2024秋季全球美术馆必看展览(上)

文化   文化   2024-09-30 15:08   英国  

Giorgio de chirico, Le chant d’amour, 1914,图片致谢蓬皮杜


夏天已经结束,艺术界已经跨入又一年的繁忙秋季,不仅有新命名的巴黎巴塞尔艺术展、伦敦和首尔的弗里兹展会,Manifesta 双年展和光州双年展,与此同时,全球各大美术馆和艺术机构也将为他们今年最令人期待的秋季展览揭开帷幕。

从艺术家首次亮相的机构个展到重新聚焦被忽视的艺术家,以下是今年秋季全球最不容错过的展览。


   

Magdalena Suárez Frimkess

“The Finest Disregard”

洛杉矶 LACMA

展期至2025.1.5

Magdalena Suarez Frimkess, Untitled, 1972. 
© Magdalena Suarez Frimkesshoto. 
Photo © Museum Associates/LACMA. 图片致谢 LACMA.


“The Finest Disregard”是出生于委内瑞拉、现居洛杉矶的艺术家 Magdalena Suárez Frimkess 的首个机构展览,展览庆祝了她成绩丰硕的职业生涯。作为几十年来加州艺术圈备受喜爱的艺术家,她于2014年在84岁高龄时走上了全国乃至国际艺术舞台。她迷人的手工制作和手工上釉的器皿和雕像将传统陶艺技法与俏皮、意想不到的图像相结合。无论是借鉴民间艺术、智利风景、家庭生活、前哥伦布时期的图像,还是米奇老鼠,Frimkess 的作品兼具表现力与复杂性,反映了她丰富的文化遗产和人生经历。此次洛杉矶 LACMA 展览将展出约40件作品,包括近期创作的作品。展出的几件作品出自洛杉矶艺术家们的私人收藏,彰显了 Frimkess 对洛杉矶艺术群体的深远影响。



Elizabeth Catlett

“A Black Revolutionary Artist and All That It Implies”

纽约布鲁克林美术馆

展期至 2025.1.19



Elizabeth Catlett. Sharecropper, 1952. 
© 2024 Mora-Catlett Family / 
Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY

“A Black Revolutionary Artist and All That It Implies“是迄今为止在美国最全面展示 Elizabeth Catlett 作品的展览,展出了这位具有影响力的艺术家和活动家超过150件作品。在她长达六十年的职业生涯中,Catlett 始终坚守着“艺术为人民服务”的坚定信念。基于她作为一名非裔美国女性的经历以及她在墨西哥的政治流亡生活,Catlett 创作了涉及暴力、劳动权利主题的版画和雕塑。她的木雕和石雕塑造出强壮、修长的人物形象,而她的版画则以鲜明的明暗对比而著称。此次展览突显了 Catlett 的艺术成就,并强调她的作品在当下仍具有重要意义,呼应着当今社会中持续的平等与正义斗争。
“Sports in Parisian suburbs”




“Arte Povera: From Process to Presence”

巴黎皮诺收藏

展期 2024.10.9 – 2025.1.20


Michelangelo Pistoletto, Venere degli stracci [“Venus of the Rags”], 1967. 

图片致谢 Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Turin



在1960年代,一群意大利艺术家抛弃了传统的油画、青铜和大理石,转而使用灯泡、土豆、羊毛和煤炭作为材料,开启了“贫穷艺术”(Arte Povera)运动。在意大利经济低迷和美国波普艺术兴起的背景下,这些艺术家创作了简单、诗意且激进的作品,挑战了艺术本身的概念。对他们来说,艺术不是静止的物体,而是不断变化的存在。今年秋季,皮诺收藏将汇集250多件来自 Luciano Fabro、Giuseppe Penone 和 Marisa Merz 等重要人物的作品,以及新委托的创作和国际上相关艺术运动的作品。此次展览将聚焦该运动的过程性特质,强调贫穷艺术对材料性的大胆重新定义以及对艺术商品化的挑战。

Haegue Yang

“Leap Year”

伦敦海沃德画廊

展期 2024.10.9 - 2025.1.5


Haegue Yang, Red Broken Mountainous Labyrinth, 2008, 

in “In the Cone of Uncertainty,” 

The Bass Museum of Art, Miami Beach, 2019. 

© Haegue Yang. Photo Zachary Balber. 

Courtesy The Bass Museum of Art, Miami Beach.




“闰年”(Leap Year)是梁慧圭(Haegue Yang)首次在英国举办的大型回顾展,展示了她富有创造力的跨学科实践,通过50多件作品展现了艺术家从2000年代初至今的职业生涯。展览展出了她的标志性系列作品,如《灯光雕塑》和《中间体》,以及近期的拼贴画和三件重要的新委托作品。梁慧圭以将晾衣架、绒球、铃铛和毛线等日常物品转化为沉浸式、多感官装置而闻名,她的作品涉及文化认同、精神性和历史等主题。展览的核心作品《Star-Crossed Rendezvous after Yun》( 2024)是梁慧圭备受赞誉的“百叶窗”系列中的一件大型新装置。作品通过不同形式和颜色的升降百叶窗层层排列,引导观众穿梭于展览空间。



Medardo Rosso

“Inventing Modern Sculpture”

维也纳 mumok

展期 2024.10.18 – 2025.2.23



Medardo Rosso, Bambino malato, 1895 

© Museo Medardo Rosso, Barzio. 

图片致谢 Archivio Medardo Rosso

在 mumok 举办的 Medardo Rosso 大型回顾展庆祝了这位在现代雕塑发展中具有重要影响力的人物。展览展示了他大约50件作品,以及一些照片和绘画,揭示了 Rosso 如何运用蜡和石膏等材料捕捉转瞬即逝的时刻和短暂的感知——这与他那个时代的传统雕塑有着根本性的不同。Rosso 传达瞬间的能力赢得了他同时代人(如奥古斯特·罗丹)的赞赏。然而,Rosso 的影响远远超越了他的时代,与后来的艺术家如路易丝·布尔乔亚、罗伯特·莫里斯、琳达·本格利斯、菲莉达·巴洛和伊娃·赫塞产生了深刻共鸣。《发明现代雕塑》不仅重温了 Rosso 的先锋技法,还将他的作品与这些艺术家进行直接对话,突显了他对20世纪和21世纪雕塑的深远影响。








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