北京保利现当代艺术秋拍：张鸿俊和他的“山水与熊猫”

ArtAlpha

News

2011年，悉尼新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New south well），张鸿俊（Adam Chang) 获得澳大利亚国家绘画大奖，受到媒体热捧，采访现场

放眼中国当代艺术界，长期隐居海外的艺术家张鸿俊（英文名Adam Chang）的作品，许多人都不曾见过，他似乎是一个另类的存在。

他1960年出生于上海，曾就读于上海美术学院油画系。1985年在上海举办第一个个展。1989年，他的意象作品《水乡》入选七届全国美展而成为当时上海美术家协会最年轻会员之一。1992年被授予上海艺术创作奖。

1997年他定居悉尼。那里与艺术世界的中心距离比较遥远，他可以远离当时喧嚣的《政治波普》和《玩世现实主义》等艺术风潮，更多地向绘画领域的纵深开掘。

2011年，作品《约翰-库奇》斩获澳大利亚国家绘画大奖（Archibald Prize People's Choice award）。2013年，新具像为当代澳大利亚写实油画设立了新高度而载入艺术史册。2019年，他的“熊猫和宝藏”学术展和“经典-回归”展分别在西悉尼大学文化与艺术研究院和上海中心大厦宝库艺术中心“珐琅厅”举行。2022 年，中国官方悉尼中国文化中心为他举办了中澳名家“无境”双个展。

他的多幅作品被殿堂级美术馆和艺术基金会永久收藏，他的作品也被包括西方本土主流的Nanda\Hobbs Contemporary（悉尼）和Tanya Baxter Contemporary（伦敦）等画廊签约和代理。参加英国、香港、美国和澳大利亚等地的当代艺术博览会。

2013年，张鸿俊作品被列入新南威尔士州美术馆出版的澳大利亚大型艺术史册《let’s face it）》第140页

很长一段时间，世界艺术一直都由欧美所主导。当张鸿俊置身于西方面对各种艺术思潮，也意味着他拥有 “多方”的视角，他的思路反而变得清晰和简单。如果说他在海外早些年的艺术作品积累了对于西方技法和思想成熟的理解，还处于完善和扎实根基的过渡阶段。后面的“中国人像”“兵马俑”“12生肖”“西藏孩子”“山水与熊猫”等一系列标志性的中国IP绘画创作，则是他对输出母体文化在理性意识下的自觉。

张鸿俊从小就敬仰宋代山水画，这座世界艺术史上的一座巅峰。尤其是范宽的《溪山行旅图》是他向往的意境。如何去挖掘中国艺术根基里边的宝藏，如何吸收西方的精华，融入新的元素和观念，让它往外辐射精神的能量，成了张鸿俊在思考的问题。

在他现阶段的典型代表《山水与熊猫》中国IP绘画中，他将山水意象与中国形象化身的熊猫做了互涉的精准运用。其意义显然超越了绘画的本身。概括来说，作品明确遵循中国哲学和审美的逻辑，即通过多元架构的“后经典”绘画理念，积极推动山水这一中国形式成为超凡的“华流”当代艺术。

 范宽《溪山行旅图》绢本（台北故宫博物院藏）（图源网络）

2021年，张鸿俊（Adam Chang) 和《山水与熊猫》中国IP绘画

在他自己开设的悉尼AC艺术空间

2017年，张鸿俊（Adam Chang）开始了他的全新个人项目 “山水与熊猫从澳大利亚出世”，该项目至今已进行了八年。从《山水与熊猫》系列不断地绘画中探索使山水脱胎换骨的方式，并持续推进到《山水与熊猫-致敬罗斯科》、《山水与熊猫-致敬大宋》等系列。

他的作品突破了传统与当代、经典与流行、风潮与永恒、强悍与儒雅、中国与西方之间的界限，创造出“山水与熊猫” 一个充满普世价值的中国IP绘画。同时，它还产生出了经历二创的多类艺术衍生品和周边产品。

张鸿俊（Adam Chang）b.1960

山水与熊猫-致敬大宋1号

布面油画，160x140cm，2024年

澳大利亚家弟直接得自艺术家

高度的技巧性、多元性、观念性和精神性是 “山水与熊猫”中国IP绘画的重要特征。色彩上，从上世纪80年代中期，张鸿俊就开始运用纯度极强的单色调作画。如今，已经发展成多达十多种色系。其中有紫色、蓝色、红色、黑色、绿色等经典的原色。

中国自唐代开始，便形成了青绿山水画派，青绿色是古人对自然万物的心灵感受，是中国艺术的巅峰色彩。受北宋画家王希孟《千里江山图》的影响和启发，他调配出自己典范的草绿色。《山水与熊猫-致敬大宋》系列全部采用了这个观念色，它让我们仿佛穿越回了古代。

王希孟《千里江山图》局部 绢本（北京故宫博物院藏）（图源网络）

技法上，他从来没有放弃对油画的绘画性追求。长达20年，他研习从欧洲文艺复兴大师达·芬奇到当代绘画大师卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud），以及洛佩斯·加西亚（Antonio Lopez-Garcia）的作品。使创作彰显出厚重的底蕴。

当然，他也不会执着于沿袭西方已有的框架或者传统。他丰富和厚涂质感的冷峻刻画，融入了书写性的笔触和流淌以及中国画的皴法，形成具有创造性价值的绘画技术风格。

艺术形式上，他在有限画幅展露出很强的综合控制力。在蒙德里安（Mondrian）、罗斯科（Rothko）等人的几何抽象画派和色域绘画中找到自身的秩序感和构成意识。通过精致布局的抽象几何架构为意象性的山水与熊猫造型营造出漂移的视觉张力，最重要是魔幻般的虚实处理让画面获取了一种难以言喻的“穿透感”。 并为艺术世界开辟出山水意象与具象及抽象糅合的 “三象合一”新样式。

卢西安·弗洛伊德《大卫•霍克尼》布面油画（图源网络）

《山水与熊猫-致敬大宋1号》局部 布面油画

艺术观念上，他潜心中国IP绘画的创作。在他看来，中国未来的艺术，一定是中国式的流行文化，中国传统的艺术和欧美的那些现代主义艺术形式都会在里面起很大作用。有一个客观的事实，西方人欣赏传统的中国画和文人画还是比较弱的，但是，并不代表中国哲学和审美不会影响世界。跨越时代的“当下山水”同样符合当代人的审美。

在其《山水与熊猫》中国IP绘画中，他把山水跟波普艺术的鲜艳、极简主义的单色等元素挂钩了起来，映射出一个憨厚、归顺、祥和、理想主义的综合体。正直今日全球局势的动荡时期，因此更能让人在观画时产生共鸣。

他的另外一些做法，比如通过进行二创的数字艺术延展绘画的视觉维度。并将英文命名中的山水直接使用拼音 “Shan Shui”。可以肯定，这些都是他有意识地强化“山水”这个中国的艺术形式在西方的大众传播。他在海外还被评论为 “一位弗洛伊德式的中国画家”。他的儒雅和内敛画风除了暗含着对审丑趣味的浅薄的西方现当代艺术批判和反拨，更在于他的艺术志趣——用空灵和治愈对抗世界的残酷。

张鸿俊（Adam Chang）b.1960

山水与熊猫1702

布面油画，150x120cm，2017年

售出：北京瀚海，2019年6月15日

拍卖编号1382，成交价RMB1,150,000

纵观《山水与熊猫》中国IP绘画，张鸿俊倾尽所有的努力，他一直都在思考如何用最好的艺术方式或切入点，通过当代的绘画语言抵达人类的精神深度，他的创作完全体现在中国对山水意象国际化探索的一部分。因为，那才是我们能在国际当代艺术版图里面站住的一个DNA。

张鸿俊（Adam Chang) 

山水三联画—汶川大地震，2008年5月12日

布面油画 ，140x160cm x3  ，2015年

2015年，张鸿俊应马耳他政府邀请参加蒙迪纳大教堂当代艺术双年展，他的《山水三联画—汶川大地震，2008年5月12日》带给公众极大的撼动。这幅创作基于中国破坏性最强之一的汶川大地震。其场景描绘和见证了他对山水不确定性的深刻研究。

2023年，《山水与熊猫》中国IP丝网版画全球巡回发售会墨尔本站在e+ Hive art &design 画廊举行，张鸿俊在做现场导览

澳大利亚学生Daniel经历二创的《山水与熊猫》中国IP数字艺术

他曾经表示：“艺术是情感和民族表达工具，与世界的一种交流。为什么会有山水画？中国古人是在创造一个世界，酝酿一片净土，寻找内心的梦想。我作为一位当代艺术家继续寄情山水，以人文主义的情怀，去关爱人类的生存环境。如果我的创作能够通过对感官的投射，世人可以被浩瀚宇宙天人合一的精神打动，能够给世界带来一点希望的话，或许这才更接近我想体现的艺术价值。”

曾在澳大利亚创立中国link画廊，现AC艺术空间执行总监，跟随和研究张鸿俊（Adam Chang）40多年的张鸿春（David Chang）文

· 孙宇晨花624万美元买了卡特兰的一根香蕉，并打算过两天吃掉