在“2024艺术苏河”期间，眼镜蛇画廊迎来了苏州河畔新空间的首次个展「玛塔·库索拉：不要踏入同一条河流两次」。
在苏河两岸的众多画廊中，眼镜蛇画廊无疑是最特别的一个。画廊所在历史保护建筑前身为中国银行金库，内部空间保留了大楼原结构的粗粝质感，空间顶部的开放式的设计撑起了更广阔的艺术空间，这种粗旷但不粗糙的室内设计，也让整个展览空间更加通透明快，打造出了一个人与艺术共呼吸的场域。
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区别于传统画廊的白盒子空间，眼镜蛇画廊从设计艺廊的定位出发，利用现代设计家具、中古家具和当代艺术共同打造了一个真切的室内场景。眼睛每纳入的一个画面，都能成为家居环境中完整的一角。
可以说，自从目光来到展厅墙壁上的那一刻起，观众就已经进入到CoBrA搭建的艺术世界中了。
这次的展览，是眼镜蛇画廊为其代理的匈牙利艺术家玛塔·库索拉在中国举办的首次个展，展出了这位女性艺术家的近年来的多幅大尺寸作品，向观众们展示了她的技法上的发展，以及创作意识的不断迭进。
如同哲学家吉尔·德勒兹（Gilles Louis Réné Deleuze）将世间万物的运动都视为一种生命运动，“世界就是生命”的哲学概括同样适用于玛塔·库索拉的作品。
在作品中，玛塔向我们提出了不曾注意过的思考点：我们的存在，其本质上是否就是在自然时间下的忍耐？我们在时间的内部穿行，没有原点，亦没有归宿，一切都在不停的运转、变化。
自1952年艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg) 将杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的绘画称为“行动绘画”（Action Painting）以来，艺术家在创作过程中如何与画布对话，就成为了波洛克们所思考的对象。
玛塔带来的是一种全然不同的视觉感受。在细腻、敏感等一般女性特征之外，扑面而来的是一种最直观的冲击，同时来自颜料媒介、色彩效果以及绘画动作的冲击。
玛塔利用绘画，从她的视角完成了对运动的永恒性与重要性的表达，冲击出一片21世纪的抒情抽象平原。
经事先选定的各种类型的颜料，通过倾倒或喷洒的方式层层叠加在画布上，每一种颜料都以独特的方式稀释，再通过反复移动和抬起画布使这些散落的颜料向不同方向流动。相比于架上绘画的静止感，玛塔在创作的过程中，将画面中的运动回溯至自己身上。从创作伊始，绘画的动作就一直伴随，直到这种动态再次由躯体传递给画布。
这些画面层层叠叠，相互交融，乍看之下像是自然状态下的颜料飞溅，但稍加细观我们就会发现，在绘画的背后，是一套经过艺术家周密设计并严格控制的工作流程。
这种由自然状态的释放和有条不紊的设计所带来的二元性相互作用，共同完成了画面的生动呈现。由此诞生的作品有着抽象诗歌般的节奏律动，这种跳动的情感节奏逐渐转化为一种视觉密码、一个有待解开的谜题。
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在上世纪五六十年代掀起抽象革命的艺术家们之外，另一群超现实主义艺术们的书法实践间接为玛塔的绘画覆盖了第二层颜料。受书法所使用的胶状添加剂启发，玛塔开始以古代处理羊皮纸所使用的“垛口法”那样，在表层颜料干涸后，通过刮擦、涂洗等方式“将其破坏，创造出一个龟裂、剥落的表面，然后接着铺设新的颜料，与之前的颜料层进行吸收、反应，从而游荡出一种新的视觉效果。
我们在玛塔的画中既能看到凝固的瞬间，又能感受到在颜料中延伸的力量与活力。正如在双联画“Understandably, Therefore”中所看到的那样，眼前一瞬间的场景可能将你领入丛林，似在近距离地抚摸树木的纹理；将目光拉近后，倏尔又会被拉入到倾泻的水流中，抵抗自然的阻力以觅得呼吸。
完成于2015年的作品“See Yourself in a New Light”像黑夜中绽放的焰火，整张画布被黑色笼罩，渲染出夜晚的质感，亮色颜料留下的痕迹，像极了倏忽出现于夜空的焰火闪光。正如作品标题所指的那样，就如同在黑夜的焰火下，每个人的面容都被照亮。
“The Secret Of Staying Hidden”是由艺术家较少使用的黑白色颜料完成的，相较于其他的彩色画面，黑白色的组合显得跳出自然叙事，转而多了几分金属质感。来自画布相反方向的颜料形成两股势力，在画布中央旋挪互搏，颜料的流动、飞溅，形成一种极具张力的姿态。
在玛塔·库索拉所营造的拟真自然中，我们得以“临一物而观天下”，不设锚定的叙事使得我们也得以在其中自由流转，而是否与逻辑谈判、与内心斗争，则可全部交由艺术家，我们只需在其中享受这种动态，在梦境的场景下组织块状的的印记。
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