2024秋季全球美术馆必看展览(下)

文化   文化   2024-10-01 16:39   英国  

Giorgio de chirico, Le chant d’amour, 1914,图片致谢蓬皮杜


夏天已经结束,艺术界已经跨入又一年的繁忙秋季,不仅有新命名的巴黎巴塞尔艺术展、伦敦和首尔的弗里兹展会,Manifesta 双年展和光州双年展,与此同时,全球各大美术馆和艺术机构也将为他们今年最令人期待的秋季展览揭开帷幕。

从艺术家首次亮相的机构个展到重新聚焦被忽视的艺术家,以下是今年秋季全球最不容错过的展览。


   

Tacita Dean

“Blind Folly”

休斯顿 Menil 收藏

展期 2024.10.11 - 2025.4.19


Tacita Dean, Hooker’s Green, 2024. © Tacita Dean. 

Photo by Fredrik Nilsen Studio

图片致谢艺术家


“Blind Folly”是英国艺术家 Tacita Dean 在美国的首次大型回顾展,展出了她著名的粉笔画、影像和摄影作品。Dean 的作品经常围绕着偶然性和不可预测性展开,这些主题是此次展览的核心。展览标题反映了 Dean 对意外的接受,允许媒介的特质和行为引导创作的结果。“Blind Folly” 展出了 Dean 受其在休斯顿度过的时间启发而创作的新作,她为准备此次展览多次前往休斯顿,并展出了她标志性的黑板粉笔画。这些宏大的绘画描绘了自然现象,如云朵、山脉和冰山。通过流畅的线条和细腻的擦除(部分灵感来自赛·托姆布雷),这些复杂的作品突显了 Dean 艺术实践中受触觉和过程驱动的特质。


Kim Lim

“The Space Between”

新加坡国家画廊

展期至 2025.2.2



Portrait of Kim Lim with Steps 
© Estate of Kim Lim All Rights Reserved, DACS 2024


“The Space Between”庆祝了英国艺术家 Kim Lim 的艺术遗产,这是迄今为止她在亚洲最全面的展览。Kim Lim 出生于新加坡,此次展览展出了她的100多件作品,包括雕塑、版画和绘画,追溯了她四十年对形式、节奏和光线的探索。在她的雕塑作品中,Kim Lim 精心雕刻石头、木材和大理石,呈现出简洁的几何形态,然而依旧保留了运动与流动感。她作品中优雅的律动性形态令人想起涟漪般的水面和起伏的地形。这些极简主义作品以光滑的表面和和谐的比例为特征,令人注意到正负空间之间的相互作用。“The Space Between”展现 Kim Lim 作品中的静谧张力,再次强调了她作为全球现代主义重要人物的地位。
“Sports in Parisian suburbs”




“超现实主义”

巴黎蓬皮杜艺术中心

展期至 2025.1.13


Max Ernst. L’ange du foyer (Le triomphe du surréalisme), 1937. 

图片致谢 Centre Pompidou



为庆祝超现实主义运动100周年,本次展览将汇集萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)、蕾奥诺拉·卡林顿(Leonora Carrington)、马克斯·恩斯特(Max Ernst)和多拉·玛尔(Dora Maar)等超现实主义艺术关键人物的200多件作品。此次展览是从蓬皮杜中心珍贵的法国超现实主义收藏中策划的巡展巴黎站,探讨了促使这些艺术家挑战现实主义与逻辑,转而追求梦幻和非理性主题的政治和文化背景。超现实主义在第一次世界大战后兴起,受精神分析学的兴起影响,1924年首次通过安德烈·布列东的《超现实主义宣言》被引入。该运动通过专注于无意识和日常物体的奇异并置,打破了传统的艺术规范。展览将以迷宫般的设计呈现,以布列东的宣言为核心,带来一次沉浸式的探索,揭示超现实主义如何成为20世纪定义性的艺术运动之一。展览之后还将巡展至汉堡、马德里和费城。

Donald Rodney

“Visceral Canker”

诺丁汉当代艺术中心

展期 2024.10.14 - 2025.2



Donald Rodney, 《The House That Jack Built》, 1987

展览 “The Place Is Here,” Nottingham Contemporary, 2017

图片致谢 Museums Sheffield. 摄影 Andy Keate



这场在诺丁汉当代艺术中心举办的重要回顾展重新审视了已故英国艺术家 Donald Rodney 的作品,他探讨了种族身份、慢性疾病和英国殖民历史的交叉点。展览(之后将巡展至伦敦的 Whitechapel 画廊)以他1990年的一件作品命名,该作品由通过医用管道输送假血的纹章牌构成——象征着殖民主义作为一种社会病。作为BLK艺术团体的创始成员,Rodney 利用自己与镰状细胞贫血的斗争作为更广泛社会问题的象征,常常将自己的皮肤和伤疤融入他既温柔又充满政治意味的作品中。此次展览汇集了所有幸存作品和档案资料,将全面展现 Rodney 对黑人身份和英国历史的探索。




“锡耶纳: 绘画的崛起, 1300–1350”

纽约大都会艺术博物馆

展期 2024.10.13 – 2025.1.26



Duccio di Buoninsegna

The Virgin and Child with Saints Dominic and Aurea

ca. 1312–1 © The National Gallery, London


大都会艺术博物馆将举办美国首个专注于早期锡耶纳绘画的大型展览,这一时期常常被佛罗伦萨文艺复兴所掩盖。“锡耶纳:绘画的崛起,1300–1350”汇集了杜乔(Duccio)、西蒙·马丁尼(Simone Martini)和洛伦佐·洛伦齐(Lorenzetti)兄弟等重要人物的100多件杰作。展览特别突出了这一时代的一个重要发展:叙事祭坛画的创作。这些作品由多个面板构成,描绘宗教人物生活中的场景。每个面板讲述了整体故事的一部分,创造了引导观众理解宗教故事的引人入胜的视觉叙事。展览中包括稀有的借展作品和历史上分散的祭坛画的重新联合,庆祝锡耶纳对西方绘画的深远影响,重申其在14世纪作为与佛罗伦萨并肩的重要艺术中心的地位。







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