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在北京、香港、纽约拍卖激战正酣之际，北京永樂拍卖近日也宣布了今年秋拍预展和拍卖的时间。12月7日，秋拍预展将在四季酒店拉开序幕，而现当代艺术的日场和夜场拍卖，将在12月9日举行。
纵观此次永樂拍卖的图录，众多市场稀缺的大货齐聚一堂，如吴冠中、刘炜、周春芽等力作。而夜场当中的“现在即未来-全球视野中的新绘画”板块为藏家们准备了近几年市场追捧的重要青年艺术家的代表作，如欧阳春、黄宇兴、陈飞、孙一钿、季鑫等。
当中很多艺术家的作品在一级市场一画难求，而永樂此次以具有优势的价格提供了难得的购藏机会，让我们一起了解一下这个板块中的精品，在拍卖前提前做好功课。
LOT 2073
季鑫 B.1988
沉默的慰藉
2021年作 120×90cm 布面油画
展览：
出神午后，蜂巢当代艺术中心，北京，2021年
估价：CNY 400,000 - 800,000
季鑫的作品以独特的女性形象为核心，描绘了她们在封闭室内环境中的独处状态。这些人物通常姿态慵懒，眼神空洞，仿佛刚从梦境中苏醒，仍沉浸在梦的余韵中。
季鑫借鉴了文艺复兴时期绘画对人物仪式感的表现，并将这种静滞的时间感融入现代日常生活中。
他的画风融合了中西方艺术的特点。他从贾科梅蒂的作品中受到启发，通过拉长和简化人物比例，赋予画面一种音乐般的流动感；而波提切利、莫迪里阿尼、巴尔蒂斯等艺术家，以及中国传统的仕女画和民国月份牌广告，也为他的创作提供了灵感。
季鑫 落地灯与鸢尾花，2020年，布面油画，180×120 cm.，成交价：RMB 230 万
除了视觉艺术，他对普鲁斯特和谷崎润一郎的文学作品情有独钟，作品中也流露出一种细腻、微妙的感官体验和颓废美感。同时，他还吸收了艺术史和设计中的装饰性元素，并追求更高层次的抽象美学，例如犍陀罗浮雕的质感和布朗库西雕塑的简洁纯净。
季鑫的作品如今在一级市场一画难求，他的最高拍卖纪录是去年春拍的230万元，与此次上拍的《沉默的慰藉》属于同一时期的创作，无论是色彩还是造型上，此件作品都属于艺术家的代表精品，十分值得拥有。
LOT 2074
孙一钿 B.1991
补丁猴
2022年作 67×67cm 布面丙烯
出版：
《真宝岛 孙一钿》，BANK，2023年，P324
说明：
来源 欧洲私人收藏
现藏家直接得自艺术家工作室
估价：CNY 500,000 - 800,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员
孙一钿是当今备受瞩目的90后中国年轻艺术家，近期她的作品与泡泡玛特、LV等知名品牌合作，引起众多关注。
孙一钿的创作深受童年记忆的影响——从迪士尼动画到珍珠奶茶的日常。她在义乌小商品市场找到灵感，将色彩鲜艳的塑料充气玩具和卡通人物转化为艺术表达。
《补丁猴》是她的典型作品，一只可爱的小猴子充气玩具在人工灯光的映衬下显得栩栩如生，乍一看像是玩具摄影，细观却是细致入微的绘画。孙一钿大胆运用对比的色彩和阴影，放大细节，赋予作品真实的质感。而画面中明亮的红、黄、绿却透出一丝疏离与不安，童话的美好背后隐藏着荒诞和脆弱。
永樂曾经创下过孙一钿最高拍卖纪录，她的作品《开场》在今年夏天以299万元成交。去年德国施博尔画廊宣布代理孙一钿，她的作品也被多家国际国内重要机构收藏。
LOT 2077
张子飘 B.1993
方位07
2020年作 230 × 190 cm 布面油画
展览：
春光乍泄，空白空间，北京，2020年
估价：CNY 300,000 - 500,000
《方位07》出自张子飘2020年的第二个个展“春光乍泄”。与以往通过社会性图像内容再创作的方式不同，张子飘2020年前后的绘画开始关注她对生命的切身体悟。
她从日常生活经验中汲取灵感，专注于具体而微的女性情感表达，并将这些情感融入描绘肉身与精神之间冲突与博弈的画面中，展现出深刻的内在张力和情感深度。
自2019年开始，张子飘的“Position”系列通过个性化和当代化的视角重新诠释经典美术史中的女性身体形象，与传统中理想化、物化的女性形象拉开了距离。这些作品中，女性身体的形态逐渐被弱化，甚至模糊成无明确性别特征的“肉”，探索肉身与精神的普遍关联。
《方位07》正是这一时期的力作。画面中艺术家运用大胆的笔触和细腻多变的色彩涂抹，使肉体呈现流动和解构的可能性。身份不明的形体传递着复杂而强烈的情绪，挑战观众对于身体与身份、个体与普遍认知的关系思考。
LOT 2079
邱瑞祥 B.1980
控制
120×100 布面油画
展览：
自视——邱瑞祥个展，站台中国当代艺术机构，北京，2014
出版：
《接触：邱瑞祥》，站台中国当代艺术机构，2021 年，P81
估价：CNY 300,000 - 500,000
邱瑞祥的拍卖最高纪录和第二高纪录都是永樂创下的，分别是138万元和115万元，此次上拍的《控制》属于艺术家较早时期的作品，体现出比之后更具象的特征。
邱瑞祥的作品以厚重的颜料和深沉的色彩塑造出他想象的空间中的人物形象，这些形象在不断重复中演变，展现了一种独特的艺术语言。
邱瑞祥的重复并非简单的复制，而是在画布上耗费数年追寻和磨合的结果。他的创作根植于人性，从劳动者的形体出发，将具象逐渐抽象化，隐晦地揭示出人类的脆弱与矛盾。
这些画面的朴素赋予了作品一种永恒性。他将个体的内心与人类的共性凝练在画布之上，用最简单的语言触及最深刻的情感。
LOT 2088
陈飞 B.1983
山魈
2010年作 200×180cm 亚麻布丙烯
展览：
陌生人，今日美术馆，北京，2011年
出版：
《陌生人》，中国今日美术馆出版社，2011年，P27-28
估价：CNY 3,000,000 - 4,000,000
在刚结束的嘉德秋拍中，陈飞2010年创作的《目露凶光》以828万元创下艺术家拍卖纪录第二高。永樂这次的拍品《山魈》与《目露凶光》创作于同一年，也同在艺术家首个最重要的个展，今日美术馆的“陌生人”展览中出现，同样也是讲述着密林中发生的故事。
陈飞，目露凶光（双联作）2010年至2011年作，190×200cm×2，布面 丙烯，成交价：828 万元
陈飞这种丛林题材的作品在市场上炙手可热，艺术家创作的也不多，而此件又是难得的大尺幅。
描绘了夜晚的丛林中，一个女孩正置身于葱茏茂密的树丛中，手握一团燃烧的蓝色火焰，径直地注视着画外的观者。画面的背景被划分为两部分，右侧是黑夜与丛林，而左侧是一片留白，而繁茂的植被则从右向左贯穿整个画面。在画面元素的铺陈上，画家有意设置了诸多相互矛盾与冲突的因素，如留白的空间与极度繁复的细节，传说的鬼怪与常人的形象，为画面赋予了浓厚的戏剧张力与“超真实”的视觉强度。
LOT 2089
欧阳春 B.1974
国王山之二（双联作）
2009年作 220×130 cm（110×130 cm×2）布面油画
展览：
王：欧阳春个展，收藏家美术馆，柏林 ，德国，2010年
王：欧阳春个展，奥地利国家美术馆，维也纳，奥地利，2011年
出版：
《王：欧阳春》，Timezone 8 ，2010年，P127
估价：CNY 1,400,000 - 2,400,000
2005年至2009年间，欧阳春创作了其职业生涯最重要的作品系列之一——“王”。这一系列作品在2010年和2011年分别于德国柏林收藏家美术馆和奥地利国家美术馆举办的个展中系统展出，也让欧阳春成为70后中国艺术家中首位在欧洲重要艺术机构举办个展的人。
作为“王”系列的晚期代表作之一，《国王山之二》曾参与这两次展览，并收录于展览画册《Ouyang Chun PAINTING THE KING》。作品呈现出寓言般的象征意义，结合了天真浪漫与神秘诗意。
画面中，浓烈的颜料、急速的笔触和明亮的色彩交织，颜料如同刻刀般凿出一把王座的轮廓，充满了力量感与戏剧性，展现了艺术家对于权力与王者主题的独特诠释。
欧阳春 （b.1974）国王山之一(三联作）
2006年作，布面 油画，190×130cm×3，成交价：575 万元
比《国王山之二》创作时间早一些的《国王山之一》刚刚在北京拍卖中以575万元成交，成为艺术家拍卖纪录的第三高价。
LOT 2090
欧阳春 B.1974
画家狗
2004年作 200×300cm 布面油画
估价：CNY 400,000 - 600,000
《画家狗》呈现出欧阳春鲜明的个人风格，体现出对童真、荒诞与人性深层次的探索。他的作品往往以看似随意的粗犷笔触和明快色彩构成，带有强烈的原始艺术气质，注重情感的直接表达和形式的自由性。他善于通过夸张的造型、稚拙的构图和荒诞的叙事，呈现复杂的社会议题与人性反思，同时又注入一种幽默感与戏剧性。
画面以极具象征意味的手法描绘了一个画家的形象，代表了艺术家的自我投射。这种荒诞的设定表达了艺术家对创作身份和艺术使命的思考。画面中的笔触粗粝大胆，色彩明亮却不失厚重感，呈现出一种未经修饰的原始力量。
这一形象探讨了艺术家的孤独、执着与本能的创作欲望，同时暗示了创作过程中的挣扎与无奈。
LOT 2092
陈可 B.1978
黄山游记
2017年作 160×240cm
布面油画，棉线、岩彩、色粉笔、棉布
展览：
上海廿一当代艺术博览会，星空间，2017年，上海
忽然一夏，星空间，2018年，北京
和爸爸聊天才是正经事，余德耀美术馆，2018-2019年，上海
边缘之上，艺·凯旋画廊，2020年，北京
出版：
《陈可 - 和爸爸聊天才是正经事》，上海余德耀美术馆 , 2018年，图版
估价：CNY 1,600,000 - 2,600,000
陈可908.5万元的拍卖纪录是永樂在去年创下的，而在刚刚结束的北京拍卖中，她的2011年的作品以690万成交，凸显了收藏家对她作品的追捧。
作品《黄山游记》由四部分组成，像开了两扇窗的小房子，分别描绘了黄山的四个风景。陈可一直喜欢在异型的画布、木板甚至旧家具上作画，此件既是典型的一件。
画面的主体描绘的是黄山最著名的景点黄山迎客松，艺术家用一种朴素童真的方式展现，并仿古人题字。另外三部分描绘了黄山的奇景，以及著名的黄山日出。从披星戴月到朝霞满天，艺术家在这里通过风景的描绘记录自己的生活，温暖而美好。
LOT 2091
陈可 B.1978
荆棘女王
2006年作 110×110cm 布面油画
出 版 ：
《 和 你 在 一 起 ， 永 远 不 孤 单 》 ， 星 空 间 ， 2 0 0 7 年 ， 图 版
估价：CNY 800,000 - 1,200,000
LOT 2093
宋琨 B.1977
泛灵净界-潮汐
2019年作 140×180cm 布面油画
展览：
变身之间，蜂巢当代艺术中心，2020年，北京
无尽藏，松美术馆，北京，2023年
估价：CNY 800,000 - 1,600,000
此件宋琨作品是其标志性的“阿修罗净界”系列中具有代表性的一件。这个系列的画作曾创下超180万元的拍卖高价。而此件参加了松美术馆举行的艺术家重要展览“无尽藏”。
这个系列的作品通过戏仿佛教的六道轮回和西方极乐世界，构建了一个虚拟的“阿修罗净界”。这个世界既有宁静的净土岛屿风景，也包含阿修罗、“地藏六使者”、沉沦于无明之海的人类、以及畜道中的动物（如水母、蛇和章鱼）。
《泛灵净界-潮汐》局部
《泛灵净界-潮汐》中，酷似精灵的女孩浸泡在海洋般安静宏大的水中，脑后有类似佛祖般的圆光，也好像是天体落下或升起时的景象。整幅画面处在冷色调当中，连发光体都失去温暖的质感，如未来科幻世界般透明与纯粹。
在这个“净土世界”中，天堂的安宁与地狱的疏离、不安交织，呈现出一种复杂的矛盾张力。其背后隐含着对当代与生存相关的终极问题的深刻反思：这是最美好与最不堪、净土与地狱、人间与镜像的交汇；既指向过去，也象征未来，最终折射当下的寓意。“净界”并非单纯的虚构，而是艺术家真实体验与感知的投射。
LOT 2094
黄宇兴 B.1975
春江花月（一组两件）
2015-2016年作 90×70cm×2 布面丙烯
估价：CNY 1,500,000 - 3,000,000
受北宋山水画传统的启发，黄宇兴绘于2015-2016年的《春江花月》（一组两件）不仅是对中国山水画伟大传统的致敬，更是一次成功的当代艺术转译，将传统山水与当代艺术语言巧妙融合，成为黄宇兴自己独特的风格。
艺术家将自己擅长的荧光色与北宋山水画中宏大的构图与“峰峦深厚，势伏雄强”的气势结合，呈现当代艺术的气质，更加奇幻多姿的世界。画面中更穿插了宝石与河流系列的元素，使其更加层次分明，扣人心弦。
这个11月，黄宇兴创作于2015年的作品《宝岛》以230万元成交，可以作为近期价格的参考。
LOT 2096
黄宇兴 B.1975
河流，水花与漩涡
2014年作 125×200cm 布面丙烯
展览：
黄宇兴个展: 河流吞噬了树丛 | 接着吞噬你，天线空间，上海，2014年
出版：
《黄宇兴：河流吞噬了树丛 | 接着吞噬你》，天线空间，2014年，P15
《Bijutsu Techo》，11月刊，2016，P115
估价：CNY 1,800,000 - 2,800,000
“河流是我近两年专注的主题，衔接了之前的‘光芒’与‘栖息地’与之后的‘河流’‘树丛’及‘宝藏’。‘河流’描绘了时间，描绘了对流淌着的时间的凝视。作品的名称来自苏格拉底的名言：人不可能第二次踏进同一条河流。
另外，关于单纯色彩叠加的画法，也都有着关乎作品传达的时间和生命态度的意义。如同情感和事件经过时间的堆叠而构成的生命本身般丰富而微妙。”——黄宇兴
《河流，水花与漩涡》属于艺术家转型期重要作品，参加了上海天线空间的“黄宇兴个展: 河流吞噬了树丛 | 接着吞噬你”展览，这个展览是黄宇兴转型之后的首次亮相。这个展览是艺术家经历多年创作探索及人生体验之后的第一次“爆发”，冲破过去的束缚，从“肉身”解脱直接到达精神的高地，表达上行云流水，直指人心。
这个展览当年“刷爆”朋友圈，一画难求（在此之前黄宇兴的作品并未到达这样的市场认同），多件作品进入重要收藏。有了“河流”系列淋漓尽致的表达，也开启了黄宇兴创作的新阶段。这个系列一直是艺术家“被低估”的重要阶段。
作品实物细节
河流对黄宇兴来说具有特别的意义。他曾坦言，“河流定义了心目中时间的形状”，并在多次访谈中提到“一切都与时间有关”。艺术家旅居西藏的经历深刻地影响了他的创作，其中，“时间观”无疑是一个关键主题。而“时能变 空能启”的相对时空观更是影响到了他最新的创作。
黄宇兴将河流视为时间最初的隐喻：“河流是有指向性的，它代表了我对时间最初的理解和认知。”然而，随着他对时间的探索逐步深入，他发现时间并非总是单向流动。“在宇宙中，时间有时像河流中的水分子，能够回到任意一个节点。”这一思考不仅赋予河流这一意象全新的哲学维度，也为他的艺术语言注入了更丰富的内涵。
《河流，水花与漩涡》的亮点集中在河面上。汹涌翻滚的河水，和河面的反光，一动一静，看似矛盾，其实则构建了一种统一。这不是自然界的河水该有的样子，它从对撞中达到某种平衡，充满了无限可能性，是对生命本身的一种映射。
此件作品出版《Bijutsu Techo》，11月刊，2016，P115
这件转型期代表作品不仅参加了重要展览，也有两次重要的出版，值得期待。
LOT 2097
王光乐 B.1976
无题150614
2015年作 280×180cm 布面丙烯
展览：
王光乐一六块颜色，北京公社，北京，2015年
与绘画的动作有关，OCAT西安馆，西安，2015年
估价：CNY 1,500,000 - 3,000,000
*此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员
王光乐凭借他“以过程为基础”的画作已获得极高赞誉，他的画作同时引用传统的死亡象征、时间性、重复和抽象作为主题。
王光乐的大型作品《无题》系列延续了《寿漆》系列的技巧演变，是《寿漆》的进一步扩展。然而，《无题》的独特之处在于，颜料的涂抹从画布边界向中心推进，形成了一种模棱两可的深度感，同时较淡的色调被用作画面的框架。这种布局使作品在视觉上具有层次感与引力，似真似幻。
王光乐《无题150614》在“王光乐一六块颜色”展览现场，2015，北京公社
与《寿漆》系列一样，每幅《无题》作品以数字标题记录完成的年份、月份和日期。画面中，每一笔颜料的涂抹不仅是对特定时刻与动作的记录，更是一种将时间性和身体手势合并的过程。每一件作品的完成，化作一种对时间的冥想，以及对物质性的关注与回归。
通过这一创作方法，王光乐超越了形式上的重复，将作品转化为对中国文化身份与观念艺术实践之间关系的深刻隐喻。层层叠加的涂抹、内敛的时间性思考，以及视觉与文化的交织，共同赋予了《无题》作品丰富的思想内涵和艺术价值。
LOT 2098
梁远苇 B.1977
2019.05
2019年作 140×120cm 布面油画
估价：CNY 600,000 - 800,000
梁远苇通过十多年不断描绘花布图案，这一看似单调重复的行为来进行自己的艺术实践。她试图引导观众超越图像本身，关注其背后的绘画方法论。在创作时，她不断推敲局部，提炼新的灵感，形成了一种反复解构与重建的动态循环。
正因如此，这些看似相似的花布图案，实际上承载了艺术家日复一日的辛勤劳作与精细思考。她将花布作为一个复杂的语言系统，通过解构经典与再创作建立起图像与文化的多重联系。仔细观察可以发现，有些笔触可能源于宋代绘画的局部再现，而另一些则源自她日常写生的推演与转化。这种在细节中挖掘传统与日常交织的创作方式，展现了她对于艺术创作的深刻思考。
此件《2019.05》是艺术家作品中特别的一件，当中并没有运用艺术家惯常的凸显笔触的厚涂做法，而是在花的图案中间适量留出空白，运用薄涂的笔触与画布形成微妙的色彩与形态关系。并且运用了丰富的红、黄、蓝及绿等，显露出花朵的硕大和灿烂，甚至有艳俗艺术的风韵，让人过目不忘。
LOT 2104
黄一山 B.1983
盘切 -2
2018年作 156×125×5cm 板上综合材料
展览：
黄一山同名个展，当代唐人艺术中心，北京，2019 年
绘画的故事：以个人为叙事的中国绘画史，壹美美术馆，北京，2022 年
跨界：可能与回响，余德耀美术馆，上海，2023 年
估价：CNY 350,000 - 550,000
黄一山的创作是通过拼贴、挪用、并置、扭曲、变形、转化及肌理处理等多样手法，构建精密设计的结构与框架，以放大日常生活状态与人类心理欲望和精神世界之间的矛盾与冲突。他的作品强调手工质感与材料性，画面空间以精准计算的连续平行四边形坐标线分割。
在繁复细致的处理下，作品表面似乎执着于物体的客观物质属性及叙事表达，实则艺术家旨在传达超越物理属性之上的深层信息。黄一山的图像风格严谨有序，画面结构经过精心计算和安排。
《盘切 -2》既是利用综合材料制作的带有艺术家典型风格的作品。看似普通的日常人物与场景被置于画面的一隅，其余部分被矩阵般的几何框架分割开来，形成一种近乎失重的“偷窥感”。在这种诡异的空间背景下，人物显得渺小而紧张，仿佛被无形的力量挤压，一人拿着白盘子在切躺着的裸体的后背，呈现出一丝神经质的荒诞。
LOT 2122
肖江 B.1977
伐木
2018年作 200×270cm 布面油画
展览：
近在眼前， Vanguard画廊，上海， 2018年
估价：CNY 300,000 - 500,000
肖江的创作延续了从日常生活中取材、截取、重组并对照片进行二次创作的方式，其主题从早期的电影片段到日常杂物，从室内场景到户外风景，再到与朋友相聚的瞬间，都是源自艺术家的自己的生活经历。
在早期的创作中，生活碎片作为记忆载体，为肖江的绘画提供了初始素材与情绪。而2018年左右，他的作品逐渐从具象的图像中抽离，将绘画与想象相融合，同时更加专注于绘画本体的探索。
在作品《伐木》中，肖江使用了最擅长的基础互补色——红与绿——构建虚幻与现实交织的画面，通过光影明暗的细腻处理，在强烈对比中呈现出沉静的和谐。画中人物、物体与景致被简化为带有几何感的色块，并辅以明亮的线条勾勒，展现出一种舒缓的气质。
在11月中的北京拍卖中，肖江的作品《近在眼前》刷新了艺术家的拍卖纪录，以46万元成交，这件作品与本次上拍的《伐木》创作于同一年，参加过同个展览，尺寸也是一样的。目前艺术家的市场在逐步上升当中，很值得关注。
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