2024年夏日,吴洋远隔万里,从北京与我分享了她最新的装置作品《双面人》。熟悉吴洋作品的人都知道,她擅长运用隐喻手法,创作的作品常常带有神秘主义的色彩。
在《双面人》中,我们看到人在探求自身人性时,试图找到一种途径以逃离科学主义和技术政治的束缚,世界从理性的秩序中逸出,充满了某种不合常理的东西——其中包含无法理解、难以用“正常”语言讨论的陌生事物。
对于这些事物,我们既无法清晰讨论,也无法给予合理解释。于是,人类似乎生活在一个双重的空间——一个理性主义的“盒子”和一个非理性的自由与存在的领域。《双面人》揭示了这个双重世界的深层现实。
《留下一只舞曲》-48×32英寸-O/C-2023
《会跳舞的傍晚》-36×36英寸-O/C-2023
回顾吴洋在近三年间(2022-2024)的艺术创作,她在2022年创作了《拒绝呼吸》这一作品,作品传递了当代社会所面临的“文明危机”。
事实上,在后现代,人类身处“文明危机”之中,而正是像吴洋这样的艺术家,使我们对现实境况有了新的认识。当我们观赏她在2022-2024 年间的作品时,隐约能感受到痛苦与内疚、孤立与空虚,甚至怀疑与诅 咒的氛围。然而,透过这些情绪的表达,我们重新发现了自由、勇气、内心的真实与诚实的意义。同时,也看到了社会和人类对内心信仰的转变。
《请不要观注我》-30×36英寸-O/C-2022
吴洋是一位探究超越现实意义的艺术家。她的艺术如同一种祈祷,蕴含着精神之美的气息,超越了物质世界的束缚。
2023年,她创作了作品《DestinAtion》。这件作品在幻象与真实之间穿梭,隐喻着现实与梦境、意识与无意识的交汇。画面中,一双手从石头中伸出,似乎在挣扎着突破束缚。温暖的手与冷色调的背景蓝绿色形成了鲜明的对比，不仅在视觉上形成冲突，也象征了生命力和挣扎中的希望，尽管它被冰冷的现实或不可逾越的困境所包围。坚硬的石头象征着现实的固执，而手的姿态则代表了人类试图突破和挣脱的意志 。石头下的小床暗示了一个私人、柔软、甚至脆弱的空间,似乎是潜意识中的温暖记忆或依恋,而其微小的尺度则暗示了这份温暖在现实中是微不足道的,宛如遥远的幻影。
水的沉没感则象征着情感的深渊和被压抑的记忆,给人一种精神上的隔离或自我保护的坚硬外壳。这幅作品让我联想到她之前出版的画册——《寻找心灵的处所》。
Hello Ma'am-80cm×60cm-O/C-2024
吴洋的作品探索了人在现实与幻象之间的挣扎,似乎提醒我们,即便被现实的冷漠所困 ,精神依然渴望挣脱束缚,去拥抱温暖与自由。在这双重空间中,幻象与真实交织，精神的跃动在冷暖色调的对比中得到诠释。我相信,作为艺术家,吴洋的使命在揭示现实深处的非理性秘密 ,超越物质的桎梏。同时,她也肩负着解释时代的责任,对正在发生的重 大趋势和意义做出预言性的洞见。而这些,我们需要在吴洋的作品中细细品味 ,慢慢体会。
《我是石头 石头是我》-36×36-O/C-2023
