上海艺术周现场 | 绘画中的浮梦世界：奥马尔·拉赫布个展在1690艺术收藏空间

艺术家工作室，科隆，2024

奥马尔·拉赫布（Omar El Lahib）的最新个展正在上海1690艺术收藏空间举办。

在那里，红发女子微微低垂着头，似乎无声地邀请观者步入她隐秘的内心世界。

右方的男性形象被树木框住，暗绿色的植物几乎呈现出拟人化的质感，宛如一双幽暗的手紧紧攫住我们。在夜幕的笼罩下，圆月高悬，引领我们一步步沉入画面的深处。

“浮梦之间”展览现场

《大厅》（Lobby, 2024）是黎巴嫩艺术家奥马尔·拉赫布（Omar El Lahib）的全新画作，整个画面宛如剧场帷幕徐徐落下，象征着两个人物之间的无形边界，将观者引入一个心理剧场。

戏剧化的氛围与两个人物间隐隐的张力暗示着一场内心深处的戏剧正在上演——在这悬停的瞬间，两人似乎被困在一个超现实的情感景观中，无法抽身，只能在无声的舞台上屏息凝神。《大厅》作为拉赫布在中国首展《浮梦之间》（Between Dreams）中的核心作品，正于上海 1690 艺术收藏空间（1690 Art Collection Space）展出。

奥马尔·拉赫布，《大厅》, 2024
布面油画，170 x 250 公分

奥马尔·拉赫布1986年出生于黎巴嫩西顿（Sidon, Lebanon），自幼移居德国，曾在杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）修习美术，后与妻子和孩子迁居至科隆（Cologne）。

拉赫布的作品游走于具象与抽象之间，以更具主观性的光影与色彩表现，将人物置于梦境般的场景中，营造出富有情感张力的画面。

此次个展《浮梦之间》囊括了他历时四年的创作，深入探讨拉赫布绘画的演变，聚焦于他笔下那标志性的红发人物。这位红发女子随着艺术家的作品在画布上不断地穿梭与游移。透过梦境般的戏剧性场景和内心自省的探索，展览旨在揭示这位红发人物的蜕变与成长，如同神话里一般的向导角色，引领观者进入拉赫布光影交织的夜间世界。

艺术家工作室，科隆，2024

正如拉赫布所言：「人们时常误以为，夜晚与它的黑暗会将所有物事吞没。事实上却恰恰相反——黑夜可以揭露更加遥远的，比如我们到一颗星星的距离。 在黑夜，我们通过星与星的距离来感知空间中的距离和尺寸。 因此，夜晚并不意味着削弱或限制事物，它反倒展开了更多可能性，使一切变得更加强烈。」 

在他的画作中，夜晚并非压抑，而是情感和灵魂的放大器。在拉赫布笔下的夜晚，这些想像的人物是独立在周遭环境之中——他们感受、神游；他们并不是迷失自我，而是与自身合而为一。

“浮梦之间”展览现场

在展出作品《幽灵》（Ghost, 2022-2023）中，拉赫布呈现了一个问题多于答案的迷局，蓄意让夜幕笼罩整个画面。大尺幅的全景画面将观众吸引进入一片神秘的月光景观。圆月如同一名微妙的向导，悄然引领我们深入画作。画面中，高耸的树木与位于中间地带的红色砖墙营造出一股不安的氛围，而其中红发女性的白色身影则被月光照亮，恰如作品标题《幽灵》所暗示的那般，她的存在既空灵又超然。

她的身影与深绿的树木和暗黑的阴影形成鲜明对比，仿佛游离于环境之外，却又在某种不可言状的力量下与之紧密相连。这位红发人物的姿态充满不确定性 —— 她是被困于此，还是仅仅路过？月光下的场景，既怪诞又如梦境般，暗示着这一切或许只是一场梦。拉赫布将人物、景观和环境之间的模糊关系，留给观者自行解读。

奥马尔·拉赫布，《幽灵》, 2022-2023

布面油画， 190 x 290 公分

夜晚的意象在拉赫布的作品中似乎具有独特的象征意义。黑暗中，月光不仅照亮景观，还将潜意识的幽微引入观者的视野，使得一切更具心理层次。这种神秘的夜景如同弗洛伊德对梦境的诠释——夜晚不再只是背景，而是唤醒了深层欲望与压抑的舞台。

拉赫布的创作也深受弗洛伊德关于潜意识思想的启发。他的画作中常出现朦胧的身影、半明半暗的面孔和扭曲的倒影，借由这些形象，他深入探讨关于身份、压抑以及现实与梦境之间的暧昧界线。在他作品中频繁出现的红发女性成为他笔下奇幻且流动的世界的核心，支撑起整个想象的宇宙。

她的形象蕴含着双重性：既是潜意识中揭开序幕的见证者，亦是自我探索这条形而上旅途中的亲历者。拉赫布的画布犹如剧场，将这位红发人物推上舞台，让她在广袤的神秘风景与错综复杂的梦境中展开深刻的心理互动，勾勒出层层递进的情感与内心张力。

艺术家工作室，科隆，2024

以《月蚀》（Lunar Eclipse, 2023）为例，画中厚重且具漩涡状的向日葵令人联想到文森特·梵高 （Vincent van Gogh） 画中的情感张力。这些花朵在自然与内心世界之间架起了一座桥梁；标题《月蚀》则暗示着某种转变与神秘感。人物伫立于高耸的拟人向日葵旁，既被其包围又显得孤立，为画面增添了场景的魔幻特质。浓厚的色彩和表现性的笔触——尤其是对花卉和自然形态的描绘——使作品洋溢着超现实的生机，延续了拉赫布对意识和潜意识之间的探索。

在这幅作品中，艺术家使用的水彩媒介特别引人注目，因为它摹拟了亚克力颜料的密度和质感。拉赫布以厚重、几乎是多层厚涂颜料的技法构建画面，赋予水彩作品如油画般的肌理。这种技法突破了水彩的界限，使色彩饱和度更强，营造出一种具情绪渲染的深度，传达出画面中潜藏的戏剧张力。向日葵的深绿色，明亮的黄色，与人物的红发以及梦幻般的环境，唤起了一个自然与人类情感交织的超现实叙事。

奥马尔·拉赫布，《月蚀》, 2023

水彩纸本，53 x 38 公分（未含框），28 x 43 x 4.8 公分（含框）

《鸟群》（Birds, 2024）则呈现了一个充满力量的梦境。画面中，一团黑鸟蜂拥盘旋在位于中央的红发人物周围，呈现出一股挥之不去的不安。

鸟群的形态唤起了一丝不祥，强调了这种混乱且难以逃避的意象，其抽象的轮廓凸显出动态与飞行的速度感，进一步增添了画面的张力。这群鸟并非象征自由，而是映射人物所面临的外在压力、焦虑或潜意识深处涌动的恐惧。当它们围绕着她飞舞时，画面似乎响起了阵阵乌鸦的鸣叫，仿佛从画布上跌落下来，撕破了静谧。背景中的粉色天空则展示出一个超现实主义式的梦境；艺术家在此使用了多重方向的笔触，进一步强化了幽暗生物的动态感。黑暗的鸟群与粉红背景形成鲜明对比，凸显了它们破坏性的存在，打破了任何平静或平衡的假象。

作品标题与视觉元素的交织，邀请观者反思：在生活中，我们如何面对和处理那些压倒性的思绪、恐惧或外在的压力？

奥马尔·拉赫布，《鸟群》, 2024

布面油画，185 x 135 公分

从《月蚀》到《鸟群》，拉赫布巧妙地将自然元素融入人物的情感世界，使其成为情感的隐喻与延伸。这一手法在他的作品中一以贯之，赋予自然景致一种超越背景的角色，化为他笔下人物内心情感的反射。

树木、植被，以及月光下的天空，似乎融入了人物的情绪脉络，展现了人类与自然环境之间互相交叠的紧密连结。这种人物与自然之间推与拉的张力一直是其作品中的核心主题。那微妙的不安感也在他笔下的红发人物中得以体现——她常常处于变化之中，徘徊在连接与疏离、内心的动荡与外在的平静之间。观者被邀请进入这些私密的时刻，自行解读拉赫布在画布上揭示的情感景观。

在《自然结界》（Natural Barriers, 2024）中，拉赫布进一步将自然景观化为隐喻与舞台，捕捉了关系中的紧张与复杂。画中一位鲜红发丝的女子与一位低调沉静的男性隐现于茂密、风中摇曳的草丛间，部分的身体被掩映，暗示着他们情感上的距离和关系中的隐秘。两人虽身处近旁，却隔着一道无形的分界；这种疏离感因女性大胆、炙热的形象与男性阴影般、低调形态之间的鲜明对比而愈发显著。草丛本身以流畅的笔触描绘，既如保护屏障，亦似隔离之墙，将两人困在一个边界模糊的空间中，使他们与辽阔的海洋与天空隔绝开来。远处的地平线隐约暗示着自由与可能，然而两个人物仍囿于这未解的紧张氛围之中。

通过精心的构图和色彩选择，奥马尔·拉赫布唤起了对关系的深刻探讨，在这种关系中，亲密与孤独在一种不安的平衡共存。

奥马尔·拉赫布，《自然結界》, 2024

布面油画，185 x 135 公分

《岛屿生活》（Island life, 2022）则与拉赫布后期的作品形成了鲜明对比。这件画作明显缺少了后期画作中常见的阴影和夜晚反思的氛围。取而代之的是，场景浸润在柔和、渐变的色调中，天空与地平线在光的和谐反射中模糊交融。色彩的流动为场景注入了温暖，创造出一种如梦境般的质感，仿佛时间在白昼的尽头静止。画面中的植物交错繁复，栩栩如生，像是无数双不安的眼睛在凝视着观者──眼睛在传统意义上象征着保护，但在此却增添了一种警惕感。

藤蔓缠绕、蔓延在画布上，几乎吞噬了整个表面，暗示着自然界既是见证者，亦是独立的力量。这些元素与左侧的人物形成对比，其冷静的姿态与植物的混乱、宛如有知觉般的特性形成了鲜明的对照。尽管色调变得更明亮，仍然存在着紧张的暗流，特别是在树叶间注视的那双不祥的眼睛中。有别于拉赫布更为黑暗风格的作品，《岛屿生活》探讨了人类与自然之间的关系，在美与被注视而无法掌控的力量所带来的不安之间取得了平衡。

奥马尔·拉赫布，《岛屿生活》, 2022

布面油画，150 x 185 公分

关于绘画本身，拉赫布曾如此描述：「关于顿悟与沉默的时刻，让所有事物都感到相互联结。我发现有趣的是，绘画效果如何轻轻地打破这份寂静，而正是这些干扰使一切紧密相连。」这样的概念，可见于其新作《希望》（Hope, 2024）——这是他极为稀少的双人画。在这幅作品中，我们可以看到或许是艺术家的自我投影的男性形象与在其创作中担任向导角色的红发女性并肩而立。尽管两人距离很近，但他们彼此之间却未相互交流，显露出情感上的疏离感。女性那忧郁的神情暗示着未能说出口的复杂情感，像是她沉默地“怀抱着希望”。

人物之间的断联暗示着未解决的紧张或对联系的深切渴望，反映出'希望'是难以捉摸的，甚至是自我反思的，而并非只是纯粹的乐观。如同拉赫布许多的其他作品，这幅画作邀请观者面对自身的内心挣扎和希望，它们或许带有一丝丝不确定性，正如画中人物一样，徘徊在微妙的情感张力之中。

奥马尔·拉赫布，《希望》, 2024

布面油画，125 x 100 公分

拉赫布的作品源自于他对象征主义和超现实主义的深刻探索。在创作中，他习于将极具个人色彩的经历、欲望和内心冲突等广泛的主题融入其画作之中。其色彩层次丰富的画布唤起了一个迷幻的暮光世界──在那里，现实与梦境的界限变得相对模煳，潜意识成为了舞台的中心。1690 艺术收藏空间的私密氛围为此次展览提供了独特的环境：较为亲密的展示空间使观者能更近距离地接触拉赫布的作品，进而能全然地沉浸至他的作品当中。

从《幸运的射手》（Lucky Shooter, 2021-2022）对红发女子的聚焦到《自然结界》中呈现现实与超现实的边界，展览中的每幅画作似乎成为了进入艺术家内心世界的入口，静待观者的驻足，邀其沉醉于拉赫布笔下在现实与梦境之间充满无尽可能的浮梦世界。

奥马尔·拉赫布，《幸运的射手》, 2021-2022

布面油画，30 x 40 公分

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