聚焦重量级精品，细数永樂夜场的那些“大货”

2024永樂秋拍即将于12月7日在北京四季酒店拉开大幕。在现当代艺术的拍卖中，每次的核心版块“览胜——现当代艺术夜场”聚焦了市场稀缺性与精品性兼具的作品。

在二十世纪艺术中，以关良、赵无极、吴冠中的精品领衔，而当代艺术部分，周春芽的大尺幅桃花作品，张恩利首次见诸于市场的2000年前后的精品，以及刘炜、张晓刚、曾梵志、刘野等艺术家代表作品也非常引人关注。海外艺术品中，草间弥生集多种元素大成的作品、乔治·康多和加藤泉的代表作都是值得入手的佳作。

现在我们就来一起看看这个最具重量级的夜场拍品中那些引人入胜的卖点。

LOT 2035

关良 1900-1986

红玫瑰

34.5×27cm 木板油画 

出 版：

《华人艺术经典——关良》, 大未来画廊，1996 年，P54《关良百年纪念展》，大未来画廊，2000 年，P70 

《二十世纪中国西画文献——关良》，文化艺术出版社，2009 年，P239 

《海派百年代表画家系列作品集——关良》，上海书画出版社，2013 年，P124

来 源：

艺术家家属旧藏

估价：CNY 1,200,000 - 2,200,000

二十世纪艺术大师关良在刚结束的北京拍卖中创下1955万元的拍卖纪录第二高，他中西并济的探索为后世开辟了油画中国化的艺术道路。而静物是关良潜心研究的油画题材，当中的瓶花是他格外喜爱的一个品类，这个题材曾在拍卖上创下高价，达456万元。而永乐此件《红玫瑰》最初来源于艺术家家属，并在多本权威出版物中出版。

永樂曾在今年的春拍中呈现了一件与《红玫瑰》类似的瓶花作品，最后以220万元成交，而本次的这件描绘玫瑰的作品奔放中带着沉静，属于其静物中的精品，估价120万元是非常有吸引力的。

LOT 2037

赵无极 1921-2013 

无题

1960年作 55×39 cm 纸本水彩、墨

说明：

附赵无极基金会开具作品保证书

估价：CNY 900,000 - 1,500,000

赵无极的作品是华人艺术家中的蓝筹，此次永樂呈现了两件具有代表性的油画和水墨作品，估价都不算很高。

前几年赵无极作品连续打破纪录，创下高价，近几年表现平稳，但市场中一旦出现他的精品，一定是创高价的结果，蓝筹的稳健度是十分吸引人的。今年9月的香港拍卖中，赵无极《05.06.80 - 三联作》以9537.5万港币的价格成交，再次印证了市场对其作品趋之若鹜。

永樂两件作品有确定的出版、展览或证书，纸本水墨作品《无题》画面集中了赵无极作品的精髓，色彩与造型澎湃奔涌，充满层次感，不亚于油画的精彩。 

LOT 2038

赵无极 1921-2013 

无题

1952年作 38×46.2 cm 纸板裱于布面

展览：

赵无极：私人藏品展，Hospice Saint-Roch美術館，伊苏丹，法國，2016年   

出版：

《赵无极：私人藏品展》，Hospice Saint-Roch美术馆，2016年，P94

《趙無極作品全集第一冊》 ，弗拉马利翁出版社，2019年，P140&P294 

估价：CNY 4,500,000 - 5,500,000

另一件油画《无题》是赵无极五十年代“甲骨文”时期之前的一件作品，画面呈现深邃静远的浅绿色调，展现了艺术家从具象到抽象的进一步融合与转变。

这个时期，赵无极经历了重要的创作上的转变，是奠定个人艺术思想的核心关键时期。为后续进一步抽象化创作打下基础。

1951年，赵无极第一次看到了保罗·克利（Paul Klee）的作品，他被画中物象变成符号的方式所震惊。保罗·克利作品中的线条和符号以一种高度提纯的方式被艺术家归纳下来，而这种文化密码，又和赵无极童年记忆中的象形文字、书法、青铜器铭文遥相呼应。有趣的是，保罗·克利一度迷恋中国的诗歌和哲学。赵无极曾一心想逃开中国的传统，而兜兜转转，又在保罗·克利这里，遇到了这个被西方消化过的东方。

《无题》见证了赵无极赴欧发展初期的艺术探索。画面以以黄绿色调为基础，晕染出层次丰富的背景，并以深浅不同的深绿、褐色点缀，突出景物的对比与远近层次。细腻有力的黑色、赭石线条，带有书法韵味，符号化地勾勒出远处隐约的山峦起伏和前景中的抽象造型，营造出朦胧空灵的秋日氛围，令人联想到元代山水大家倪瓒高逸清冷的画风。

那时候赵无极的表现手法和符号化构成在一定程度上或仍受保罗·克利的影响，但画面已逐渐融入中国古文字的符号。整体上引人入胜，令人神往。

LOT 2039

吴冠中 1919-2010 

泉

1995 年作 39.5 × 49.5 cm  布面油画 

展览：

吴冠中画展，国家画廊 ，雅加达，印度尼西亚，1996 年

吴冠中画展，斯民艺苑，新加坡，1996 年

出版：

《吴冠中》，国家画廊， 1996 年，图版 & P20

《吴冠中》，斯民艺苑，1996 年，图版 & P163

《吴冠中全集 IV》，湖南美术出版社，2007 年，图版 & P125

《吴冠中画作诞生记》，人民美术出版社，2008 年，P146"

估价：CNY 5,800,000 - 8,800,000

*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。

在刚刚过去的上海艺术周期间，龙美术馆举行了“白光黑影：蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展”，展示蔡斯民先生上世纪80年代至2000年所拍摄的吴冠中先生珍贵影像60余件，以及吴冠中先生不同时期的精选画作20余幅，展览再次让人们回顾了吴先生精彩的创作。

《泉》这幅画被创作出来的第二年，就在印度尼西亚雅加达的国家画廊中展出，后又在蔡斯民先生的画廊中展出，并收录于展览画册，之后又在《吴冠中全集》中出版，一幅不大的作品，一直被作为吴冠中先生的人体题材代表作多次展出及发表。 

在长达近七十年的艺术生涯中，人体一直是吴冠中独特的创作题材。早在杭州国立艺专时期，他便开始涉足人体绘画。然而，由于社会因素和创作兴趣的转向，随后的四十余年间，吴冠中几乎未再创作人体画，早期的作品也不复存在。直至20世纪90年代初，已年届七十的吴冠中重新投入人体画的创作，以此方式探索“新的自我”。1992年，他举办了“夕照看人体”展览，1995年的作品《泉》便是这一时期的代表作。此作曾经以过700万港币的价格售出，此次再见拍场实为难得的收藏时机。

LOT 2041

周春芽  B.1955

江南桃花源

2007年作 250×200cm 布面油画

展览：

反光：2009新艺术纵深邀请展，墙美术馆，北京，2009年

不朽的风景：中西美学殊途同归的一种表现形式，蜂巢当代艺术中心，北京，2014年  

出版：

《新界面iv春天来了》，红桥画廊，2008年，P77

《反光——新艺术的纵深》，杭州西湖美术馆&墙美术馆，2009年，P19

估价待询

桃花题材的作品是周春芽最受市场青睐的绘画题材之一，艺术家笔下的桃花风景光彩夺目，意象纯净，凸显生命浓烈的灿烂桃花，给人以激励和鼓舞。

此系列的大尺幅作品创下过多次过千万的拍卖纪录，在今年永樂春拍中，桃花题材作品《桃花浅深处》以1265万元成交。

即便是小尺寸的，甚至纸本的桃花作品在各种展览或博览会上也是炙手可热，成为一画难求的品类。

2005年，周春芽在四川龙泉山邂逅了满山的桃花，那遍野的粉红色妖娆且充满原始生命力的律动，让人血脉喷张。桃花的“野性”和“艳丽”深深激发了他的创作欲望。在中国传统绘画中，桃花自古便是文人寄托情感与灵感的象征，以桃花形容女子的美丽。

周春芽曾经说：“我的画都是关于激情和浪漫的，欲望是人类的组成部分，是生而具备的。这种情感和欲望象征着生命的旺盛，充满活力。”

艺术评论家栗宪庭认为，“桃花系列”是周春芽艺术生涯中的一个高峰。他通过油画实践将中国绘画中“与书法书写性关联的绘画性”转换为一种崭新的表达，创造了“桃花”这一比兴意象。

《江南桃花源》尺幅宏大，是桃花系列偏早期的作品，整幅雅致而清新。描绘了在碧蓝天空映衬下的广袤桃花，带来视觉与感官的丰沛享受。

LOT 2042

周春芽  B.1955

中国山水

1994年作 100×80cm 布面油画

展览：

中国！波恩美术馆，波恩，德国，1996 年

出版：

《中国！》，波恩美术馆，1996 年，P114

《周春芽》，东八时区，2010 年，P271

估价：CNY 1,000,000 - 2,000,000

周春芽 的抽象山水系列是艺术家拍卖中价格最高的系列之一，曾创下过近5千万元的高价。当中的“中国风景”系列之作结合了表现主义和中国水墨的精髓，虽然创作于90年代，但放在今天依然令人心情澎湃，是难以企及的当代艺术高峰。

但是“中国山水”系列作品在海外展览的记录并不多见，此件创作于1994年的《中国山水》参加了德国波恩美术馆于1996年3月举办的“中国！”的重要展览，它是90年代中国艺术家在海外难得的集体亮相，当中包括方力钧、岳敏君、周春芽、张晓刚等30多位艺术家的作品。此个展览在中国当代艺术刚刚被海外认知的时候有着重要意义。而《中国山水》也在展览的出版物中呈现。

此作除了周春芽一贯的激情和变化莫测的运笔及画面具有力度的肌理之外，更偏向中国意韵的表达，艺术家将油彩如中国画的大写意般肆意挥洒，结合了传统书法的抑扬顿挫，呈现出惊艳的画面，是90年代作品中非常特别的一张。

LOT 2044

刘炜 B.1965

风景

2014年作 200×200cm 布面油画

签名：刘炜 Liu Wei 2014

展览：

艺术史 40×40 ,  宝龙美术馆，上海，2018年

出版：

《刘炜》，路德维希美术馆，2015年，P60-61

《Art Review》, 2015年5月, P71  

估价：CNY 3,000,000 - 5,000,000

刘炜的风景系列是艺术家重要的实验性艺术创作，此系列的作品曾在今年的北京春拍中卖到1840万元的高价，而这也不是第一次此系列过千万成交。

“风景”系列是体现刘炜西方技法和东方的文人心境的最佳示范。风景山水自1999年起多次成为刘炜的创作题材，但创作前后风格却见不同。其早期风格仍然有着“肉”系列画面中的靡烂、粉俗、幽默泼皮的个性。但山水题材在千禧年后，发生了令人惊讶的转变。

作于2014年的《风景》偏于这个系列的后期，技法愈加纯熟，画面有着非常明显的中国传统文人趣味，这个时候刘炜真正在画面中探讨了中国传统山水，是渴望回归的沉静之作。能看出艺术家日趋渴望归隐，心境开阔，更加内观自我，画风成熟，其追求的东方意境的愿望日益开朗，豁然。

此作品尺幅宏大，有重要的出版和展览记录，是非常值得关注的一件作品。

LOT 2045

刘炜 B.1965

不要脸

2001年作 120×100cm 布面油画

出版：

《温暖》，红桥画廊，2005年，图版&P42

《超越图像·中国新绘画2007艺术当代架上艺术学术提名展》，上海书画出版社，2008年，P91

估价：CNY 1,600,000 - 2,600,000

*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

刘炜在《不要脸》这件作品中，从偏写实的玩世现实主义走到具有个人风格的表现主义，艺术家在突破自我绘画的疆域。

2001年，经历了生活的巨大变化，刘炜的创作进入内省的高峰，《我是谁》系列在这一时期产生，当中透出的“喧嚣”与癫狂状态表明艺术家在情感波动中的强烈表达。这些作品展现了高超的技艺和沉淀的心态，将复杂的情感融入艺术语言中。

随后，他的创作进一步超越了低谷时期的沉重情感，走向更为自由和开放的精神世界，展现出一种从内在挣扎到心灵释放的独特艺术旅程。这种转型不仅体现了刘炜对自我风格的不断突破，也展示了他作为艺术家在技艺、情感与精神上的高度成熟。

LOT 2047

张晓刚 B.1958

失忆与记忆NO.8 

2007年作 110.5×130.5cm 布面油画

展览：

见证历史——西南现当代艺术八人展，重庆美术馆，重庆，2014年

出版：

《From Heaven to Earth》，Damani，2008年，P240   

估价：CNY 1,700,000 - 2,700,000

今年春拍上，永樂拍卖以750万人民币的价格卖出了张晓刚重要时期的“大家庭”系列作品《血缘-大家庭：同志》，此次秋拍永樂再次呈现了张晓刚创作于2007年的转型时期作品《失忆与记忆NO.8 》，比春拍的尺幅更大，代表了艺术家一个阶段的重要探索。

“失意与记忆”系列开始于2002年，标志着艺术家从回顾昔日中国，转为创作更加内省的超现实主义作品。这个风格的转变对于艺术家来讲非常重要，张晓刚甚至以此标题命名了自己的书信集——《失忆与记忆：张晓刚书信集》。这个系列的作品也曾在香港创下724万港币的高价。

“失忆与记忆”系列关注某种被意识形态化影响后形成的人与空间的概念。以人物脸部刻画、私人物品和室内外空间等为主，反应在时代生活发生巨变中的人的心里状态以及对人生和存在的悖谬虚幻的感受。时间与空间的魔幻转替，非线性的循环成为主要的绘画主题。在这个系列中，张晓刚的艺术语言开始多重起来，运用纸张、金属、雕塑、水泥、绘画等多种材料进行表达。

《失忆与记忆NO.8 》中，艺术家去除了早期对人物眼睛的反复刻画，而是画了含泪的闭眼形象，更把重点放在了人物面部的刻画上，但并没有塑造传统意义上的肖像画，艺术家关心的不是某一个具有个体特征的面部，而希望这张脸能传达出某一类人的精神特征和心理特征。

LOT 2048

曾梵志 B.1964

无题

2016年作 180×150cm  布面油画

估价：CNY 3,500,000 - 5,500,000

步入千禧年后，曾梵志一方面解构和重构塞尚、梵高、波洛克等西方艺术大师的线条语言，另一方面深入研究中国宋元绘画与传统书法，并受老庄哲学启发，将创作主题从社会议题转向自然与生命的思考。

《无题》是这个时期“乱笔”系列中的杰作，以狂放的笔触再现了丛林燃烧的壮烈场景。画面中的焦黑枝条与即将燃尽的火焰交织，展现了凌乱中暗藏秩序的视觉张力，曾梵志运用独特的创作手法，采用双笔同时作画，一支主导创作，另一支则制造“破坏”，使画面在看似混乱中展现出内在的秩序。这种笔触既有狂草的洒脱飞扬，又兼具篆书的刚劲遒健。

《无题》中树枝的线条在阴阳交替、虚实变化间传递出文人画的深远意境，而火焰则蕴含了自然力量的创造与毁灭。正如艺术家所言，他追求的“东方元素”不仅在于表面形式，更着眼于精神层面的升华，探索“道”的思想与境界。

曾梵志通过“乱笔”技法中的破与立，不断重塑艺术表达，搭建起贯通东西方文化的桥梁，为当代艺术开辟了独特的视觉语境与精神维度。

LOT 2052

张恩利 B.1965

吸烟者

1997年作 170×150cm  布面油画

出版：

《张恩利作品1992-2000》，香格纳画廊，2000年，P17    

估价：CNY 2,800,000 - 3,800,000

*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

此次永樂秋拍，共呈现了三件张恩利的重要代表作，尤其是1997年创作的《吸烟者》和1999年创作的《舞步（一）》的释出，非常惊喜。千禧年前艺术家的作品代表了艺术家极具个性的早期艺术风格探索，本身在市场上并不多见，此次同台呈现实为难得。

张恩利的平面绘画可大致分为三个阶段，每一阶段都展现了他对社会、个体与记忆的思考和艺术语言的演变。

在90年代，张恩利作品以带有表现主义风格的具象人物描绘为主，通过对普通人和日常生活的观察，呈现时代浪潮中的血肉社会景象。画面中人物形象带有烦躁、苦闷甚至血腥扭曲的气息，反映出艺术家对生存状态的焦虑和压迫感，具有强烈的情感张力与时代烙印。

《舞步（一）》和《吸烟者》就属于这一时期的精品，此次首次上拍。《吸烟者》估价为280-380万，《舞步（一）》估价为190-290万，相比于艺术家目前的作品价值都是非常低的。张恩利另一件创作于同一年的《吸烟者》，画幅尺寸也相同，曾经以586.5万元的价格成交。

而本次的《吸烟者》体现了张恩利从弗朗西斯·培根作品的巧妙吸收，又有如梵高般诱人的笔触，无论是对小人物整体的气质深刻的挖掘，绘画语言的行云流水的释放，还是细节的精妙，都比别的“吸烟”系列作品更胜一筹，堪称杰作。

LOT 2051

张恩利  B.1965

舞步（一）

1999年作 150×110cm 布面油画

出 版：

《张恩利作品 1992-2000》，香格纳画廊，2000 年，P28

估价：CNY 1,900,000 - 2,900,000

*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

另一件《舞步（一）》属于艺术家2000年之前几年，在不断探索的舞蹈系列作品。这个系列的作品几乎都是超过三百多万的成交价，而此次上拍的属于当中非常精彩的一件。

90年代的中国都市，交际舞成为一种流行文化的缩影，反映了小知识分子在社会变迁中的情感与精神状态，也一种既真实又略带荒诞的社会场景。

《舞步（一）》捕捉了这一时代现象，却以独特的视角揭示了都市小知识分子内心的黑暗回旋。女性穿着夸张的白色长裙，仿佛幻象中的新娘；男性身着松垮廉价的西服，摆出不协调的舞姿，扭动中带着一丝装腔作势的滑稽。两个身体有连接的年轻人脸上却如戴着面具般麻木不仁。黑色的背景吞没了一切不必要的细节，让整个画面弥漫着孤独、焦虑与荒凉。

LOT 2049

张恩利  B.1965

弹力（一）

2013年作 200×250cm 布面油画

估价：CNY 1,800,000 - 2,600,000

进入2000年，张恩利的创作迎来转折，他转向描绘承载记忆的日常物品，通过这些“容器”挖掘人与社会的变化，同时重新思考绘画语言。自2007年起，张恩利在作品中融入对记忆与潜意识的探究，赋予平凡物品更深层次的象征意义。

以《弹力（一）》为例，这件“绳子系列”代表作通过书写性的线条与斑驳的背景，展现缠绕与复杂的内在生命力，同时反映出现代社会中人们的相互纠缠的微妙关系。

LOT 2053

谢南星 B.1970

十滴泪与十个自扮象之五

1997年作 149×129cm 布面油画

出版：

《谢南星作品：1992-2004》，Timezone8，2004年，P45

《谢南星作品：1992-2008》，Timezone8，2008年，P96

估价：CNY 1,000,000 - 1,500,000

谢南星的艺术创作深刻传达了现代社会中日常大众的心理状态，并以独特的自我寓言形式回应异化现实中的文化问题。

在1997年的作品《十滴泪和十个自扮像之五》中，带有自传式形象的年轻人正面端坐，周围飞起的奶嘴、奶瓶及营养品似的形象象征了成长过程中周遭对自身的硬性改造。作品聚焦了现代化进程中的精神虚无，以及固化的外界思维与流行文化对个体私人空间的侵蚀。

作品通过具有社会学价值的图像表达和个人反思，展现出谢南星对于当代艺术发展的一种宝贵精神贡献。

LOT 2054

王音 B.1964

熟睡的婴儿

2005年作 140×180cm 布面油画

展览：

链条·当代艺术展，锐锝画廊，长沙，2006 年 

湘江北上——谭国斌与当代艺术收藏展，谭国斌当代艺术博物馆，长沙， 2006 年 

艺术长沙·王音个展，湖南省博物馆，长沙，2007 年 

王音 2009，伊比利亚当代艺术中心，北京，2009 年

出版：

《王音》，东八时区，2006 年，P119 

《艺术节点——谭国斌当代艺术博物馆藏品集》，谭国斌当代艺术博物馆，2006年，图版 

《王音》，伊比利亚当代艺术中心、东八时区，2009年，P89 

《中国当代艺术 现在与未来》，中国青年出版社，2009，P171 

《王音》，东八时区，2010年，P88- 89 

《中国当代观念艺术个案形态研究》，上海人民出版社，2015年，P188

估价：CNY 1,000,000 - 1,500,000

王音的《熟睡的婴儿》有着多次展览和出版的记录，体现了他对纯粹绘画语言的实验，同时通过语言与情感的双重连接，回应了中国艺术史的脉络。

中国的二十世纪艺术中，徐悲鸿自然占有重要一席。王音在《熟睡的婴儿》作品中对小婴儿形象的描述，参考了徐悲鸿的素描作品《婴孩时的徐伯阳》，在绘画语言上，艺术家与中国艺术史进程建立了联系。

画面中灰色调的精准运用、质朴形象的捕捉以及扎实的造型构建，显现出对上世纪五六十年代“马训班”苏式油画系统的深刻回应。这种回应不仅是一种技术和形式上的延续，更是心理和情感层面的深度对话。

王音通过这种历史性的勾连，以独特视角重新阐释了绘画的价值。他的作品不仅是对过去审美方式的致敬，也通过脱离当代主流的距离感，为绘画建构了一种新的当代性。

《熟睡的婴儿》这种对传统的回溯与当下的重塑，体现了王音以历史眼光延续与拓展当代艺术表现的独特方式。

LOT 2055

刘晓辉 B.1975

无题——介入的形状

2015-2017年作 200×300cm 布面油画

展览：

上海廿一当代艺术博览会，香格纳画廊，上海，2018年

出版：

《刘晓辉：两个动作》，香格纳画廊，2018年，P91-93

说明：

附香格纳画廊开具作品保证书

估价：CNY 900,000 - 1,500,000

《无题——介入的形状》和《无题——早餐No.1》是刘晓辉同一时期的作品。2018年，香格纳画廊举行了以“两个动作”为名的刘晓辉个展，《无题——介入的形状》出版于同名展览画册。

2018年前后，刘晓辉的作品逐渐从略具叙事性的绘画风格转向对绘画本体的深入探讨，试图在这种探索中寻找更可靠、更真实的表达路径。

他此前亲手建立的明晰秩序在这一过程中被逐一打破，作品呈现出一种不确定性和矛盾感。

正如《无题——介入的形状》，这件作品从2015年到2017年被艺术家反复刻画，画面里的情境似乎介于真实与幻象之间。人物动作首次带有不稳定性，而画面中的色块——绿色、黄色和黑色的笔触——突兀地“生长”，它们犹如异质元素，疯狂地争夺画面的空间。

LOT 2055

刘晓辉 B.1975

无题——早餐No.1

2017年作 160×160cm 布面油画

展览：

北国际艺术博览会，香格纳画廊，台北，2018年

出版：

《真实的形状：刘晓辉》，文化艺术出版社，2021年，P361-363

说明：

附香格纳画廊开具作品保证书

估价：CNY 450,000 - 650,000

刘晓辉的画面构建并非刻意清晰的描绘，而是潜意识中对自我经验的重组结果。这种表现既模糊又冲突，像是一场个体与外部世界、甚至与自我之间的博弈。

绘画的每一次笔触都似乎成为他为自己设下的迷局，通过不断的挣扎和解构，他探寻着真实存在的边界。这种创作路径使他的作品不仅是一种形式上的突破，更成为一种深刻的内心反省与自我探索。

与这两件作品创作时间接近的《无题-镜前的三角形》曾经以214.2万港币成交，此次的估价非常有吸引力。

LOT 2057

秦琦 B.1975

大白鹅

2014年作 185×205cm 布面油画

展览：

秦琦个展，站台中国当代艺术机构，北京，2014年

秦琦个展，当代唐人艺术中心，北京，2017年

出版：

《秦琦》，站台中国当代艺术机构，2015年，P145

《秦琦2012-2022》，当代唐人艺术中心，2022年，P49

估价：CNY 600,000 - 800,000

秦琦的《大白鹅》（2014）是其静物创作中兼具表现力与精神性的代表作。当中致敬了西方古典静物绘画中对食物的描绘，秦琦又以戏谑的方式打破传统静物画的原初含义，刻意拼贴了各种水果蔬菜，将这些日常物象转化为一个超越现实经验的世界。

白鹅被安排在画面中心，周围环绕着其他物象。色彩运用上，艺术家采用丰富的对比色和补色，并通过扭动的笔触为静物画注入动感，延续其早期静物创作的构图特征，同时赋予画面一种不安分的活力。

刻画上，秦琦摒弃了厚重的笔触，用细腻的涂抹打造出平滑圆润的表面，使物象呈现出浮雕般的质感。

LOT 2058

张慧 B.1967

蓝图·快感（双联作）

2009年-2010年，2013年作 182×452cm 布面丙烯

展览：

广场，长征空间，北京，2014年

项目——肖雄&张慧，没顶画廊，上海，2015年

第一届道滘新艺术节：Another Wave 光年，XI当代艺术中心，东莞，2016年

估价：CNY 850,000 - 1,200,000

此件张慧的双联作是拍卖中出现的张慧尺幅最大的作品，出自2015年没顶画廊的双个展“项目——肖雄&张慧”。

蓝图是机械、建筑图样使用的相纸。它链接了张慧对社会的认知与创作情绪的表达。我们所生活的世界是一个我们“认为”的世界，而这是一个结果的状态。有结果一定就有原因、企图以及规划。这个系列的作品就在探寻磁极两端之间的关系，蓝色的元素被巧妙地应用。

《蓝图·快感（双联作）》中蓝色的雪花成为视觉聚焦的地方，是画面最突出的造型和色彩。被大雪覆盖的人形“物体”上，呈现一番荒诞的世界。艺术家直接写出了“happy new year”的句子，整个画面形成了一种工业制造出的贺卡的感觉。但是蓝色雪花又将人们的思绪从快乐的节日中拉出来，在不安的蓝色雪花的信号下呈现出纷杂的情绪。

LOT 2059

草间弥生 B.1929 

上天的启示

2004 年作 130.4 × 162 cm 布面丙烯

展览：

草间弥生，大田秀则画廊，东京，日本，2004 年

草间弥生 - 花儿在我心中为香港绽放，苏富比艺术空间，香港，2012 年

说明：

附草间弥生工作室作品登录卡

原台湾瑞秀楼藏，作品背后附鉴藏印

估价待询

*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

草间弥生是目前在世最有成就的女性艺术家之一，也是全世界身价最高的女性艺术家，她的艺术的影响力不仅在亚洲首屈一指，更在西方有着极高的地位。在市场不确定的当下，她近期的拍卖依然有着亮眼的结果，是名符其实的蓝筹艺术家。

在11月的内地和香港拍卖中，她的南瓜雕塑以682.6万美元成交，约合4932万元人民币，“无限网”系列作品以4380万港币成交，引人瞩目。

此次永樂上拍的《上天的启示》是一幅将其丰富艺术脉络汇集一身的作品，展现出多重解读的可能性。作品集草间的创作精髓于一体：重复性、图案的变形与颠倒、几何形状的积累及圆点的延展，简约而繁复，令人目眩神迷。这种视觉体验不仅迷惑观者，同时也隐含着精神治疗的象征意义。

作品中重复的图案带有强烈的仪式性与表演意味，既是观念艺术的表达，又融入了女性主义、低限主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术以及抽象表现主义的元素。同时传递出自传性、心理探索以及隐含的性别意涵。

画面中的网状密布延续了草间自1960年便开始发展的风格，并在此达到更加成熟自信的表现。在一片波动的圆柱体构成的“海洋”中，圆点以系统化的方式排列，切割画面并形成色彩与体块的满幅布局，产生波浪般的动态。

通过不断延伸的对称与非对称图形排列，草间弥生将观者引入无限扩张的幻梦之中。

LOT 2060

刘野 B.1964

窗外

1992年作 45×45cm 布面油画

出版：

《刘野1991-2015》，Hatje Cantz Verlag，2015年，P255 

估价：CNY 3,500,000 - 5,500,000

《窗外》是刘野1992年在德国柏林期间创作的一幅纯风景画，作为刘野“柏林时期”创作的仅有的20多件作品之一，这幅画不仅是该阶段唯一的风景题材作品，也首次引入了“飞机”这一重要的符号，因此在艺术家创作的脉络中具有独特的意义。

《窗外》展现了艺术家如孩子般的视角所描绘的黄昏时分的城市景象。画面中，一架孤独的飞机穿越夜空，透出飞翔的渴望，带有浓厚的超现实主义色彩，类似马格利特的风格。

飞机在艺术家的早期作品中有着特殊的意义，他经常经常引用这个道具，将它描绘成拖着火光浓烟而缓缓坠落的图式，是一个刘野自我发明的符号，是他画面中超现实的奇特景象的承载体。飞机小小的身躯也是艺术家想象力及伤感情绪的映射。

而色彩斑斓的黄昏也在众多作品中出现，包括创下艺术家拍卖纪录第二高的《金光大道》，而飞机的形象恰好也在这幅作品中。黄昏是所有故事将近结局的预示，是最后的辉煌和落幕的开端，映射了艺术家经常透露的忧伤和悲情色彩，而前景被冷色调处理的建筑，让人想起马格利特的暗色建筑，冷峻又怅然若失。

LOT 2061

加藤泉 B.1969

无题（双联作）

2014 年作 224x162cm（112x162cmx2） 布面油画

展览：

加藤泉，贝浩登画廊，巴黎，法国，2014 年

加藤泉，红砖美术馆，北京，2018 年

出版：

《加藤泉》，红砖美术馆，2018 年，图版     

估价：CNY 2,800,000 - 3,800,000

*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

加藤泉的作品可以说是近几年最受市场追捧的，往往一件创作会在拍场上引起众多藏家的纷纷竞投，每次都超过估价很多成交。他的三联作曾创下1174.5万的拍卖纪录。

加藤泉的作品展现出鲜明的个人特征，塑造出生动的视觉形象。作品中形象轮廓常常模糊，时而雌雄同体，四肢纤长且姿态诡谲，融合植物的特性，仿佛源自一个异端的灵性世界，同时也拥有来自土地的原始力量。

这些形象独立于东西方二元对立的艺术史传统，呈现了艺术家对本土文化和宗教的自然观的独特理解。在加藤泉虚构的世界里，这些生物既亲切又陌生，静默地伫立在观众面前，呈现出一种神秘的存在感。

LOT 2062

乔治·康多 B.1957

巴尔萨萨·施瓦茨

2007年作 87.5×87.5cm 布面油画

来源：

Sprüth Magers 画廊

估价：CNY 2,000,000 - 3,000,000

乔治·康多是豪瑟沃斯画廊代理的艺术家，他的作品在海外拍场非常受欢迎，而不少亚洲藏家也是他的粉丝。

康多的油画充满了破碎的肖像与图形，通过层层交织的线条、面与几何形状，构建了一个充满冲突与对抗的世界。作品呈现出一种复杂的二重性——它既庄严又欢愉，既连续又混乱，既美丽又丑陋，既遵循逻辑又难以用语言表达。在这些重塑结构的画作中，康多通过精准掌握绘画媒介，传递出深刻的矛盾感。

《巴尔萨萨·施瓦茨》中，粗犷的线条与精致的片段并存，象征着现代生活中人类无处不在的分裂与冲突。

LOT 2063

夏小万 B.1959

骇

1989年作 63×80cm 布面油画

展览：

91'三月画展，北京音乐厅画廊，北京，1991年

二十世纪中国油画展，中国美术馆，2000年

出版：

《夏小万素描集》，河北教育出出版社，2001年，图版

《夏小万》，今日美术馆，2008年，图版

估价：CNY 500,000 - 800,000

夏小万是中国当代艺术发展早期绕不过去的人物，他的作品独树一帜，在坚实的绘画基础上，展现超群的想象力，尤其是他的早期作品，更是突出了兼具超现实主义和西方古典绘画的特征，在中国当代艺术史上有着特殊地位。

此次永樂上拍的两件艺术家同一时间的早期作品是难得的代表作，参加过2008年的中国美术馆的重要展览“寻源问道——油画研究展”，以及90年代初的“91'三月画展”。

LOT 2064

夏小万 B.1959

初升的太阳

1990年作 65.5×81cm 布面油画

展览：

91'三月画展，北京音乐厅画廊，北京，1991年

寻源问道——油画研究展，中国美术馆，北京，2008年

出版：

《夏小万》，今日美术馆，2008年，图版

估价：CNY 500,000 - 800,000

夏小万的艺术并非单纯地追求神秘感，而是更多地涉及历史和哲学的探讨。除了学习西方艺术技法，他从《山海经》中汲取灵感，展现出人类可能性的无限空间，并通过神话的方式表达对历史的解读。

其艺术风格难以归类，尽管带有象征主义的意味，但更能体现出他对“真实”的执着，直面现实的美丑。艺术家与西班牙文艺复兴晚期的戈雅存在某种文脉上的联系，尤其是那些揭示了人性的恐惧、希望与绝望的作品，夏小万也在其作品中展现了类似的深刻人性关怀。

LOT 2065

魏东 B.1968

万壑松风图

2018年作 166×99.5cm 布面丙烯

估价：CNY400,000 - 800,000

《万壑松风图》是宋代画家李唐所创作的一幅绢本设色山水画作品。现收藏于台北故宫博物院。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉。

魏东是以古喻今的高手，他虽然常居美国创作，但他的作品从来没离开过中国古典。2018年，魏东画过几幅与范宽、倪瓒、赵孟頫等古代大师对话的作品，曾让无数人印象深刻。那些作品，他称其为通过画一遍的方式与另一个时空的他们对话。

《万壑松风图》就是这个时期的精品，而此件当中的对话的方式更加意象化。作品中复杂的结构和繁复的细节，被他称为“舞台布景”，他先用一些古代黄金分割的方式做基础构图，再往上面加细节，这些细节一般来说都得来偶然，可能是他看过的一棵树，一块山石，跑步遇见的山中一隅……他在舞台上不断的放置。画中的光线是天色暗淡下来的瞬间，蓝绿的天空下，寂静而孤冷。

LOT 2066

陈文骥 B.1954

失

2002年作 80×140cm 布面油画

展览：

广场，长征空间，北京，2014年

第一届道滘新艺术节：Another Wave 光年，XI当代艺术中心，东莞，2016年

估价：CNY 500,000 - 800,000

《失》属于艺术家陈文骥的早期作品，在2000年左右，陈文骥将目光转向屋外的风景，注重以一种个人的疏离态度来看待和处理周遭的世界，从而开启了一段新的创作历程。

创作于2002年的《失》是这一阶段中画家在艺术表现形式上高度成熟的作品，体现了人文情愫与现实环境的完美结合。微妙的光影变化将非现实中的景色提炼至单纯，好像散落在沙地上的，带有倒影的石头向远方无限延伸，反而多了一丝诗意的温暖。

LOT 2067

蔡国强 B.1957

人类、老鹰与天空之眼：老鹰（四联作）

2003年作 230×310cm 纸本水墨、火药爆破、裱于木板

出版：

《蔡国强：人类、老鹰与天空之眼》，阿尔毕庸及麦可·修·威廉斯美术有限公司，2004 年，P140

估价：CNY 1,800,000 - 2,800,000

《人类、老鹰与天空之眼：老鹰（四联作）》尺幅宏大，令人震撼。作品的灵感来自蔡国强曾参与的社会计划。2003年，蔡国强在埃及撒哈拉沙漠的西瓦绿洲，与当地超过六百名学生制作了一项名为《人类、老鹰与天空之眼》的计划。

他在工作坊指导学童在制于中国潍坊的风筝上绘画，再将这些风筝放飞在沙漠和古庙遗迹的天空。计划结束后，他用火药把在空中的风筝炸毁。

整个创作过程，他和当地参与者紧密合作，将东西方文化融合，打破地域、文化界限，也正好是跨地域主义进一步扩展成世界一体化的开始。在这幅作品中，蔡国强成功尝试了在社会范畴中探求艺术的超脱力和转化力，也展现了蔡国强世界一体化的理念。

LOT 2068

桑火尧 B.1963

故都的秋

2021年作 200×350cm 纸本综合材料

展览：

世界是方的一一桑火尧作品展，宁波美术馆，宁波，2021 年 

迹·境：桑火尧作品展，山东美术馆，济南，2023 年

出版：

《桑火尧作品集》，中国美术学院出版社，2004 年，P79

估价：CNY 1,500,000 - 2,200,000

去年11月，在距离龙美术馆大展四年后，桑火尧的大型个展《迹|境一一桑火尧作品展》在山东美术馆呈现。桑火尧的大尺幅作品《故都的秋》在此个展览中展出，此作也曾在2021年的宁波美术馆中展出。

作为受中国水墨画教育，并深耕此领域多年的桑火尧，在90年代随着全球浪潮的袭来，开始思考水墨如何走向国际化，用何种审美语境能搭建东西方交流的桥梁。

由此诞生了他特有的，用中国媒材表达西方抽象形式，而内在则反映东方精神性的方块积墨“境象主义”。桑火尧用20多年画方块，绢本上堆叠的方块中透出深邃的视觉感受。

而近几年，经历疫情后，桑火尧的创作发生了巨大的改变。从神性的探索回归到人性，他不再如修炼般进行日复一日的重复工作，而是将修炼转化为对内心的关照和表达。《故都的秋》就是这一时期的作品，画面堆叠的方块透出神性般的光，给人神秘、崇高、纯粹、静谧的视觉感受。

LOT 2069

丁乙 B.1962

十示2012-12

2012年作 160×140cm 布面丙烯                 

估价：CNY 1,500,000 - 2,500,000

在长达几十年的创作中，丁乙的始终以“十字”为唯一的主题和形式。通过反复实验，“十字”不仅是画面构成元素，还成为承载观念和表达哲学的载体。它既是形式，也是内容，更是艺术家与现实、历史对话的核心工具。

“十字”在表现形式上经历了从理性到感性、从工业化的精确到手工感的自由、从语言纯化到现实反映的多次演变。这种变化体现了丁乙对形式主义与现实主义之间关系的探索。

在近几年的创作中，丁乙对“十字”的表述回归更为内省和精神化的表达，通过黑白色调和透视感，注入冥想和永恒的意味，也成为艺术家表达宇宙、命运和人类意志的符号。

LOT 2070

谭平 B.1960

无题

2008年作 200×300cm 布面油画

展览：

穷尽：德国新表现主义——展洲国际2013邀请展，展洲国际艺术馆，北京，2013年

谭平，丹麦霍森斯现代美术馆，霍森斯，丹麦，2017年

谭平：绘画是什么1984 - 2021，唐人当代艺术中心，北京，2021年

出版：

《1划：谭平2012》，东方美术出版社，2012年，图版

《世界艺术》，2013年第118期，P31

《穷尽：德国新表现主义——展洲国际2013邀请展》，湖南美术出版社，2013年，P25&228-229

《首届中国版画大展作品集：线索/谭平 1984-2014》，云南美术出版社，2014年，图版

《谭平》，湖南美术出版社，2015年，图版

《谭平 覆盖》，谭平工作室，2017年，图版

估价：CNY 1,000,000 - 1,500,000

2008年的大尺幅作品《无题》代表了谭平艺术创作的自由转变，表达了他对生命循环的独特理解。此作参加过多个艺术家的重要展览，出版记录也非常多。

《无题》通过不规则的红蓝对比色块和颜料的自然流动，营造出不同时间阶段交织的生命旅程。画面中蝴蝶从黄色到蓝色再到白色，象征生命的诞生、绽放与消逝，最终归于虚无。艺术家借助材料的稀薄特性展现时间与生命的流动性和永恒性，同时以宗教式宿命观严格控制画面的时空秩序，呈现出生死循环的深刻意境。