展位1C13
Take Ninagawa 画廊展位，2024, 摄影: Kitmin Lee 图片: Take Ninagawa
参展艺术家：
Yoko Daihara, Kazuko Miyamoto, Tsuruko Yamazaki, Shinro Ohtake, Danh Vo, Derek Jarman
今年，包括 Take Ninagawa 在内的一些日本画廊呈现了本届香港巴塞尔最惊艳的展位。一进入展位，你立即被 Tsuruko Yamazaki 的亮粉色油漆罐吸引，她是战后日本具体派艺术（Gutai Art Association）的创始成员之一。
Tsuruko Yamazaki 在20世纪50年代中期开始使用罐头创作，当时她捡到美军驻日本部队使用的食品罐头，并开始在罐头表面刷起色彩鲜明的清漆。展位还展出了 Yamazaki 60年代创作的罕见的搪瓷绘画，大胆的几何图案是受到日本波普艺术形象的启发。
展位还包括 Shinro Ohtake 创作的一系列令人印象深刻的拼贴作品，他将西方形象、现成物品和摄影融合在一起，捕捉了他对战后日本生活经历的体会。
展位3D26
Junko Oki, Kosaku Kanechika 展位, 2024. 图片: Kosaku Kanechika
参展艺术家：Junko Oki
日本艺术家 Junko Oki 是意外成为艺术家的。她的母亲是一名刺绣工，去世后留下了一大批布角材料给女儿。Junko Oki 一直以来不想要触碰这些材料，直到有一天，她的女儿把一块布料剪碎做成了一个包。当时正从事设计工作的 Oki 受到启发，开始了自己基于纺织品的艺术实践。“那是一个顿悟的时刻，我忽然意识到我可以通过那些具有强烈情感意义的物体创造出新的含义，” Oki 说道。“我的创作过程很简单，是发自本能、源于内心的。”
参展艺术家：
El Anatsui, Sopheap Pich, Kimsooja, Jaffa Lam, Bosco Sodi, Angel Vergara
Axel Vervoordt 画廊精心策划的展位聚焦于社区概念，探索艺术家如何成为促进积极变革的催化剂。展位的焦点是加纳艺术家 El Anatsui 的一幅巨大的红色金属挂毯，由他与助手合作整理回收的酒瓶盖铺平并编织而成。
在展位的一个角落高挂着香港艺术家林嵐（Jaffa Lam）的作品《Egg Flower》（2024），由废弃的雨伞布料制成一个闪亮的黄色天篷。此外，展出的还有柬埔寨艺术家 Sopheap Pich 近期使用回收铝进行的创作实验。通过费力锤击制成的波浪状壁画反映了艺术家对转变和修复的思考，探索了柬埔寨的创伤历史。
Flowers
展位3D23
参展艺术家：Jantsankhorol Erdenebayar
蒙古艺术家 Jantsankhorol Erdenebayar 的雕塑深深扎根于蒙古广袤的草原地形，既坚韧又脆弱。他的创作灵感来自古老的蒙古谜语和信仰，并充满了对当下的思考。展出的雕塑多将人体部位与发现的动物触角融合在一起。
WAITINGROOM
Fuyuhiko Takata, Cut Suits, 2023, ©︎Fuyuhiko Takata 图片: WAITINGROOM
Empty Gallery
展位3C03
Jes Fan, Back, 2024. 图片: Empty Gallery
参展艺术家：
Jes Fan, Taro Masushio, Henry Shum, Jacqueline Kiyomi Gork, Doris Guo, Raha Raissnia
在香港画廊 Empty Gallery 的展位上，首先吸引你眼球的是 Jes Fan 的有机形态雕塑，这些雕塑由手工吹制的玻璃和雕刻的石膏制成。Jes Fan 是国际艺术界的新星，以对自己身体进行CT扫描并塑造成身体部位的印刷模型而闻名。
展位的另一个亮点是 Jacqueline Kiyomi Gork 的和服形状墙壁雕塑，由缝合在一起的注浆硅胶制成，这是一种隔音材料。作品的厚实纹理表面可以反射声音，起到“隔音毯”的作用。
Grotto Fine Art
展位1C03
韦邦雨, A rhythm of landscape 9, 2019. 图片: Grotto Fine Art
参展艺术家：
蔡鈺娟, 罗家南, 熊辉, 管伟邦, 林佑森, 凌佩诗, 熊海, 韦邦雨, 谢承轩
“我们的展位讲述的是香港的故事，这些作品反映了人们在消化城市新变化过程中的情感挣扎，”Grotto Fine Art 创始人 Henry Au-Yeung 说道。
展位内，香港艺术家蔡鈺娟创作的一幅街区景观画悬挂在中央的蓝色柱子上，她在木头上涂抹了薄薄的色彩。角落里是韦邦雨的作品《景观的节奏9》（2019），艺术家在一张已停刊的报纸上用砂纸擦掉了文字，然后用圆珠笔在表面划了一道道彩色的线。“快速画出的线条代表了香港迅速变化的社会景观，”艺术家说道，这些标记令人想起坐在疾速飞驰的车里，看到窗外环境在模糊中飞速飘过的体验。
Dastan
展位3D25
Dastan 画廊展位, 2024, 摄影: Michele Galeotto 图片: Dastan Gallery
参展艺术家：Mohsen Vaziri Moghaddam
Dastan 的展位致敬了已故艺术家 Mohsen Vaziri Moghaddam 的大幅作品，Mohsen Vaziri Moghaddam 是伊朗抽象艺术的开拓者。展出的作品全部是在2016年创作的，当时艺术家的视力正在衰退，再也无法精确地控制手中的工具。“他开始利用自己的身体在地板上创作行动绘画。这就是为什么这些作品尺幅如此庞大，它们捕捉的是艺术家全身的动作，”画廊总监 Hormoz Hematian 说道。“艺术家捕捉的是节奏和欢乐。”展位的重头作品是一幅近20英尺长的沙画，色调鲜明的蓝绿色和淡粉色背景上面覆盖着引人注目的黑色标记。
BANK
展位1D31
BANK 画廊展位, 2024, 图片: BANK/MABSOCIETY
参展艺术家：
万曼, 宋怀桂, 施慧, 张移北, 唐宋, 白乂乂, 郑庆和, 梁浩, Bony Ramirez, Chico da Silva, 孙一钿, 文爵, 陆扬
上海的 BANK 画廊将其展位分为两个部分——过去和未来——代表着画廊跨年代的项目。展位的核心是保加利亚艺术家万曼（Maryn Varbanov）和其妻子及合作者宋怀桂创作的纤维艺术作品。万曼创作的一系列由毛毡染色羊毛和山羊毛制成的褐色图腾形态与宋怀桂在1970年代创作的编织山羊毛和剑麻壁挂相搭配。
这些历史作品与万曼的学生施慧在更近期创作的作品形成对话，施慧是20世纪80年代最早参与当代纤维艺术的中国艺术家之一。
Selma Feriani
展位1D28
Selma Feriani 画廊展位, 2024, 摄影: Kitman Lee 图片: Selma Feriani
参展艺术家：
Catalina Swinburn, Baya and Farid Belkahia, Pascal Hachem, Thameur Mejri, Yann Lacroix, Nicène Kossentini
Selma Feriani 画廊展位将 Farid Belkahia 等北非现代主义艺术家与该地区的当代艺术家并列展示。Farid Belkahia 以挑战西方现代主义的艺术传统而闻名，他只使用当地材料，参考摩洛哥的工艺文化材料，如天然染料、金属、陶器、木材和手工纸。作品《蓝色景观（Deux Seins）》（2000）使用印度海娜绘制了一幅抒情景观，螺旋太阳下方波浪的形态彷如一对乳房。
