6月,我们关注这些艺术家

文化   文化   2024-06-28 21:01   英国  














“Artists on Our Radar”是 Artsy 团队每月制作的一个系列:利用我们的艺术专业知识和数据,我们在每个月聚焦五位值得关注的艺术家。为了做出选择,我们会回顾过去一个月里新的画廊代理、展览、拍卖、艺术博览会或 Artsy 上的新作,从而判定艺术家的影响力。






Jessica Cannon
1979年生于纽约,现生活于纽约





Jessica Cannon 用平静的粉彩色调描绘折射的日出和天体运动,她的绘画作品具有一种超然和冥想的特质。这些绘画都清晰地聚焦于地平线,例如在丹佛 David·B·Smith 画廊群展中展出的《Dawn Reaching Day》(2024)中描绘的晨曦。细小的荧光颜料笔触让这些画面闪着微光,是对宇宙运动的理想化描绘。


Jessica Cannon 在塔夫茨大学(Tufts University)修读了美术学士学位,在帕森斯设计学院修读了美术硕士学位,并在纽约和洛杉矶的画廊举办了几次个展。上个月,Gavlak画廊宣布代理 Cannon,艺术家近期还在伦敦LAMB画廊的群展中展出。Cannon 在纽约市立大学皇后学院(CUNY Queens College)教授素描和绘画。





Adrien Fricheteau

1992年生于巴黎,现生活于蒙特勒伊






Adrien Fricheteau 的作品邀请观众进入一个平凡与奇幻共存的平行宇宙。带有超现实主义色彩的油画将自然景观和天气现象等永恒的主题与半挂卡车和灭火器等现代生活物件结合在一起。这些荒诞的组合在引发思考的同时也带来乐趣。例如,通常在商业区停车场中扭动的充气人偶在作品《Coucher de Soleil à l'Orée de la Forêt》(2024)中在宁静的森林背景中飞翔,激发观者的哲思:如果一个充气人在森林中扭动,但没有人看到,那它真的发生了吗?


Fricheteau 在日内瓦艺术设计大学(Geneva University of Art and Design)取得了美术学士学位,并在巴黎美术学院(École des Beaux-Arts)修读了硕士。今年,除了在sobering画廊举办了个展外,他还参加了法国庞曼当代艺术中心(Centre d’art contemporain in Pontmain)的双人展。





Siji Krishnan
1983年生于印度喀拉拉邦,现生活于印度戈奇




Siji Krishnan 的作品需要细细品味。她的家庭生活场景受到了她在印度南部乡村成长经历的启发,巧妙地嵌入多层米纸和粉彩色调的洗染中,包括多种柔和的金黄色、棕色和桃色。这些色彩的温暖延续到了 Krishnan 捕捉的故事中,灵感来自梵语短语“vasudhaiva kutumbakam”,意为“世界是一家”。


Krishnan 的最新作品近期在洛杉矶 Michael Kohn Gallery 《边界空间》(Liminal Spaces)中展出,是艺术家首次在美国的个展。这系列作品展现了人与自然世界的联系的主题。在这些新作中,艺术家探讨了母性以及创造和赋予生命的意义——既作为一名母亲,也作为一位艺术家。这在引人注目的作品《子宫》(2023-24)中得到了体现。画面描绘了一名孕妇在闪闪发光的水中的倒影。整个系列画作在自然世界与孕妇身体之间建立了平行关系,其效果是在风景与肖像之间徘徊的作品风格。


Krishnan 于2007年从萨罗吉尼·奈杜美术学院(Sarojini Naidu School of Fine Arts)获得美术硕士学位。她的作品被包括维多利亚国家美术馆(National Gallery of Victoria)、达拉斯艺术博物馆(Dallas Museum of Art)、新德里基兰·纳达尔美术馆(Kiran Nadar Museum of Art)和达拉斯拉乔夫斯基收藏馆(Rachofsky Collection)在内的多个重要收藏机构收藏。最近,她的作品还在科钦-穆兹里斯双年展(Kochi-Muziris Biennale)和孟买的米尔昌达尼+斯坦鲁克画廊(Galerie Mirchandani + Steinruecke)展出。





Joana Schneider

1990年生于慕尼黑,现生活于阿姆斯特丹




德国纺织艺术家 Joana Schneider 的创作以关爱自然世界为核心。她使用可持续材料,如再利用的绳索、由回收塑料制成的线和天然染料,编织出迷人的、抽象的有机形态。她的大幅壁挂作品唤起了人们对鳞状地衣或佩斯利图案细胞结构的联想,而她“垂直花园”系列的作品则让人想到等待收获的豌豆荚。她的作品中还出现了苔藓岩石、贝壳和牡蛎等元素,这些作品近期在巴塞尔VOLTA艺术博览会上由 Rademakers Gallery 展出。


Schneider 对纤维艺术的探索始于她在海牙皇家艺术学院(Royal Academy of the Arts in The Hague)的学习,她最初是以时装学生的身份入学的。最终,Schneider 获得了纺织学士学位,此后她在欧洲各地进行展出,包括慕尼黑的 Galerie Handwerk 和阿姆斯特丹的市立博物馆(Stedelijk Museum)。








Park Yunji

1990年生于韩国,现生活于韩国首尔





在釜山 Gallery Playlist 画廊举办的“10:05”个展中,韩国艺术家 Park Yunji 重新探讨了她长期关注的主题:无常性。在一系列具有沉思氛围的绘画新作中,树木和植物的影子被精心裁剪,浸染着柔和的粉色和宁静的蓝色,捕捉到了瞬息即逝时刻的模糊本质。Park Yunji 将水彩和颜料涂抹在“jiangji”纸上——这是一种厚重的韩国传统纸张,能够很好地吸收颜色,为画面创造出层次感。

Park Yunji 毕业于首尔的梨花女子大学(Ewha Womans University),在那里修读了东方绘画的美术硕士学位。她曾在首尔包括 Gallery Doll、Rund Gallery、Projectify 等多家画廊展出。







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