ARTSY PARTNER PROMOTION
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Image Courtesy Beijing Commune
Ma Qiusha's No. 52 Liulichang East Street at Beijing Commune
今年上半年北京艺术市场最重要的活动之一无疑是在798区域发生的第七届画廊周北京。在愈发萧条和割裂的世界局势下，中国内地的艺术机构正试图团结一心，为市场带来一些热度。从画廊周北京本届的情况就可以看出，主办方在参展机构多样性与综合性上花费了很多力气。包括泰勒画廊、大卫·柯丹斯基画廊和桑塔画廊在内的多家在中国内地尚未有空间的海外画廊收参与了此次活动，而主办方也为这一版块的海外参展商留出了更多的展示时间。
这一届画廊周北京以“易见”（Visibility）为主题，沿袭以展览为核心的活动策划基调，旨在关注思想的视觉化，以形象开启思维的想象力，协助我们打破现实的界限，在可能和不可能之间发现包容性与潜能。然而，在参与本届活动中，一些最精彩的作品呈现，其主题往往与一些更深层的、蛰伏的思想有关。它们与“易见”相反，用含蓄的方式探索“不易见”的哲思或情感。以下选取第七届画廊周北京期间的亮点展览。
常青画廊
汉斯·欧普·德·贝克
“消失”
26/05/2023 — 12/09/2023
摄影: Da Yu
汉斯·欧普·德·贝克 - 消失, 北京常青画廊展览现场, 2023.
常青画廊非常有诚意地带来了比利时艺术家汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）的个展“消失”（Vanishing），艺术家本人也特别到场常青画廊的北京空间。13件大型水彩作品、一件全新的动画作品，以及20件最新的雕塑作品悉数到场，场面震撼。此外，艺术家还展出了 Wunderkammer 雕塑柜、虚构的比例风景、浮雕、折衷静物和自然元素的放大作品。
汉斯·欧普·德·贝克对人类短暂地变得渺小与不重要的时刻感到好奇。当我们放下对世界的语言、逻辑和理性的理解，滑入自我迷失和永恒的时刻，我们忘记了自己的身份，瞬间变得无名无处，而我们对时间的警觉和紧迫感似乎也消失了。这种精神上的“无人区”，可以成为过度忙碌、心事重重的心灵绿洲。
在更广泛的哲学意义上，“消失”对艺术家来说，也是放弃自我、接受我们的相对性、接受我们作为人类和个体相对于深不可测的永恒理念和令人晕眩的无限宇宙的渺小。欧普·德·贝克的许多作品都触及了“人终有一死”（momento mori）这一主题；它提醒我们生命是如此短暂。从积极的意义上讲，它赋予我们生命中微小而重要的时刻以光彩和价值。
UCCA尤伦斯当代艺术中心
“他是谁？——耿建翌作品回顾展”
18/02/2023 - 11/06/2023
Photography by Sun Shi.
Image Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.
当代中国最具影响力的观念艺术家之一耿建翌的回顾展由上海巡展至北京，并又展示了全新的呈现。这场展览毫无疑问值得每个人细细品读，去认识、了解并试图解谜艺术家耿建翌的内心创作历程。
本次展览延续了UCCA自’85新潮以来对中国当代艺术史的持续关注，通过90余件具有代表性的艺术作品，包括绘画、装置、行为和影像等媒介，回顾了耿建翌长达30余年的创作实践。展览以丰富的档案资料为补充，全面展示了耿建翌是如何通过实验性的实践不断突破自我，挑战既有艺术形式的极限。
除了绘画，耿建翌在其一生中还尝试了观念雕塑、装置、艺术家书籍、摄影、录像和纸雕，他始终以一个见习者的眼光和玩味的心态，探索和挑战艺术的种种观念与形式。然而，耿耿不仅仅是一位实践者，他也是一位对艺术及其在社会中的作用进行深入思考的人：他毕生关注的问题之一就是寻求将当代艺术带给更广泛的公众。他认为，一件成功的艺术作品应该有50%是艺术家的作品，50%是观众的投入。简单的日常行为构成了他作品的基底，因此在这场展览中，观者从某种意义上来说也成为了完成艺术家作品的重要一环。
桑塔画廊
“Mimosa Echard”
26/05/2023 - 11/06/2023
© Mimosa Echard/ADAGP, Paris (2023).
Mimosa Echard, exhibition view, Gallery Weekend Beijing, China (2023). Photo: Yang Hao.
桑塔画廊在画廊周北京的展位上呈现了了艺术家 Mimosa Echard 在2022年于东京宫展览项目的延续。艺术家受到对粘菌研究的启发，拓展了其对性、繁殖和浸入极限的质疑。这些单细胞生物既不是动物、植物，也不是真菌，它们在繁殖过程中释放孢子。
视频作品《Sporal》源于艺术家创作的第一款视频游戏，在游戏中，玩家被邀请探索处于永久转变中的单细胞生物的内部空腔。玩家被投射到一个幻觉拼凑物上，在游戏中观察玩家的进化过程，就像在梦中一样：与花朵对话，收集诗歌片段，或解锁“性类型”，让人联想到由霉菌产生的数百种性类型。
她的艺术实践的特点是“收集天然材料和人造材料，以便让它们进行对话，一个污染另一个”，这在其绘画作品中表现得尤为明显。这些作品将视频游戏中的图像与她在日本研究期间拍摄的高千穗峡谷的照片配对，并将它们与嵌入画布表面的各种物品（药丸、化妆品、花朵、塑料花蕊、蕾丝等）结合在一起。所有的东西都被液体覆盖，这样既遮蔽了构图，又“短路了她自己的权威”，每个元素都陷入了转换状态。
白石画廊
“我爱中国”
24/06/2023 - 15/07/2023
Photo by ZHU Yumeng, Image Courtsey Whitestone Gallery
白石画廊北京空间
白石画廊在中国内地的第一家画廊空间与画廊周北京期间落地798。自1967年在东京成立第一家空间，白石画廊先后在轻井泽、香港、台北和新加坡留下了自己的足迹，并最终进军中国大陆，夯实了其作为亚洲头部画廊的身份。此次北京新空间开幕，白石画廊带来了名为“我爱中国”的展览，呈现了60余位艺术家的创作，从成熟艺术家到新兴艺术家不一而足，充分展现了画廊艺术家名单的深度和广度。
在白石幸荣的眼中，亚洲应该拿回当代艺术界的话语权：“艺术的热潮经过文艺复兴、印象派、巴黎画派等之后，从意大利转移到巴黎又在二战之后转移到美国。但我希望能把艺术的热潮带到亚洲，我觉得亚洲有这个机会和潜力。这是我的一个非常浪漫主义的梦想。”
从展览的艺术家名单就可以略知一二。既有延续画廊传统的日本战后重要艺术运动如具体派、不定型艺术、物派及高赤中的代表艺术家如白发一雄、田中敦子、吉原治良等，也有目前在当代艺术领域闻名遐迩、受市场热捧的艺术家如草间弥生、奈良美智、李禹焕，更包括了许多年轻的、正在崛起中的亚洲艺术家如小松美羽和江上越等等。
作为画廊在中国内地的唯一空间，白石在北京798的场地承载了挖掘并推广本土艺术家、展示本土及国际艺术家的双重职责，通过这样的方式，和白石在全球其他的空间产生呼应，按画廊主的话说，是“跨越边界，建立起尊重、友谊和和平”。
空白空间
翟倞
“我不理解的，就是我理解的”
27/05/2023 - 07/07/2023
Image Courtsey White Space
空白空间在其顺义空间呈现了艺术家翟倞的个展“我不理解的，就是我理解的”。展览中14幅全新油画作品标志着艺术家的大胆突破，反映了这位长期热爱文学和绘画的艺术家新一轮的结构和创造。
翟倞以一种轻松的方式赋予个人记忆以形式，但他也为画面注入了叙事的编织纹理，这些叙事似乎已接近但尚未完全结束。新展览的这些作品延续了艺术家标志性的幽默，但他不再仅仅依赖于现实生活和媒体中的喜剧人物及其姿态；相反，他将其转化为由无数弯曲的线条和不安分的圆形表面组成的高耸、果冻般的形状。
在其他作品中，艺术家偷偷地将老勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）和他儿子所画的乡村狂欢节场景，以及几年前印度之行中对他后来的创作产生巨大影响的图像，嫁接到自发的中国经验中。
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