ArtAlpha
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开拍CUPPAR上个月全新总部刚刚盛大揭幕，又马不停蹄备战秋拍，新总部带来新面貌，也拉开明年五周年庆典的大幕。
开拍国际2024秋季拍卖会第一阶段将于11月14日-16日在北京举办，推出以现当代艺术作品为核心的专场拍卖，预展及拍卖地点为北京宝格丽酒店。
本季秋拍分为两个阶段举行，第二阶段将于12月在杭州带来以中国书画、古籍善本等门类为核心的作品拍卖。中国书画专场精品也将于11月14日至16日在北京宝格丽酒店展出，作品公开征集同步进行中。本季亦将同时推出“瑰宝时光：古董珠宝私洽专场”，将通过现场尊享展览，即刻拍模式交易。
马上举行的现当代艺术专场一共呈现了116件作品，分成七大专题，继续沿用开拍特色的策展型思路，让观众回到艺术家本身，去关注艺术家的创作背景以及当时的思考和情感。
拍卖开始之前，ArtAlpha就本场拍卖的重点拍品，邀请了开拍国际学术研究部主任江明洋先生为我们展开了一场地毯式的解读，请与我们一起先睹为快！
延伸阅读：对话谢扬：开拍国际换新址开启2.0时代，多元化“拍卖之家”与同业共建艺术社区
回溯现代：常玉、林风眠、
吴大羽、庄华岳
CUPPAR 2024
AUTUMN AUCTION
/ 01
近年，纸上作品在全球艺术市场愈加受到关注。纸上作品可以让我们更直接地看到艺术家灵光一现的瞬间，以及艺术家们恣情书写的轻松自在，纸上作品同时具有艺术价值与文献价值。
本季开拍2024年秋拍带来常玉、林风眠、吴大羽、庄华岳四位20世纪的艺术先驱的纸本作品，作品中呈现出科学的体积、明暗、光影的表现等，精彩非常。
Lot 001
常玉 1895-1966 单眼的裸女
纸本铅笔
1920年作
40x30 cm
展览：
1、 “回望现代主义：常玉与吴大羽”，惟典空间，上海，2024年
2、 “双玉交辉:常玉与潘玉良作品展”，国立历史博物馆，台北，1995年
3、 “常玉,卅年代的素描与水彩”，版画家画廊，台北，1982年
出版：
1、《巴黎的一曲乡思:常玉》，印刷出版社，台中，1982年2月，第20页及第46页
2、《华裔美术选集(1):常玉》，艺术家出版社，台北，1995年，第42页
3、《常玉画集》，国立历史博物馆，台北，1995年，第114页
4、《常玉素描与水彩全集》，财团法人立青文教基金会，台北，2014年，编号D1409
来源：
巴黎图欧拍卖会，1970年代
米歇尔·哈巴尔先生旧藏
陈炎锋先生旧藏
北京诚轩秋拍，Lot 665
现藏家购自上述拍卖会
RMB 280,000-380,000
本次《单眼的裸女》、《付罚款的裸女图》、《举臂的裸体》三件作品参与过多次重要展览，出版丰富，逸笔草草之间钩勒出裸女的姿态和神态。
Lot 005
林风眠 1900-1991 静物
纸本彩墨
67x66.5cm
来源：
纽约佳士得，1996年6月，Lot169
RMB 1,500,000-2,000,000
林风眠先生的静物题材绘画注重墨彩，其风格意向主要取法于塞尚，构图上采用传统绘画中少见的方形构图，便于实验焦点透视，以保持各个方向的力度均衡。
Lot 006
吴大羽 1903-1988 无题 Ⅱ-433
纸本蜡彩
1960年作
14×10 cm
展览：
1 “回望现代主义：常玉与吴大羽”，惟典空间，上海，2024年
2 “势态韵影：吴大羽诞辰120周年艺术特展”，之谷空间，北京，2023年
出版：
1《飞羽掠天——吴大羽作品集》，商务印书馆，2020年，第380页
2《吴大羽纸上作品集》，商务印书馆，2016年，第621页
3《吴大羽纸上作品集 下册》，大未来画廊，2010年，第246页
来源：
亚洲私人收藏
RMB 150,000-250,000
已公开出版的吴大羽蜡彩画达一千三百六十六幅，成为吴大羽先生作品中数量最大的绘画类别。这些大者及尺、小可掌观的蜡彩作品，已经完整汇编在《吴大羽纸上作品（上、下）》（大未来画廊）、《吴大羽作品集》（人民美术出版社）、《吴大羽纸上作品集》（商务印书馆）、《飞羽掠天——吴大羽作品集》（商务印书馆）等几本画册中。
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
常玉的3件纸本作品有详细的来源记录，出版资料丰富，尤其是《单眼的裸女》和《付罚款的裸女图》，多次展览并出版，可追溯至1982年台中出版的《巴黎的一曲乡思：常玉》。林风眠的静物作品，藏家得自纽约佳士得1996年拍卖。吴大羽的蜡彩《无题Ⅱ-433》亦展览过两次，出版三次，是他非常精彩的纸本之作。
Lot 007
庄华岳 1919-2008 51号（九六京戏）
水彩纸水彩
1996年作
25.5×22.7cm
出版：
《人生之洗· 画家庄华岳》，岭南美术出版社，2012年，第152-153页
来源：直接得自艺术家家属
RMB 80,000-120,000
Lot 008
庄华岳 1919-2008 1号（晨）
纸本水彩
1980年作
16.8×17cm
出版：
《人生之洗· 画家庄华岳》，岭南美术出版社，2012年，第37页
来源：直接得自艺术家家属
RMB 50,000-80,000
1919年生于广东省潮州市。1935年入杭州艺专，师从吴大羽学习西洋画。与赵无极是同窗，感情甚至笃。1941年毕业于杭州艺专。1947年起，返潮州，任教于金山中学。由于历史原因，庄华岳的艺术创作一直处于停顿状态。1985年，受到赵无极的鼓励，庄华岳继续从事绘画创作，完成作品多件，令赵无极等杭州艺专旧识赞叹不绝。
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
这四位艺术家中，常玉、林风眠和吴大羽的作品较容易找到，而庄华岳则较为罕见。庄华岳，这位极具才华的艺术家，是吴大羽的学生，与赵无极、吴冠中是同窗。他在杭州艺专毕业后曾两度计划前往法国，但未能成行，最终隐居潮州数十年，成为中学的美术教师。庄华岳的艺术作品极为罕见，四件水彩直接得自艺术家家属，这也是他的作品首次进入拍卖市场。
庄华岳的创作深受中国传统艺术和恩师吴大羽的影响，始终保持独特的符号化语言，以西方的抽象来诠释东方的意象，带着自己的骨相与灵韵。他用“火柴匣主人”来称谓自己的画幅的微小，不过，他能在小画框中创造出无限丰富的空间。友人以“迹简意淡而雅正”来形容他的画风。他用“草山”作为艺术签名，以“草字头加山”来表明其内敛的个性。吴大羽“怀同洁愿者，无别离”，就是写给他的。
庄华岳首次上拍的4件水彩作品虽小巧，却极具韵味，且价格平易近人，富有收藏价值。其中一件是经典题材的“戏剧人物”，而其它三幅风景抽象，气韵生动，充满生命力。概况来说，庄华岳作品数量稀少，价格不高，但因其独特的风格和历史地位，可以说是我们这场拍卖的“宝藏艺术家”。
风景是你的镜子：
风景、山水、与自然
CUPPAR 2024
AUTUMN AUCTION
/ 02
本次秋拍开拍特别策划“风景是你的镜子：风景、山水、与自然”，通过倪贻德、吕斯百、吴冠中、刘炜、黄宇兴、康海涛、屠宏涛、肖江、黄亮、许宏翔、刘海辰，不同世代的艺术家，管中规豹，力图呈现与时代或者艺术家个人精神世界紧密相关的风景面貌。
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
此次“风景是你的镜子”专题，意在呈现20世纪以来不同时代的艺术家如何在风景创作中表达各自的观念与风格。在这里，通过对比不同年代的风景作品，我们可以窥见艺术家们创作上的出发点、诉求、表达方式的差异性，反映了百年来风景艺术的多元变化。
西方视角中的“风景”与东方文化中的“山水”皆是自然的表现，而这种对自然的观察实际上折射了观看者的心境。正如作家李敬泽在《空山横》中所表达，不同的位置和视角会带来不同的风景体验，故而主题“风景是你的镜子”应运而生。艺术家们面对相同的自然景象，从不同时代、不同角度切入创作，其表现也会存在显著的差异。
例如，倪贻德和吕斯百的风景，是中国第一代油画艺术家独有的融汇中西且带有强烈主观意向的创作。吴冠中的风景，是对于点线面，黑白灰的探索。刘炜的风景，并非现实自然的写照，而是艺术家眼中世界观的折射与反映，是其玩世艺术精神的再度显现。黄宇兴的风景，是心灵世界的映照。康海涛的风景，是内敛又浓烈的情感。屠宏涛的风景，是反透视、去符号化、探索视觉经验与空间位移的多维关系。肖江的风景，是虚实交换的生活片段。黄亮的风景，是个人意志的旷野。许宏翔的风景，是生命旅程里的反复经验。刘海辰的风景，是此时漫长、风云无尽的想象世界。
LOT 012
倪贻德 1901-1970 海滨假日
木板油画
1960年代作
40x53cm
来源：
得自艺术家家属，北京拍卖会，2022年5月5日，LOT12504现藏家得自上述拍卖会
RMB 400,000- 600,000
《海滨假日》是倪贻德风景绘画的典型代表，他坚持艺术来源于生活，但又反对模拟自然。他反对形式主义，但又注重画面本身的形式美感。他遵循现实主义的创作理念，却又从不忌讳向西方诸现代流派吸收养分，创造出独特的艺术风格，刚健雄强中寓以柔美，洗练单纯而不失丰富，淳朴厚重而又生动，明快率真而意境悠远。
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
倪贻德，作为决澜社的重要代表，其作品极其稀少且极具艺术价值。这次上拍的作品最早源自艺术家家属，且创作于20世纪60年代的青岛海滨时期，极具收藏价值。与决澜社同样重要的艺术家庞薰琹相比，倪贻德的市场价格目前较低，最高记录仅为575万，而庞薰琹已达到2300万，这也显示了倪贻德作品的潜在市场空间。
决澜社在中国现代艺术史中扮演了重要的角色，它自1930年代酝酿创立，秉持“挽狂澜于既倒”的决心，通过展览和影响力，为中国现代艺术注入了新鲜血液。
倪贻德不仅自身卓越，还在广州游学时影响了李仲生和梁锡鸿等人，后来梁锡鸿与赵兽等在日本成立了中华独立美术协会，成为决澜社在海外的延续，并将现代艺术的影响扩展至日本和中国台湾等地。李仲生回到台湾后成为“中国台湾现代艺术之父”，而梁锡鸿则成为广东现代艺术的奠基人之一。
LOT 014
吴冠中 1919-2010 江南水乡桥
亚麻布油画
1993年作
61x50cm
款识：荼 九三 （左下）
出版：
1 《永远新生》，北京青年出版社，2015年，第21页
2《吴冠中全集4》，湖南美术出版社，2007年，第51页
3《吴冠中绘画艺术与技法》，人民美术出版社，1996年，第18页
RMB 8,000,000-10,000,000
1993年，时年74岁的吴冠中创作了《江南水乡桥》，这幅画不仅是对中国江南水乡的风景再现，更是他用西画的手法对中国传统艺术与现代艺术结合的深刻探索。他将江南水乡进行高度提炼。摒弃了中国传统山水画中繁复的细节描绘，转而采用简约的线条和色块。通过油彩的厚重质感和丰富的色彩层次表现江南水乡的韵味。
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
在这次拍卖中，吴冠中的作品是全场估价最高的，这件《江南水乡桥》具有三次重要权威的出版记录，还属于吴冠中最受欢迎的水乡题材，同时估价非常有吸引力。
吴冠中一生在艺术上做了两个重要探索：一是油画的民族化，二是中国画的现代化。这件作品正是他在这两个方向上成果的完美结合，不仅有油画的民族化体现，也蕴含着中国水墨的构图和视觉观感。
LOT 015
刘炜 B.1965 风景
布面油画
2004年
150x150cm
款识：刘炜 Liu Wei 2004 (画中)
展览：
"1988：刘炜、曾浩、任小林"，昆明当代美术馆，昆明，2024年
RMB 2,600,000-3,600,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
刘炜2004年的《风景》乍看充满浓厚的田园气息，细看却不难发现内涵尖锐，斑驳的污迹和笔划散布四周，颜料滴落的痕迹蜿蜒而下，为其荒芜的风景画注入了某种超现实的力量感。
画面下方有一颗被绿叶包裹着的跳动心脏，旁边还悬浮着“Landscape”（风景）、心形等涂鸦符号，充斥着犀利的嘲讽。在内核上延续了玩世现实主义画家的创作理念，批判失去理想主义的现实环境，并通过表现主义的技法和风格，暴露其原始、无序以及混沌的面貌。
LOT 016
黄宇兴 B.1975 无境之境
布面丙烯
2019-2020年作
150x200cm
款识：Huang Yuxing 19-20（画背）
RMB 2,600,000-3,600,000
LOT 017
黄宇兴 B.1975 夜晚里闪耀的树丛
布面丙烯
2012年作
150x200cm
款识：Huang Yuxing 12（画背）
RMB 1,200,000-1,800,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
黄宇兴的作品大家都很熟悉了，他的创作始终与自我成长的经验有关。我们本场两件都很精彩，《无境之境》是艺术家近年致力于结合中国古典、西方色彩、东方意蕴的“大山水”系列作品。画中每笔颜料快速凝固定型，抓住斑斓一瞬，留转在画布上，看似抽象，又如同血液循环呈现出的心电图，上下起伏，包罗万象。
《夜晚里闪耀的树丛》展现了他从具象走向抽象的过渡期，色调上带有早期暗沉的特质，同时开始展现几何形的探索。
LOT 018
康海涛 B.1976 夜
纸板丙烯
2009年作
84×200cm
款识：
作品：《夜》;尺寸:200cmx84cm；作者：康海涛；时间：2009.2（画背）
展览：
“隐秘之火——康海涛个展”，偏锋新艺术空间，北京，2012年
出版：
《隐秘之火》，偏锋新艺术空间，北京，2012年，第111页
RMB 700,000-900,000
LOT 019
屠宏涛 B.1976 溪山有鸟
布面油画
2011年作
120x250cm
款识：溪山有鸟，Tutu 2011成都（画背）
展览：
“植物的欲望”，伊比利亚当代艺术中心（现蜂巢当代艺术中心），北京，2011年
出版：
1《屠宏涛：心远忘言》，蜂巢当代艺术中心，2013年，第144页
2《植物的欲望》，伊比利亚当代艺术中心，2011年，第62页
RMB 800,000-1,000,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
康海涛和屠宏涛两人同为1976年生，毕业于川美附中，两人走了不同的艺术方向：康海涛更为“向内”，表现自我内心的探索；而屠宏涛则在画面上展现出“向外”的张力，以大笔触和视觉冲击力为特点。
这次我们把两人的作品放在一起形成了有趣的对比。
LOT 022
许宏翔 B.1984 好风景 No.5
布面油画
2017年作
260x200cm
款识：xu2017（右下）
展览：
“黑夜未至：许宏翔”，艺·凯旋画廊，北京，2018年
出版：
《许宏翔作品集2015-2018》，艺·凯旋画廊，2018年，内页
RMB 250,000-350,000
LOT 023
刘海辰 B.1988 白山
布面油画
2016年作
160x205cm
款识：White Mountain刘海辰2016（画背）
展览：
“此时漫长：刘海辰的绘画”，星空间，北京，2018年
出版：
《美术》，2022年10月，第658期，第63页
RMB 130,000-180,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
这次我们呈现了许宏翔的“好风景”系列，这个系列作品仅有27件，此次上拍的《好风景No.5》被认为是该系列中最精彩的几件之一。作品展现了超现实的形式美感，来源于他2018年“黑夜未至”个展，他的风景画风带有德国浪漫主义画家弗里德里希的风格，与刘海辰的作品形成对比。刘海辰的画作是想象中的风景，而许宏翔则更倾向从个人经验与故事中挖掘出超现实的意境。
这次拍卖不仅展示了这些艺术家笔下的风景，还通过不同艺术家间的对比，展现出当代中国艺术多样的表达和发展方向。
LOT 020
肖江 B.1977 道旁
布面油画
2015年作
200x150 cm
款识：肖江2015（左下）；道旁，肖江2015，油画，200cmx150cm（画背）
展览：
"肖江：近在眼前"，Vanguard画廊，上海，2018年
出版：
《肖江》，Vanguard 画廊，上海，2018年，第61页
RMB 350,000-550,000
LOT 021
黄亮 B.1982 木 No.2
布面油画
2007年作
185x135cm
出版：
《黄亮》，站台中国当代艺术机构，2024年，内页
RMB 100,000-150,000
艺术的自主性：
当代抽象艺术的探索
CUPPAR 2024
AUTUMN AUCTION
/ 03
中国当代抽象艺术自80年代发展以来，在两代艺术家们的探索中，逐渐形成更具有东方哲学意味的表达形式，在与自身艺术传统的关联下，更展现出中国抽象艺术的当代性。
这个板块带来丁乙、王光乐、刘韡、蔡磊、鞠婷的精彩作品。
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
在中国艺术传统中，有着完全不同于西方古典现实主义艺术体系的“写意“，它与抽象艺术表达的“纯精神”有一定的相似性。我们讨论中国抽象艺术，在以西方抽象艺术为参照的同时，更要看到中国抽象艺术不同于西方抽象艺术发生条件与发展逻辑。
LOT 025
盐田千春 B.1972 皮肤
丝线、画布
2018年作
180x120cmx3
展览：
巴西双年展，圣保罗，巴西，2019年
出版：
《盐田千春：人生之路》，巴西银行文化中心，圣保罗，2020年，第68-69页
说明：
附艺术家工作室原作保证证书
RMB 1,900,000-2,600,000
在盐田千春的此件作品中，“缺席中的存在”（existence in absence）作为贯穿盐田艺术生涯的主题以一种能量的形状得以显现。红线的层叠、缠绕展示了叠加在线性重复之上的节奏，形成了一个似乎密不透风的网络，但其中却充满了空缺和裂缝——即当一种“时间过程的空间化”在盐田的作品中被无限延展的同时，空间决定了其之内的时间节奏，这种后自然的节奏与真实生活中的时间节奏是异步的，表征出丰富的信息结构。
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
盐田千春的作品只是看起来抽象，其实更应该被看作是装置绘画，她的作品深刻地探讨能量、身份、生命的记忆与脆弱性，并带有宏大的集体叙事的特质。她对心理与心灵空间关系的关注，使作品充满了情感的复杂性和深刻的内涵。
在2023年春拍，我们曾拍出一组同类型作品，以494万的价格成交，创下全球拍卖纪录。这次拍卖得到了藏家的支持，呈现出同一时期、相似尺幅的作品。此次的估价仅为190万，出版及展览经历同样亮眼，作品曾在2019年圣保罗双年展展出（有时被称为巴西双年展）。
LOT 026
丁乙 B.1962 十示 2008-15
布面炭笔蜡笔
2008年作
120x100cm
展览：
“丁乙，近期作品”，Karsten Greve画廊，科隆，德国，2008年
RMB 1,000,000-1,500,000
1998年到2010年，出现具体城市特征的形象标志了丁乙的作品进入第二个阶段——俯视阶段，他以俯瞰的姿态洞察中国城市化进程以及上海这一超级城市的纷繁。作品充斥着荧光色，为视觉制造强烈的晕眩刺激。而2010年至今，丁乙的创作进入了第三个阶段“仰视”，宏观视野下纯粹的理性渐渐融入了艺术家的创作，丁乙开始反思城市化命题。
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
丁乙是非常重要的当代抽象艺术家，这次呈现的《十示2008—15》是其“萤光十年”（1998-2008）中的代表作品。这对应着上海都市化的过程，这样的色彩来源于城市生活体验，只不过是它更加概括和归纳。不同于早期采用尺子、胶布等纯粹理性的创作方式，这一阶段笔触相对自由，贴近“精神的准确性”。
LOT 027
王光乐 B.1976 水磨石2005.3
布面油画
2005年作
180x150cm
展览：
“中国当代艺术三十年历程1979-2009”，民生现代美术馆，北京，2010年
出版：
《中国当代艺术三十年历程1979-2009》，文化艺术出版社，2010年，第536页。
RMB 3,200,000-4,200,000
中国概念绘画先行者王光乐，作为N12艺术团体的创始人之一，从2002年起开始了“水磨石”系列的创作，他将一种东方的生命哲学转化成绘画，从具象的经验和记忆出发，用时间的转变作为手段，打磨出抽象的作品。“水磨石”的绘画过程本身就与水磨石打磨过程有相似之处，艺术家以近乎超写实的方式，再现出水磨石的每一处细节，每一条纹理。
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
王光乐的“水磨石”系列作品无疑是极具价值的收藏佳作。这幅2005年的作品曾入选2010年民生美术馆举办的“中国当代艺术三十年历程1979-2009”展览，此展览在中国当代艺术史上具有重要地位，彰显了该作品的学术和历史价值。
“水磨石”系列是王光乐早期的代表，后来他几乎停止了对这一题材的创作，使得这一类作品的存世量更为稀少，具有“买一件少一件”的稀缺性。王光乐最高拍卖纪录也是来自这个系列，本场这件估价是很合理的。
LOT 028
刘韡 B.1972 解放10号
布面油画
2014年
180x300cm
RMB 2,200,000-3,200,000
LOT 030
鞠婷 B.1983 无题 080620
木板丙烯
2020年作
240x230 cm
RMB 380,000-580,000
LOT 031
鞠婷 B.1983 珍珠 042216
木板丙烯
2016年作
95x123cm
展览：
“应和：鞠婷个展”，星空间，北京，2015年
出版：
《应和：鞠婷》，星空间，北京，2015年，第74页
来源：
亚洲私人收藏
RMB 120,000-180,000
隐而不现的真实：
绘画性与观念的表达
CUPPAR 2024
AUTUMN AUCTION
/ 04
LOT 035
刘野 B.1964 包豪斯2号
布面丙烯
2013 年作
35x27cm
展览：
1 “Hello World”，柏林国家博物馆，柏林，德国，2018 年
2 “刘野”，Johnen Galerie，柏林，德国，2013 年
出版：
1 《刘野：书本绘画》，大卫·卓纳画廊，纽约，2020年，第60页
2 《Hello World》，柏林国家博物馆，柏林，2018年， 展览图录
3 《1991-2015 刘野作品全集》，汉杰·坎茨出版社，2015年，第349页
4 《刘野》，Johnen Galerie，柏林，德国，2013年，第31-33页，展览图录
RMB 5,000,000-7,000,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
刘野作品的稀缺性和重要性使得征集过程颇具挑战，但在藏家的支持下，荣幸得以将这件精彩的作品呈现给公众。
这也是刘野“包豪斯”系列作品的首次拍卖呈现，非常受关注。刘野的创作中，“书”作为元素的呈现可以追溯到1990年代，当时“书”虽然在画面中是配角，但却扮演了重要的角色，既是构图的平衡元素，又是画面内容构建的媒介。2006年，他将“书”与女性形象结合，创作了“禁书”系列，使这一主题变得更为迷人。此后，刘野在2013年进一步深化这一元素，将“书”单独提炼为画面主体，创作了“包豪斯”系列。
在“包豪斯”系列中，刘野创作了八件作品，主要分为三种不同的视角：1号、2号和5号描绘包豪斯书籍；3号、4号和6号描绘包豪斯建筑外立面；7号和8号则展现了身着奥斯卡·施莱默为其舞蹈剧《三人芭蕾》设计的标志性服装的角色。这些作品展现了刘野对包豪斯理论体系的深度探索。对比1号、2号和5号，可以看出刘野在创作《包豪斯2号》时，对包豪斯元素的运用最为克制。1号和5号通过完整呈现翻开的书页及其颜色（红色与蓝色），直接告诉观众书籍的内容和主题。
而在《包豪斯2号》中，刘野将这种暗示推向极致，几乎全篇以大胆的红色为主，书壳窄边所露出的两种颜色仅占画面的一小部分。此外，书页中倒置的“BAUHAUS”字母也是艺术家的巧思，通过这种方式，他反叛了流行文化的简单化，批判了包豪斯从艺术风格变为流行文化的现象。这件作品呈现了“有”与“无”的共存，体现了包豪斯的核心理念“less is more”，并融入了禅学思想，进一步解构了现代主义绘画的构成元素，展现了刘野独特的艺术风格和深刻的社会反思。
刘野的作品没有任何敷衍，都是经过深度思考后创作的。艺术家坚持每一幅画作都具备深刻的内涵和极高的艺术价值，这也是好艺术家的标准。
Lot 032
张恩利 B.1965 铁丝网
布面油画
2011年作
207×249.5cm
RMB 1,800,000-2,800,000
LOT 034
张恩利 B.1965 玻璃
布面油画
2008年作
120 x 70 cm
展览：
2010中艺博国际画廊博览会，香格纳画廊，北京，2010年
RMB 500,000-800,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
这次我们有四件张恩利的作品，他30多年的艺术创作大致可以划分为三个阶段：社会肖像、物的肖像和心理肖像。这件《铁丝网》、《玻璃》阶段的作品，例如铁丝网、水桶、管道、线条和球，代表了“物的肖像”这一主题。
张恩利在创作中通过细致的描绘，展现了这些普通物体的形态和特质，将它们从日常视角提升到一种具有雕塑感和观念性的艺术表现。另外，张恩利也是少有的与国际艺术市场充分接轨的中国当代艺术家，在蓬皮杜、泰特等国际著名美术馆都有馆藏，通过国内、国际画廊的推动，他的藏家体系也是遍布欧美，值得长期关注。
LOT 036
刘小东 B.1963 混血之一：蝙蝠
布面油画
1999年作
162.5x130.5cm
展览：
刘小东1999-2000，中央美术学院美术馆，北京，2000年
出版：
1《刘小东全方位:1978-2018》，刘小东著，辽宁美术出版社，2019年，第286页
2《刘小东1999-2000》，编辑，宋晓霞，中央美术学院委员会，2000年，第62页
RMB 1,400,000-1,800,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
刘小东《混血之一：蝙蝠》创作于1999年，当时他在西班牙游学。这一年刘小东创作了两件关于混血儿的大型油画，以及一些小幅创作。这件作品是其中之一，反映了他在西班牙的观察和体验。
刘小东的艺术贡献在于他为中国绘画开辟了新的路径：他淡化了80年代绘画中带有普世关怀的宏大主题，将关注点转向个人视角，表现身边的人，如朋友、家人。这种转变标志着艺术史上的一个重要转向，使得他成为中国当代绘画领域的重要开创者之一。
这件作品的估价非常合理，为140至180万，并且有两次权威出版记录，还包括在2000年中央美院“刘小东1999-2000”的展览纪录。
LOT 038
王音 B.1964 无题(镜妆)
布面油画
2013年作
100x80cm
展览：
1"王音：礼物"，尤伦斯当代艺术中心，北京，2016年
2"王音"，当代唐人艺术中心，北京，2014年
出版：
1《王音：礼物》，新星出版社，北京，2016年，第64-65页
2《王音》，唐人当代艺术中心，北京，2014年，内页
RMB 800,000-1,200,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
建立与过往经验的个人联系，从源头去寻找答案来面对今天的现实，这是王音从1990年代形成，并延续至今的创作逻辑。
他的作品显现了自身的大量阅读与思考，创作于2013年的《无题（镜妆）》参展了他在尤伦斯当代艺术中心举办的个展“礼物”，讨论“赠与”与“互惠”的问题。画中镜妆女子、泡汤木桶、毛巾，暗喻了中国第一代留学日本的先驱艺术家，在近百年中国油画传播过程中扮演的角色，以及十九世纪末席卷巴黎的日本情调。王音将“油画”看作一种“礼物”，象征着中西方的艺术文化交流。画面汤桶中的女子，并非现实生活的场景，而更像一种特意为之的“舞台景观”。
王音大学就读中央戏剧学院，他毕业论文的研究方向，是波兰导演格洛托夫斯基的贫困戏剧，贫困戏剧中强调演员的重要性，在舞台上，演员是绝对的中心，不像电影，这就相对弱化了演员周边的元素。这种潜移默化的影响，让王音在绘画上形成了“能少则少”的绘画风格，生活中的场景，逐步提炼成一种带有陌生感的“景观”。
这让王音的绘画逐步达到一个和谐的状态，《无题（镜妆）》没有任何多余的一笔，近乎绝对的“准确”，准确的表达形状，准确的表达理念。同时在探索“准确”和“景观”的过程中，让他的工作以及具体作品，带有“重复”的观感，这也是艺术家持续探索的见证。
LOT 039
毛焰 B.1968 向上看
布面油画
1997年作
92x81cm
展览：
肖像的零度，AYE画廊，北京，2007年
出版：
《肖像的零度》，AYE画廊，2007年，第85页
RMB 1,500,000-1,800,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
毛焰的《向上看》这件作品非常精彩，是他在90年代创作的一系列以身边朋友为题材的肖像之一。这些作品体现了他在90年代独特的艺术风格，专注于具有深刻精神性的人物肖像。这种创作在艺术上具有高度辨识度，是毛焰从个人视角对周围人群进行深刻探讨的一个重要阶段作品。这件毛焰估价不高，可以是毛焰作品粉丝的很好入门款。
一段故事：
记忆、回忆与空间
CUPPAR 2024
AUTUMN AUCTION
/ 05
叙事性向来是艺术创作中历久弥新的探索母题。不同于文字媒介对故事完整性的执着，绘画或者雕塑更像是一个切面，将一段持续发生的故事压缩到一个时间节点上，从而给观众带来一种发散想像、重新解读的趣味体验。
一段故事单元集合了从现代到当代，不同年龄、不同代际的艺术作品，用坦率直观的视觉表达去探究空间和记忆深层次的连结，讲述不同时代背景下的人物故事。开拍将与大家一起着眼于绘画中叙事的多重可能性，同时聚焦艺术家藏在创作背后的人生境遇。
LOT 046
韦启美 星星的故事
布面油画
1995-2000年作
80x65cm
来源：藏家直接得自艺术家
RMB 600,000-900,000
LOT 055
陈可 B.1978 流星-彩球
丙烯、油彩、线、麻布
2009年作
150x150cm
展览：
"改造历史2000-2009年的中国新艺术"，国家会议中心，北京，2010年
出版：
1.《改造历史2000-2009年的中国新艺术》，四川美术出版社，2010年，第23页
2.《陈可》，克里斯托夫·诺伊和科迪莉亚·斯坦纳编辑，海德堡出版社，2009年，第122-125页
RMB 700,000-1,000,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
这个专题的名字《一段故事》灵感来源于韦启美的一件作品《星星的故事》，表达了艺术作品中特有的叙事性与文学性。通过这一主题，我们发现不同年代的艺术家创作中存在一种微妙的情感联结。
例如，韦其美在1995-2000年创作的《星星的故事》，描绘了夏夜中母亲与孩子坐在庭院里仰望星空的场景，星河点点清晰可见。而另一件陈可的作品《流星-彩球》，创作于2009年，同样以星空为背景，一只手轻抚小女孩的头，仿佛在安慰她“一切都会好”，呈现出一种亲情的温暖。这两件作品以星空为意象，通过母子情感的表现，传递了情绪上的共鸣。
LOT 050
钟涵 1929-2023 克举和闫平的画室
布面油画
1997年作
100x100cm
出版：
《厚土人文 20世纪中国油画名家 钟涵》，范迪安主编，文化艺术出版社，2013年，第116页
RMB 400,000-600,000
LOT 049
闫平 B.1956 花儿与小鸟
布面油画
100x80cm
RMB 250,000-350,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
这一组作品体现了艺术家间的跨时代联系：钟涵在1997年创作的《克举和闫平的画室》，描绘了画家在画室创作的场景，钟涵先生画中的“闫平花卉”，被重要藏家收藏而无法再次呈现，我们特别征集到闫平创作的一幅相似的作品《花儿与小鸟》。
闫平在采访中提到，她自90年代以来一直以花卉为题材，从女孩到妻子、母亲再到祖母，她将不同人生阶段的情感都融入到这些花卉作品中，见证了她的艺术成长。钟涵先生在创作道路上对她的支持，帮助她不断成长，让她深感温暖。
LOT 048
周春芽 B.1955 菊
布面油画
1997年作
54x47cm
RMB 500,000-800,000
LOT 059
季鑫 B.1988 归去来兮
布面油画
2016年
260×128cm
展览：
“幕间：季鑫” ，蜂巢当代艺术中心，北京，2016年
出版：
《季鑫｜幕间》，蜂巢当代艺术中心，2016年，P20-23
RMB 800,000-1,000,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
周春芽的《菊》和季鑫的《归去来兮》虽然没有排在一起，但它们之间的联系却不言而喻。
周春芽的作品《菊》呈现了一种偏离中心的非主流位置，这与季鑫所描绘的《归去来兮》产生了共鸣。作品中的菊花，不仅让人联想到陶渊明的“采菊东篱下”那种远离尘世的隐逸之感，还暗示了人们对内心真实世界的追求，而这种精神上的归隐与文人世界的理想在两者作品中都有体现。
LOT 056
宋琨 B.1977 床上肉机
综合媒材、画布
2011年作
143x183.5cm
展览：
“宋琨：千吻之深” ，尤伦斯当代艺术中心，北京，2012
出版：
1《宋琨 2001-2024》，鲍栋主编，2024年，第146页
2《千吻之深：宋琨》，尤伦斯当代艺术中心，2012年，北京，第17页
RMB 700,000-900,000
LOT 067
韦嘉 B.1975 发现
布面油画
2007年作
170x140cm
展览：
“照亮夜色无垠：韦嘉新作展2007-2008”，谷公馆，台北，2008年
出版：
1《照亮夜色无垠：韦嘉新作2007-2008》，谷公馆，台北，2008年6月，图版
2《典藏·今艺术》，典藏杂志社，台北，2008年6月，第237页
3《典藏投资》，典藏杂志社，台北，2008年6月，第90页
RMB 350,000-550,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
宋琨的《床上肉机》是她2011年创作的一件重要作品，它在2012年展览《千吻之深》中也占据了重要位置。宋琨的作品游走于过去、现在与未来之间，作品通过对过去的回忆以及对赛博朋克风格的引入，传达了一种未来的焦虑感以及荒凉孤寂感。
《发现》创作于2007年，是韦嘉丙烯创作的早期作品。在画面中，人物戴着一盏探照灯，发出明亮的光芒，光束的焦点集中在水的深处。通过这盏灯的强烈光束，我们仿佛可以洞察到水下世界的神秘与深邃。作品中的人物形象传达出一种深深的沉思和探索欲望。他（或她）的眼神坚定而专注，似乎在寻找着什么重要的答案。而这个答案，也许就隐藏在波光粼粼的水中。
两件作品，同是来自70后代表不同性别的孤寂和自我。
LOT 058
夏禹 B.1981 她
木板坦培拉
2017年作
200x120cm
展览：
“夏禹：果园” ，蜂巢当代艺术中心，北京，2017年
出版：
《夏禹｜果园》，蜂巢当代艺术中心，2018年，P34-35
RMB 400,000-600,000
LOT 065
刘晓辉 B.1975 无题-海边戴红色头巾的动作
布面油画
2017年作
150x160cm
RMB 550,000-850,000
专家解读
江明洋
开拍国际学术部主任
这两件作品都是关于劳作。《无题-海边戴红色头巾的动作》是刘晓辉“擦”系列的作品，画中的白衣女子做出类似于擦玻璃的动作，这源自刘晓辉的一次旅行：当时在香港，一个保洁阿姨弯下腰擦拭临街店铺的橱窗玻璃，自此便有了“擦玻璃”这组作品。在这个基础上，艺术家还创作了一个人在一张画面前反复擦拭的动作和形象，而被擦的那幅画则看起来像是一面镜子。画面上粉红色的头巾叠加、包裹，集中表现了刘晓辉在绘画上最关注的问题，比如形状、结构、空间。用艺术家自己的话来说，就是“画面呈现出一种向外打开的状态”。如此，从最早期形象上的具体的发式或头巾造型，再到它们渐渐融合到一起、变得难以区分，直到后期对头部的处理直接变成了一块颜色、一个图像，可以看到刘晓辉对造型理解的变化。
夏禹的作品《她》则展现了一种当下亲密的情感世界。在这幅2017年的作品中，一位女性形象可能是母亲，也可能是姐姐，正在整理自己的衣服，流露出一种温暖的情绪。这种看似简单的日常场景却充满了人性化的温度，让观者感受到亲情和对过去记忆的珍视。
LOT 066
秦琦 B.1975 洋酒
布面油画
2007年作
185x250cm
RMB 480,000-680,000
LOT 068
黄一山 B.1983 镜子-2
布面综合材料
2020年作
200×120cm
展览：
1“1荐1：广东省美术名家荐才行动”，广东美术馆，广州，2020年
2“Art021上海廿十一当代艺术博览会”， 新氧艺O2art，上海展览中心，上海，2020年
出版：
《艺术工作》杂志，鲁迅美术学院，2024年3月，内页
RMB 650,000-850,000
LOT 069
张英楠 B.1981 分离
布面油画
2022年作
150x150cm
展览：
"负片"，索卡艺术，北京，2022年
RMB 400,000-600,000
浪潮IV：
新星艺术家
CUPPAR 2024
AUTUMN AUCTION
/ 06
“浪潮”致力于挖掘年轻艺术家的独特才华和创作风貌。每一次的“浪潮”专题都是对艺术圈新生力量的深度探索和致敬。此次“浪潮IV”不仅延续了过去三期的初心，还在更广泛的维度上拓展了艺术视野，关注了当下涌现出的年轻创作者们的全新面貌。
在这一板块中，此次呈现了李黑地、张子飘、张季、方媛、孙一钿等90后艺术家，他们带着更国际化的视野和创作逻辑展现他们眼中的艺术世界。同时，这部分也展示了近两年刚步入二级市场的蒲英玮、范扬宗、汪一、卞少之等艺术家的作品，他们从细腻入微的笔触到大胆前卫的构图，从对传统的致敬到对未来的想象，让每一件作品都成为一次艺术家观念的旅行。
LOT 081
李黑地 B.1997 空蛹化蝶
布面油画
2021年作
170x187cm
RMB 550,000-750,000
LOT 087
孙一钿 B.1991 煮不熟的鸭子
布面丙烯
2016年作
160x140cm
展览：
“物外”，CAI青年艺术家实验室第二回展，北京非凡仕艺术中心，2018年
出版：
《真宝岛——孙一钿》，BANK画廊，2022年，第222页
RMB 800,000-1,200,000
LOT 084
陆超 B.1988 圆与三角形
布面油画
2020年作
150x120cm
展览：
黑色的果实，Nathalie Obadia 画廊，布鲁塞尔，比利时，
2021年
出版：
《黑色的果实》，HdM画廊 , 2021年，第22-23页
RMB 320,000-420,000
LOT 077
蒲英玮 B.1989 寄梦红颜
布面油画、亚克力，纸本拼贴，透明水色，丝网印刷，邮票，油漆笔，喷漆，马克笔
2022年作
200x180cm
展览：
2022年西岸艺术博览会，蜂巢当代艺术中心A110展位，上海，2022年
RMB 300,000-400,000
LOT 078
张子飘 B.1993 香蕉
布面油画
2019年作
175x140cm
RMB 250,000-350,000
LOT 079
张季 B.1993 米布丁
布面丙烯油
2021年作
200x180cm
展览：
“蹈_张季西岸艺博会个人项目”，蜂巢艺术中心，上海，2021年
RMB 180,000-280,000
LOT 080
方媛 B.1996 朱砂痣
布面丙烯与印度墨
2021年作
166x158cm
展览：
1.镜滞——方媛，蜂巢当代艺术中心，北京，2021年
2.东西南北风：另一种南方现场，学有缉熙，广州，2024年
RMB 160,000-220,000
LOT 085
梁浩 B.1988 三种口味
布面油画
2014-2015年作
150×200cm
展览：
1.“东西南北风：另一种南方现场”，学有缉熙，广州，2024年
2.“停在眉毛上的时间”，Hi艺术中心，北京，2015年
RMB 150,000-250,000
LOT 086
范扬宗 B.1982 泳池-日正当中
布面丙烯
50x50cm
出版：
《范扬宗》，也趣画廊，台北，2015年，第65页
RMB 70,000-100,000
LOT 088
汪一 B.1984 摄影师
布面油画
2018年作
200x150cm
出版：
《出远门的人：汪一》，Liang Project，2019 年，内页
RMB 350,000-550,000
LOT 089
卞少之 B.1984 三美图
布面油画
2021年作
101x220cm
展览：
1、“卞少之特别项目”，之谷空间，北京，2024年
2、“黑色的眼珠，韧性的睫毛”，逸空间，南京，2022年
RMB 120,000-180,000
LOT 090
毕建业 B.1985 决赛
布面油画
2015年作
150x164cm
出版：
《闪亮的獠牙》，站台中国当代艺术机构，2024，第110页
RMB 100,000-150,000
LOT 091
康好贤 B.1989 全是泡沫
布面丙烯
2020年作
147x99cm
出版：
《写虚：康好贤》，星空间，2023年，第93页
RMB 100,000-150,000
LOT 092
王一龙 B.1988 爬梯
布面油画
2020年作
120x160cm
展览：
阳台上的画家，站台中国当代艺术机构，北京，2021年
RMB 50,000-80,000
LOT 093
黄冰洁 B.1994 水果之家
布面油画
2021年作
100x80cm
展览：
黄冰洁：梦与野兽，新氧艺，北京，2021年
RMB 50,000-80,000
LOT 094
王海洋 B.1984 触不可及 No.10
布面丙烯
2018年作
260x200cm
RMB 150,000-250,000
LOT 096
于吉 B.1985 石肉4
铁、水泥
2014年作
49x42x34cm
展览：
1“念念不忘”，C-空间，北京，2014年
2“Inside China”，东京宫，巴黎，2014-2015年
出版：
《于吉：念念不忘》，C-空间，2014，第29页
RMB 180,000-220,000
LOT 099
时砚亮 B.1981 盛宴-干杯
布面丙烯
2021年作
200x150cm
RMB 150,000-250,000
精微即美：
我的第一件收藏
CUPPAR 2024
AUTUMN AUCTION
/ 07
“致广大，尽精微”是诸多艺术创作者所践行的准则和理想。尺幅无法限制作品的价值和精彩程度，小尺寸的画面中同样可以拥有丰富的叙事和广阔的空间，甚至有更多可读的玄妙之处。此次秋拍开拍推出“精微即美”专题，带来来自不同国家、不同代际的艺术家的19件小而美，小且特的精妙之作，力图展现蕴藏在小小画布下的巨大魅力。
LOT 102
张恩利 B.1956 容器
布面油画
2002年作
41 x 30.2 cm
展览：
2010中艺博国际画廊博览会，香格纳画廊，北京，2010年
RMB 200,000-300,000
LOT 103
倪军 B.1963 悄然动容
布面油画
2013年作
20x40 cm
RMB 80,000-120,000
LOT 104
陈飞 B.1983 夏至
布面丙烯
2010年作
30x40cm
RMB 180,000-220,000
LOT 105
刘晓辉 B.1975 02模特的一天
布面丙烯
2011年作
31.5×41cm×3
展览：
艺术北京博览会，东站画廊，北京，2014年
RMB 180,000-220,000
LOT 106
刘晓辉 B.1975 有画的房间
木板坦培拉
2011年作
30x40cm
RMB 60,000-80,000
LOT 107
邱瑞祥 B.1980 薄片
布面油画
2011年作
35x30cm
展览：
“灵魂猎人”，剩余空间，武汉，2022年
RMB 50,000-80,000
LOT 109
孙一钿 B.1991 空-5
木板丙烯
2020年作
45.5x38cm x2
展览：
“Whatchu looking at看什么看”，MINE Project，香港，2020年
出版：
《真宝岛——孙一钿》，BANK画廊，2022年，第294页
RMB 450,000-650,000
LOT 110
季鑫 B.1988 沉思的玫瑰
布面油画
2020年
31x23 cm
RMB 60,000-90,000
LOT 111
金文丽 B.1985 ⼩丑与球
布面油画
2020年作
50×70cm
RMB 20,000-40,000
LOT 112
颜秉卿 B.1983 屋顶
木板坦培拉
2021年作
40x40cm
展览：
“Art021当代艺术博览会”，玉兰堂，上海展览中心，上海，2021年
出版：
《独角戏》，玉兰堂，2021年，第30-31页
RMB 50,000-80,000
LOT 113
颜秉卿 B.1983 伤心
木板裱布坦培拉
2019年作
30×25cm
展览：
独角戏，Hi艺术中心，北京，2020年
出版：
《独角戏》，玉兰堂，2021年，第118-119页
RMB 20,000-40,000
LOT 116
张月薇 B.1990 无题
布面油画、丙烯
2018年作
30x25cm
RMB 30,000-50,000
LOT 114
方贤晨 B.1994 金蝉脱壳
布面油画
2017年作
50x30cm
RMB 35,000-45,000
LOT 115
梁浩 B.1988 薄雾时分
布面油画
2019年作
40x30cm
RMB 20,000-40,000
LOT 119
付美军 B.1989 桃园-红果 绿果
木板综合材料
2020-2021年作
30x45cmx2
展览：
“屏幕写生：付美军个展”，Hi艺术空间，北京，2021年
RMB 30,000-50,000
LOT 120
威利·希伯 B.1949 挂墙物件
木、铬漆
2017-2019年作
尺寸不一
展览：
点亮你的感知，蓝骑士艺术空间，台北，2020年
RMB 100,000-150,000
LOT 121
菲利普·考尔伯特 B.1979 吸烟的龙虾（红色）
布面油画、丙烯
2019年作
60x42x4cm
RMB 50,000-80,000
LOT 122
克莱尔·伍兹 B.1972 新问题 2
铝板油画
2020年作
67x67cm
RMB 150,000-250,000
LOT 123
亚伦·约翰逊 B.1975 究极小灵
布面丙烯
2021年作
71.1 x 55.9 cm
RMB 50,000-80,000
▲ THE END ▼
关于拍卖▼
开拍国际2024秋季拍卖会
第一阶段·北京
现当代艺术专场
预展：11月14日-16日
拍卖：11月16日 19:30
地点：北京宝格丽酒店
第二阶段·杭州
中国书画、古籍善本
2024年12月
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