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永樂拍卖现当代艺术中的“新浪潮”板块一直在拍卖中是非常活跃的，这个板块提供了目前市场中相当有潜力艺术家的名单，大多是80及90后的作品。他们是当下当代艺术发展方向的代表，也代表了某种文化转向，这些艺术家的创作总能引起人们对未来的思考，当然他们的市场更加可以期待。
此次秋拍永樂准备了鞠婷、蔡磊、冷广敏、杨伯都、谭永勍、张占占等艺术家的代表性作品，梳理中国新势力的艺术场景，为藏家提供了一个较为全面的名单。
下面我们就来看看这中间的重点作品都有哪些。
LOT 2100
鞠婷 B.1983
+-042815
2015年作 223×183cm 木板丙烯
展览：
应和——鞠婷个展，星空间，北京，2015年
对她说——1999年以来的中国年轻艺术家收藏案例②，玉兰堂，北京，2019年
出版：
《应和——鞠婷个展》，星空间，2015年，P22
估价：CNY 400,000 - 600,000
鞠婷在2013-2014年开启的“+-”系列作品，标志着她创作的一次重要突破。该系列通过增加空间感和层次感，探索阴阳关系，将画面从二维平面推进到三维空间。“+-”系列试图打破平面艺术的局限，通过画面中裂开的纹路与色彩的变化展现情绪的流动。
她利用丙烯颜料独特的热敏属性，逐层在木板上铺设数十层颜料后冷却并敲击，使作品裂开，露出丰富的内部结构和色彩层次。这种创作过程揭示了画面下复杂的情感世界，赋予作品雕塑般的视觉效果。
虽然该系列作品数量不多，但作为连接“珍珠”与“无题”两个重要创作阶段的桥梁，它为鞠婷的艺术生涯注入了新的思考维度，拓宽了她的创作边界，具有里程碑式的意义。
LOT 2101
鞠婷 B.1983
珍珠092415
2015年作 94x94x6.5cm 木板丙烯
估价：CNY 70,000 - 120,000
“珍珠”这个名字虽美，但背后的寓意却蕴含着痛楚。珍珠的形成源于一颗沙粒或异物进入贝壳后，蚌分泌珍珠质将其包裹的过程。这对生物来说既残忍又疼痛。
同样，作品《珍珠》也展现了这种复杂的情感。当画面被一层层剥开，显露出内部状态时，就像吐露出的珍珠，将暴露的内容化为完整而精致的“珍珠”。这一过程，冷静中透着残酷与暴力，却又伴随令人迷醉的美感。
鞠婷在木板上分层涂抹丙烯颜料，等待其干燥后，用刻刀向下刻画。她的“刻”既严谨又自由，层层开裂的颜料交织出丰富而迷人的内核。观者在目睹这一作品时，既为色彩的流动与碰撞所惊艳，又不禁沉浸于其暗藏的冷静与力量之中。
鞠婷的作品在去年拍卖中超过100万的高价成交，在青年艺术家中价格趋势一直上涨，今年11月中又刷新了艺术家拍卖第二高价，作品以86.2万元成交，是低估价的两倍多。而在近期北京的拍卖中，与永樂的《+-042815》创作于同一年的《珍珠041915》以无底价上拍，经过激烈竞投，结果超过66万元成交，是那一场拍的最精彩的作品之一。
LOT 2102
蔡磊 B.1983
毛坯房
2021年作 130×53×2.5cm 混凝土
展览：
登楼去梯，松美术馆，北京，2021-2022年
估价：CNY 200,000 - 400,000
蔡磊的“毛坯”系列以“毛坯空间”为对象，聚焦于对象的原始状态。“毛坯”这一概念源于未加工的原料或未完成的产品阶段，强调其纯粹与直接。在这种状态下，对象呈现出一种开放的未知感，试图传递更多未被定义的可能性。
这一系列中，蔡磊选择混凝土的原始色泽处理，弱化色彩与装饰对视觉的干扰，突显单纯的形体与空间关系。
正如《毛坯房》中，实在空间被压缩和提炼了，给人逼仄的压迫感，而观看者的视觉空间又打开了新的维度，在物理与感知层面之间产生了模糊的认知。通过这种变化，他试图借助已知的对象和空间，为观众带来一种纯粹的感受与对未知的敬畏。
蔡磊的拍卖最高价是今年春拍创下的78.2万元，永樂这件作品的低估价只有20万元，很有吸引力。
LOT 2105
冷广敏B.1986
屏风的五个方向
2014年作 180×220cm 布面丙烯
出 版：
《冷广敏：完美破坏》，蜂巢当代艺术中心，2017 年，P223
《冷广敏》，蜂巢当代艺术中心，封面
展览：
冷广敏，蜂巢当代艺术中心，北京，2014 年
估价：CNY 250,000 - 350,000
冷广敏刚刚创下自己拍卖的新纪录——73.6万元，他的作品《维纳斯》以26万估价上拍，成交价是低估价的近3倍。今年10月，冷广敏的最新个展“冷广敏：垂直的伤口”在当代唐人艺术中心举行，引起很大关注。
冷广敏在创作的时候将纸张糊裱在亚麻布上，然后在纸面上用丙烯绘制需要表现的图形，最后以刀代笔来刻画图形的细节，重新让覆盖在颜料底下的部分纸面露出，从而达到对图形本身赋予质感的形塑目的。
冷广敏曾经这样阐述自己是如何创作的：“看到了某个东西，然后想到了一个更抽象的东西，然后找到了适合承载这个抽象感的内容。”
《屏风的五个方向》中，艺术家以红、蓝、绿三色为基调，勾勒出棱角分明的静物和场景。寂静的室内空间之外，黄色夺目的屏风以多重的姿态和明暗关系营造出独特的视觉效果，轮廓更加鲜明且多样化。
LOT 2107
张月薇 B.1990
螺旋立柱 ( 拉斐尔之后）；螺旋立柱 (282）（一组两件)
2018年作 170 × 80cm×2 布面丙烯、粉笔、油画
展览：
境码，长征空间，北京，2018年
估价：CNY 400,000 - 600,000
此件一组两件的作品属于张月薇的早期艺术实践，很有代表性。
张月薇的创作根植于当下，展现了互联网时代的独特美学。通过不同符号、形式叠加重复的画面结构，张月薇的绘画勾勒出数字科技的运算法则、超链接与信息的关联等视觉体验。
张月薇在谈到螺旋立柱时曾经说：“螺旋形的符号来自于巴洛克时期建筑的旋转立柱，一开始它从耶路撒冷传到罗马，在巴洛克时期变成典型的建筑装饰品。但当人们在建筑上抛弃它后，拉斐尔等艺术家开始描绘这种柱子。我选择的符号都是具有关联性的，而且同时具有流通性，它们的地点和社会的意义都在流动。”
面对急速发展的社会，张月薇想要探讨艺术家与机器的地位与权力更迭。正如巴洛克时期的螺旋立柱依然存在着意义。
LOT 2108
杨伯都 B.1986
日暮3
2017年作 200×132cm 布面油画
展览：
杨伯都：沿地平线，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国，2021年
估价：CNY 120,000 - 180,000
杨伯都的《日暮2》和《日暮3》都描绘了一个碑状结构，并且都使用了高达200厘米的画布，但在2中碑块显得更近，似乎就伫立于路面，挡住了夕阳的光线。而在3中巨碑显得很远，观众的目光被它前面较矮的建筑和绿色的草坪、弯曲的道路所吸引——巨石的相对尺度发生了变化，所以呈现的氛围感觉也发生了变化。
追溯最早的一张“黑色方块”系列是杨伯都在2010年创作的一张橘色夕阳下的方柱，是很小的一幅作品，未发表过。它不是一个对外部的写生，而是内心一种抽象的感受，像是重复浮现出的一个景象，⻓久地牵引着艺术家的思绪。
在谈到这个“黑色方块”的时候，杨伯都曾表示：“如果说在现实中的意向，那大概最早发生在我小时候，天津有一个广播电视塔，刚建成的时候据说是亚洲第一高塔，我家就住在离电视塔很近的地方，我亲眼目睹了它的出现，感觉家⻔口突然竖起了一个极高的庞然大物，不是日常能⻅到的高度。那里后来也成为了我日常散步的地方。我经常望着塔下湖水里它的倒影——更加延长了它的体型。在晚上走在塔底，感受也会变得神秘莫测。后来我在华盛顿D.C注视着方尖碑的时候也有类似的感受回溯。这可能在我意识形成了一种印记，潜移默化地影响到我后来的创作，它不是喜剧，也不是悲剧，不是情节，而是像绘画一样，是一个场景。
对于现在的我来说，黑灰色的部分是一个'无色'的处理，'留黑'，是一个没有偏见意识的投射。就像我们庞大没有边界的潜意识，潜伏在我们的眼睛后面。偶尔通过一些缝隙，我们可以见到'它'的局部。”
LOT 2109
杨伯都 B.1986
圣阿波罗尼亚和椅子
2012年作 179×121cm 布面油画
展览：
The 114th Annual Fellowship Juried Exhibition，PAFA，费城，美国
浪潮，骏豪中央园广场3层，北京，2023年
出版：
Bodu Yang，PAFA ALUMNI SALES GALLERY，2013，图版
估价：CNY 150,000 - 250,000
《圣阿波罗尼亚和椅子》是杨伯都在美国宾夕法尼亚大学在校期间完成的“美术馆系列”作品之一，并参加了当时毕业展览，获得了Fellowship Trust Prize奖项。这个系列曾在拍卖中创下23万元的艺术家拍卖纪录。
圣阿波罗尼亚有牙齿守护神之说，她手中拿着拔牙钳子以及一颗牙齿。白色的椅子也作为了牙齿的另一种隐喻以及形态出现在了弗朗西斯卡的画作之下。第一次出现在毕业创作展览中共展出“美术馆系列”五张，此为其中一张。
LOT 2110
时砚亮 B.1981
情书与龟背竹
2021年作 200 ×140cm 布面丙烯
估价：CNY 80,000 - 180,000
时砚亮创作于2021年的《盛宴-干杯》在11月拍卖中创下21.5万的艺术家最新拍卖纪录，此次永樂上拍的《情书与龟背竹》与破纪录作品创作于同一年，尺幅也相仿。
在近五六年里，艺术家把注意力放在不规则图形间的关系上，吸收中国传统剪纸的一些技法，把作品贴上纸胶带后用单色丙烯平涂，再揭掉。在解构明暗关系外，他发现贴出来的硬边产生了一种新的笔触。如果只看局部，由作品本身形状色彩形成的点、线、面关系就可以单独形成一张抽象的画。
很多人从西瓜山系列开始认识时砚亮，而“新静物”是西瓜山的变体与传承，正如《情书与龟背竹》。在这一系列，艺术家对我们所处的消费时代有更深层次的一些思考，“新静物”系列作品正如实记载着社会和个人意识形态的变化。
LOT 2111
叶凌瀚 B.1985
Lucy-T-001
2020年作 200×250cm 布面丙烯
展览：
LUCY最终回：互联网写生、猜你喜欢、极繁主义，SPURS画廊，北京，2021年
估价：CNY 200,000 - 300,000
对于Lucy系列的创作，叶凌瀚曾表示：“我把'Lucy'看作是每个人在虚拟网络中的镜像，在现实的生活中有我们的肉身，社会组成关系、人物画像、性格和出身等等而在虚拟世界中，很多现实中的信息被屏蔽或是被放大，'你”又在网络世界中和很多人构建了新的连接。
我一直很关注虚拟网络为前提下的社会形态，我觉得所有现实存在的种族、宗教、政治、经济等一系列客观存在的形熊在虚拟世界裹都被迭代了，可能变成了另外一个版本，没有了物理空间的距离、色的差异，趣味共同体在虚拟世界建构了一个个新的团体。”
《Lucy-T-001》以荧光渐变和剪影般的碎片构成，描绘人物穿梭于破碎信息浪潮的场景。画面融合精确美学与绘画性，展现了叶凌瀚对互联网时代复杂生活的解读，并以个人化风格探索着作品的极限。
LOT 2112
高露迪 B.1990
餐桌与帽子
2014年作 120×150cm 布面丙烯
展览：
国际当代艺术展“复调”，广州·鹏瑞1号湾颂·艺术中心，广州，2024年
出版：
《GAO LUDI》，空白空间，2016年作，P62-63
估价：CNY 100,000 - 300,000
去年（2023）艺术家高露迪首个美术馆个展“覆写”在龙美术馆举行，永樂保持了他的最高拍卖纪录，去年创下的20.7万元。
正如作品《餐桌与帽子》，高露迪对图像的处理是用简单的、未经加工的日常图像作为起点，通过涂抹、提炼和重构，让这些平常的画面变得不再平凡。艺术家将帽子的阴影、明暗关系、形体进行色块的交替覆盖，就像存储设备中的数据分区，最终形成了一种看似完整但又充满矛盾的视觉效果。
高露迪的作品不仅仅是画画，更是在通过这些媒介和图像讲述我们的时代：一个信息爆炸、快速变化的世界，图像不再只是美的象征，而是承载记忆、情感和社会变迁的载体。他的作品通过这些简单的视觉语言，让人思考技术、身份和个人在现代社会中的位置。
LOT 2114
刘聪 B.1987
滚轮的组合
2014年作 150×120cm 布面油画
展览：
取景框——刘聪个展，方音画廊，北京，2015年
出版：
《取景框》，方音画廊，2015年，图版
估价：CNY 100,000 - 120,000
刚结束的11月中的秋拍中，刘聪的作品《气球（黑白灰）》创下艺术家的新纪录，51.7万元，是低估价的四倍多。目前艺术家与回声画廊合作，去年3月他的一次个展举行。此次的作品《滚轮的组合》属于他早期的代表作。
刘聪的创作以多种现成品为“模特”，强调身体在场性的同时，通过人为的形象塑造与抽离式思考，释放出富有精神属性的画面。他赋予形象以感受性的张力，营造出一种具有形而上体验的“存在氛围”，在感性与哲思之间达成深刻平衡。
刘聪这样形容自己的创作：“我把物从它们所处的经验世界里抽离，洗掉附着在它们表面上的种种含义，以相对赤裸的状态置于我的目光之下。这给予我面对艺术的自由度，让直接的体验成为可能。”
LOT 2115
黄亮 B.1982
笼
2012年作 100×130cm 布面油画
出版：
《黄亮》，站台中国当代艺术机构，2024年，图版
展览：
丛林II：弥漫的形态“相对论”，站台中国当代艺术机构，北京，2013年
估价：CNY 100,000 - 120,000
黄亮2008年毕业于鲁迅美术学院油画系，近年来反复地观察、描绘着一系列物件。无论是俗世里的寻常之物，抑或宗教文化中的法器，它们都闪耀着灵的光晕。
它们显现的重量无关其材料密度，均是精神的致密体，传达出超越尘世的精神性。其作品中细腻松弛笔触，静谧沉稳的灰色捕捉到器物之形，它们应合心相，引领观者走入意志的旷野。
作品《笼》曾在黄亮个展中展出，在近期的拍卖中，他的作品以12.6万元的价格创下拍卖新高价。
LOT 2116
李易纹 B.1982
双屏
2015年作 155×255cm 布面丙烯
估价：CNY 100,000 - 180,000
李易纹的创作围绕时间、空间与时空的交织展开，将记忆与当下的体验相互渗透，成为其灵感与表达的核心源头。
李易纹的作品游走于真实与虚幻、日常与荒诞之间，描绘废弃空间、工业残景以及自然景象，如尺幅巨大的作品《双屏》，隐喻个人心理与城市化进程中的矛盾体验。
对李易纹而言，艺术是一种物质性的“转译”，将世界、自然、主体性转化为图像与符号。他的创作并非提供答案，而是通过这些物质的沉积，成为对现实问题的回应与开端。冰山、废墟与管道既是对现实的记录，也是对未来的隐喻。
LOT 2117
张英楠 B.1981
季风
2016年作 150×230cm 布面油画
展览：
动静之间：由金、张英楠双个展，AYE画廊，北京，2019年
估价：CNY 450,000 - 650,000
近日，蜂巢艺术中心升级改造后的首个个展“无人之境”展出了张英楠近期的最新创作，引起不小的反响。而上拍的这件《季风》是艺术家的早期作品。
张英楠的绘画以古典秩序的精微布局与超现实场景的奇幻联想著称，通过改变熟悉情境和创造意外的组合，制造冲突和谜题，静默而有秩序地呈现复杂的心理活动和缥缈的精神状态。
尽管深受古典主义和超现实主义的影响，他更关注通过绘画语言探讨现实与虚构、梦境与清醒之间的微妙平衡。这一点在作品《季风》中更体现地淋漓尽致。画面以超大的尺幅和深邃的色彩营造了神秘、空灵的场景。展示了他对叙事性与隐喻性的深入探索，结合细腻光线和场景安排，使观者既感受真实又体会荒诞。
LOT 2118
贡坎 B.1989
纯真
2022年作 200×122×1.2cm 有机玻璃上丙烯
展览：
贡坎：心境，当代唐人艺术中心，北京，2022年
说明：
附当代唐人艺术中心开具作品保证书
估价：CNY 280,000 - 320,000
11月初，贡坎的大型个展“心之全蚀”在X美术馆举行，是近期艺术家最重要的节点性展览。
贡坎的创作以梦幻明亮的视觉语言为特征，将卡通化的少年形象置于草地、云朵、天空等自然元素中，通过细腻线条与高饱和色彩营造出柔和温暖的乌托邦氛围。画面中反复出现椭圆形通道与少年形象，成为超现实手法下探索心理困境的主要线索。
作品《纯真》以平静的场景、简洁的环境和静态姿势呈现，不追求强烈对比或冲突，却在少年心脏处的黑色空洞中暗藏深意。空洞打通了画面空间的多重层次。
这个在作品中反复出现的黑暗的空腔是贡坎创作的核心，揭示其对自我审视、质疑与关爱的持续探索。在明媚表象与深层内在之间，他以错置的视觉结构回应当代青年面临的心理自省，探讨个体与他者之间的复杂关系。
LOT 2119
烟囱 B.1983
买菜
2015年作 234×183cm 布面油画
展览：
坐标——2000年以来的中国绘画之变，山西省当代美术馆，太原，2023年
估价：CNY 150,000 - 300,000
烟囱是一位沉浸于自我日常的艺术家，他专注于心灵活动，不受外部环境与时代的过多干扰。他的作品多呈现漫画式风格，将日常所见所闻与思考通过敏锐的观察转化为画面。
他的创作建立在对人和物无差别对待的开放态度上，体现出一种随性、天真而直接的表达方式。正如大尺幅的作品《买菜》，在梦幻的环境中还原了自画像式的日常场景。
2023年，他的作品以逾百万的成交纪录获得市场认可，彰显了藏家对其创作方式的接纳与赞赏。
LOT 2120
谭永勍 B.1990
无数个夏夜
2019年作 180 ×145 cm 布面综合材料
展览：
谭永勍：狡黠的月光，蜂巢当代艺术中心，北京，2019年
故事中的故事，金鹰美术馆，南京，2022年
出版：
《谭永勍：狡黠的月光》，蜂巢当代艺术中心，2019年，封面&P66
估价：CNY 400,000 - 600,000
《无数个夏夜》创作于2019年，是谭永勍的个展“狡黠的月光”的海报作品，也是展览画册的封面，是他早期艺术实践的重要代表。
谭永勍的绘画总是在月光般冷静、深邃的光晕中，蕴藏着复杂的情绪波动。他的绘画从一开始便带有强烈的、对于生命意识进行探索的度量。理性与感性交织，通过仪式化的表达，触及人性中隐藏的神性、灵性与动物性。这种画面语言将内在意识与外在形式融为一体，构成了他绘画中独特的“合金”气质。
《无数个夏夜》以谭永勍特有的语言描绘月光下树的光影，以及一男一女的面对面时的情感张力，利用明显的明暗，神秘的环境和奔涌而潜在的情感交织，形成一种紧张、私密的氛围，充满危机感。
谭永勍同样在2019创作的《浪潮》曾以50万成交价成为艺术家的拍卖纪录，而此次永樂的这幅很有可能在价格上再攀高峰。
LOT 2121
杜京泽 B.1995
柔软
2021年作 150×150cm 布面油画、丙烯
展览：
杜京泽：别处，蜂巢当代艺术中心，北京，2021年
估价：CNY 120,000 - 220,000
近两年，杜京泽的绘画引起了业内不小的关注，他通过技术干预的图像与传统绘画元素的结合的作品，创造出一种充满“灰域”特质的视觉效果。这种“灰域”体现了技术与符号秩序、现实与美术史之间的张力与错位，形成对绘画传统逻辑的反思。
作为一位爱尔兰华裔移民，杜京泽善于在多文化背景中切换视角，用理性而灵活的方式处理身份与文化之间的关系。这种态度也贯穿于他的创作之中，使得他的作品既包含经典美术史的元素，又融入科技干预的当代痕迹。在他的作品中这两种逻辑被巧妙缝合，呈现出一面传统、一面当代的独特画面风格，同时带有幽默与诗意。
作品《柔软》参加了杜京泽2021年的画廊个展，估价很有吸引力。
LOT 2123
汤大尧 B.1984
丰收 1
2014年作 177.5×250cm 布面油画
展览：
陌生来客，站台中国，2016年，北京
出版：
《陌生来客》，站台中国，2016年，P46-47
估价：CNY 120,000 - 180,000
创作于2014年的《丰收 1》属于艺术家汤大尧早期的作品，那时候他将艺术史的丰富资源与个人心理感受巧妙结合，以冷静的态度专注于形体塑造与绘画语言，情感表达则显得克制而内敛。
在城乡身份间的游移与无法归属，使他的画面透出一种独特的疏离感。这种身份认同的困惑，折射出现代社会的普遍现象，而这种疏离感在某种程度上又成为人们的一种情感慰藉。
汤大尧对乡土的描绘，正是对这一社会心理状态的深刻回应。如作品《丰收 1》中他对故乡朴素场景的回顾，以和谐的色彩和概括的塑造方式呈现了温暖又日常的景象，让人不禁想起《拾穗者》的朴实与温和。
LOT 2124
汪一 B.1984
沼泽
2019年作 80×200cm 布面油画
展览：
出远门的人——汪一个展，Liang Project Co Space，上海，2019年
出版：
《出远门的人——汪一个展》，Liang Project Co Space，2019年，图版
估价：CNY 180,000 - 280,000
11月中，汪一的作品《银月》刚刚创下艺术家的最高记录——138万元，而艺术家连续三年刷新自己的纪录。去年，汪一在震旦博物馆举行自己的重要个展“温和的焦虑”，他的作品越来越引起市场的关注。
汪一的艺术风格融合虚拟场景与梦幻色彩，呈现出独特的审美特质。画面经常以模糊具体地点与文化背景的风景为主。受他在西北、藏区及美国东西海岸的经历启发，这些风景中的事物被抽离了国别、种族与社会属性，融入寓言和童话的氛围，构建了一种超现实的视觉体验。
在创作中，汪一经常运用柠檬黄和翠绿色，形成鲜明的色块对比，正如作品《沼泽》，稀薄的颜料以流淌的姿态施加在画布上，透露出画布本身的色彩。被随意分割的造型、色块的组合产生出既梦幻又带有异质感的视觉效果，将观众引入幻想世界。
LOT 2125
许宏翔 B.1984
好风景No.13
2018年作 200×260cm 布面油画
出版：
《许宏翔 2018-2022》，Art Media Resources出版社，2023年，P26-27
展览：
艺术深圳，艺·凯旋画廊，深圳，2019年
估价：CNY 200,000 - 300,000
从2018年首次上拍至今，许宏翔作品的拍卖价格一直稳中有升。在11月的的北京拍卖中，他的“好风景”系列的作品以36.8万又刷新了自己的拍卖纪录。此次永樂上拍的《好风景No.13》也属于此个系列的作品，尺幅和破纪录作品一样，也在同一个出版物中出现。
本科与硕士毕业于中央美术学院版画系的许宏翔将版画思维融入自身的绘画创作中。
他故意打破“正确”的美学规则，挑战主流图像的统一性与和谐美。他有意选取常见的被“美化”的图像，通过解构与重组，结合无厘头的乱笔、荧光色调和刮洗效果，制造出充满“错误”的画面。
《好风景No.13》在内容和技法上都显得丰富而不受约束，使用大量浓郁色彩，具有强烈个人风格。
LOT 2126
张季 B.1993
春山后的风景是被窝里巫婆的蜥蜴人
2021年作 180×150cm 布面丙烯
估价：CNY 180,000 - 220,000
由独立策展人杨紫策划的张季个展在11月的上海艺术周期间在蜂巢艺术中心举行，这是他在西岸艺术中心（2021）和龙美术馆（2023）之后的又一次重量级个展，受到了不小关注。
张季可以说是出道就吸引了众多目光的90后艺术家，他的最高拍卖纪录是去年6月的北京春拍，以55.2万元成交。他的作品被澳大利亚白兔美术馆、Asymmetry Art Foundation、和美术馆、龙美术馆、池社、松美术馆等重要机构收藏。
张季在创作中采用直接的画法，不依赖底稿，直接以笔刷勾勒或涂染，追求在集中的时间内完成创作。他的大幅架上作品吸收了小幅纸上作品的形象，这些形象清晰可见却又耐人寻味，无法被立刻解读。
张季将绘画视作一种舞蹈，动作可以分解为静态的画面片段，但整体的节奏与连贯性始终不被中断，体现了一种自由且流动的绘画语言。
LOT 2265
张占占 B.1982
安娜与野兽之二
2014年作 80×100cm 布面油画
估价：CNY 60,000 - 100,000
张占占的作品《全家福》曾在永樂拍卖创下172.5万元的拍卖纪录，这个价格是拍前低估价的一倍多，而他的PUPU熊的IP形象早已被用到多个公共空间，引起众多的打卡，可以说张占占已经是绘画、雕塑与流行文化的跨界创作者，并取得了巨大成功。
张占占的作品之所以引起众多共鸣，也是因为他作品中表达的青春的孤独、迷茫和温情的陪伴正是呼应了当今社会的普遍情感，引动人们对于自身及与他人的关系等问题的关注与思考。
此幅《安娜与野兽之二》属于艺术家早期作品，将写实与卡通形象相结合，绘画性更加强烈。画面以偏写实的手法描绘了小女孩“安娜”的形象，凸显了艺术家的绘画功力，又以简练柔和的线条、简洁而标志性的红黑配色、可爱而沉默的动物形象带来对比的视觉冲击，是艺术家早期风格典型的精品。
关于2024永樂秋拍日程▼
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