世界中,所有人物(或许是同一个人物?)的共同点在于他们被深沉的色调渲染,并笼罩在谜一样的气氛中。


在 Buscemi 近期在纽约 Harper’s 画廊的展览“In the Night When I Am Full”中,展出的作品再次以黄昏场景为主题。作品中的主体包括舞者和笼罩在朦胧环境中的纹身者,细节之处——夹克上或鞋子上的光泽——在黑暗中闪烁。


Buscemi 于2021年在纽约州立大学科特兰分校获得了美术学士学位。他的作品曾在多家画廊展出,包括西西里的 Carl Kostyál、洛杉矶的 Giovanni's Room 以及纽约的 Blade Study。今年五月,他在意大利拉蒂纳的 Monti8 画廊举办了个人展览“Blue Star”。






Srijon Chowdhury

1987年生于孟加拉国,现生活于俄勒冈波特兰




Srijon Chowdhury, Eye (Birth)
, 

2022, P.P.O.W



Srijon Chowdhury 在 P.P.O.W 画廊近期的展览“挂毯”中,作品《嘴(神圣之舞)》(2022)由五块亚麻布面板绘制而成,占据了约30英尺的墙面。巨大的、肉感的嘴唇展开,通向一个猩红的地狱,里面充满了狂舞的骨骼形象。这件宏大的作品唤起多重形式的恐惧:既有对地狱的惧怕,也包括人类日常生活中在肉身中存活的种种恐怖。


Chowdhury 的绘画风格厚重而夺人眼球,充满了对艺术史和他个人过往作品的引用。他经常描绘人体,使用肌理细腻的笔触展现皮肤。这些画面有时非常直观生动,但也捕捉到温柔、休憩和自然奇观的时刻。例如,在《挂毯》中的一幅令人难忘的作品里,一只充血的眼睛被描绘成替代瞳孔的圆形生育场景。这些作品从不同角度反映了人类体验的复杂广度。


Chowdhury 毕业于洛杉矶奥蒂斯艺术与设计学院,修读了艺术硕士学位。他曾在西雅图的弗莱美术馆、纽约的 Foxy Production 画廊、洛杉矶的 Anat Ebgi 画廊等地举办个展。目前由 P.P.O.W 画廊代理,同时他在俄勒冈州波特兰经营展览空间 Chicken Coop Contemporary。






Jess Cochrane
1991年生于澳大利亚,现生活于伦敦



Jess Chochrane, Poolside Conversation, 2024
Gillian Jason Gallery



在充满厚重笔触的绘画中,Jess Cochrane 向后印象派画家(如保罗·塞尚的色彩与构图)致敬,将19世纪和20世纪的绘画风格与当代主题无缝融合。摄影引导了她的创作实践,她借助转瞬即逝的瞬间与流行审美的参考图像,并将这些转化到画布上。


这位常驻伦敦的澳大利亚艺术家最近在伦敦的 Gillian Jason 画廊举办了个展“It Won’t Last Forever”。展览作品中包括《Bowl of Citrus on a Balcony Ledge》(2024),这幅静物画中 Cochrane 探讨了消费的概念。画中,完美成熟的橙子象征着过度沉迷,反映出社交媒体和数字广告的负面影响。其他作品则描绘了朋友们在阳光明媚的泳池边的日常瞬间。她笔下的形象身穿经典的三角形比基尼,佩戴《黑客帝国》风格的墨镜,唤起了对Y2K时代的怀旧情怀。


Cochrane 曾在堪培拉大学学习平面设计,随后在澳大利亚卧龙岗大学进修艺术。她的作品曾在 Rhodes 画廊、The Edit Gallery、MK Contemporary LTD 以及 Gillian Jason 画廊的个展和群展中展出。






Anders Davidsen

1987年生于丹麦,现生活于丹麦


Anders Davidsen, weaving an ossuary, 2024, GRIMM



Anders Davidsen 在亚麻和黄麻布面上作画,将色域绘画的沉思性与壁画的紧迫感融合在一起。许多作品使用温暖的泥土色底漆,将超自然世界的图案和纹理统一在自然质感之中,形成半抽象的构图,宛如虚构地形图般的景观。


这些作品透出的力量吸引了 GRIMM 画廊的关注,画廊近期宣布代理 Davidsen,并于阿姆斯特丹的空间呈现其个展“Sowing in half-light”。展览呈现了一系列暗示地平线或海景的作品,但其核心在于 Davidsen 对质感的运用。在作品《weaving an ossuary》(2024)中,画面表面出现的裂痕与半透明颜料层形成对比,仿佛烟雾般悬浮其上。为了创造这种动态效果,艺术家直接从颜料管中取色,薄涂在干燥的表面上,再在干燥过程中对表面进行磨蚀。尽管这一创作过程技术复杂,画面上的效果却显得广阔而统一。


Davidsen 曾在里斯本的 ADZ 画廊举办个展,也与 Painters Painting Paintings 合作进行线上展览,还参与了洛杉矶 M+B 画廊和哥本哈根 Formation Gallery 的群展。他在哥本哈根的丹麦皇家艺术学院获得美术学士学位。








Xanthe Somers
1992年生于津巴布韦,现生活于津巴布韦和伦敦


Xanthe Somers, Working Class Femininity, 2023
Southern Guild


Xanthe Somers 的明亮雕塑唤起了陶瓷的传统功能形态,并大胆颠覆了这些形式。那些玩味十足的花瓶状作品上装饰着雕刻的环饰和花卉,以及手绘的短语和标志。根据艺术家的解释,这些作品象征着西方过度消费后的廉价遗留品以及对津巴布韦等国家产生深远影响的生态殖民体系。


在开普敦 Southern Guild 画廊近期的展览中,Somers 呈现了一系列规格超大、色彩鲜艳的容器,模仿出编织纤维的效果。实际上,这些作品是由艺术家手工盘绕成型,使用曲柄和炻器细致制作而成。展览题为“看不见的手”,借用了自由市场理论的概念,灵感源于诸如篮编等家用手工艺,这些技艺在西方经济体系中往往被低估。


Somers 毕业于开普敦的迈克尔艺术学院,随后在伦敦的金史密斯学院完成了后殖民文化的艺术硕士学位。目前她由 Southern Guild 和 Galerie REVEL 代理,后者最近在 1-54 纽约艺博会和 Collect 艺博会上展出了她的作品。她的作品已被伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)收藏。










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