开拍在即！不要错过富艺斯香港秋拍这些精彩作品

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下个周一，富艺斯2024年秋季拍卖将开启！拍卖将于11月25日至26日举行，呈现一系列现当代艺术大师与先锋新锐的杰作。

晚间拍卖由常玉、皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）、奈良美智和草间弥生等知名艺术家的重要作品领衔，同时呈现尼古拉斯·帕尔蒂（Nicolas Party）、沃伊杰赫·科瓦瑞克（Vojtěch Kovařík）、克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）和李黑地等新生代艺术家的亮点之作。

日间拍卖将展示多元精选，从蓝筹到新兴艺术家皆有涉猎，重点包括赵无极女儿赵善美珍藏的系列作品，展现赵无极与多位艺术家好友的艺术对话。此外，拍品还包括刘野、王光乐和孙一钿等中国当代艺术家的代表性作品，既回顾中国当代艺术近30年的发展历程，又反映当下最新收藏趋势。

拍卖前的公众预展已在富艺斯位于香港西九文化区的亚洲总部开启，藏家朋友可前往观看。

富艺斯2024秋拍预展现场

富艺斯亚洲区现代及当代艺术部主管李美玲表示：“我们很荣幸在本次香港秋拍呈献几个来源显赫的重要珍藏。此外，近年来富艺斯屡次呈现奈良美智巨作均获佳绩，最显著的包含近8,400万港元成交的《寻找宝藏》、逾1.03亿港元成交的《温室女孩》，以及近1.24亿港元成交且缔造艺术家拍卖历来第二高价的《行踪不明》。奈良作品的市场持续蓬勃发展，我们也很高兴在本季秋拍搜罗多件彰显其艺术实践精髓的杰作。随着富艺斯持续开拓现代艺术板块，也特别感激委托拍卖常玉、苏拉吉和赵无极等现代大师从未现身拍场之重要作品的资深藏家，对团队的信任与慷慨支持，让我们有机会将这些雅蓄数十载的珍藏交付给新一批顶级藏家。”

奈良美智的创作核心是标志性的“奈良女孩”，这一形象随着艺术家个人生涯与艺术实践的演进不断发展和变化。创作于1999年的《婴儿蓝》，是奈良美智职业生涯的重要里程碑。这件作品首次亮相于纽约Marianne Boesky画廊的展览时，就受到《纽约时报》艺术评论家罗伯塔·史密斯的高度评价，称其“具有强大的视觉冲击力”。

这种冲击力源于高度抽象与流行文化之间的鲜明对比。奈良的主角兼具天使与恶魔的双重特质，以玩具般清晰、轻快的形态出现：沙滩球般硕大的脑袋配上一张紧闭的菱形嘴巴和一双向上倾斜、充满怨恨的绿色眼睛。

画中的女孩身着开心果绿色的娃娃裙，神秘的微笑与藏在背后的双手激发观众的好奇，暗示着潜在的秘密和危险。然而，她那双小狗般的大眼睛温柔注视观者，化解了紧张感，转而营造出温暖的氛围。背景采用淡翠奶油色，层次分明的颜料涂层带来深邃且广阔的空间感。女孩微微扬起的发尾与偏红的发色让人联想到美国流行文化中的红发孤儿“安妮”，其迪士尼改编电影于1999年首映，与本作创作时间不谋而合。

此外，奈良美智的灵感还来自于他对鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的崇拜，尤其钦佩迪伦“通过诗歌传递情感”的能力。《婴儿蓝》的标题直接呼应了迪伦1965年的歌曲《It's All Over Now, Baby Blue》。这首歌以民谣吉他和忧郁旋律著称，歌词传递出拥抱变革的主题。正值新千年来临之际，奈良美智结束了在德国的生活，这种变革主题或许正是他与歌曲产生共鸣的原因之一。

草间弥生的《西瓜与叉子》体现其在二十世纪50年代起就不断沿用的“无限网”，在此基础上添加了标志性的圆点和有机图案。通过运用网和点两个核心创作理念，创造了无限重复和增长的视觉幻像。

作品背景覆盖着无限延伸的蓝色三角形网，画面正中的西瓜正是对艺术家另一永恒创作主题“南瓜”的呼应。通过网和点的描绘凸显出画面中心的西瓜，借以寻求安慰并缓解她的焦虑和幻觉。

法国大师皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）的《画作 202 x 143公分，1967年9月25日》是首次登上拍场。

此作展现视觉上的二元性，画面上黑与白的强烈对比并非一种冲突，而是和谐共存。它不仅是拍卖历来尺幅最大的苏拉吉作品之一，亦曾在全球多个美术机构展出。

苏拉吉擅长用黑色反射光线，本作就是一个出色的例子。作品中的黑色与周围环境互动，并随着观者的视角而变化。

值得注意的是，日本美学的影响在他的极简主义中显然易见，并为其作品带来深沉的平衡感，将之提升到超越纯粹视觉体验的境界，使每位观者与画作的相遇成为一场深刻的精神交流。

皮耶·苏拉吉的作品在世界各地受到推崇，并获巴黎蓬皮杜艺术中心等知名机构收藏。2019年，他成为继毕加索和马克·夏加尔之后 ，第三位在世时就在巴黎卢浮宫举行回顾展的艺术家。

刘野的杰作《蒙德里安，你好》是首次亮相拍场的晚间拍卖重点拍品之一，展现了艺术家的创作愿景。

画面中描绘了一个女孩站在广阔的蓝色和浅黄色的渐变背景前，她所凝视的左侧有一束光从看不见的源头射出，营造出一种内在的神秘、期待和宁静的感觉。女孩手持的物体致敬荷兰艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian），正如作品标题所指。蒙德里安标志性的黑线和纯净而未混合的主要色块在此入画，其中黄色特别突出。刘野对细节的关注在女孩的面部特征和精确的几何图形之描绘中充分显现。

通过这件作品写实与抽象的融合，艺术家巧妙地将简约与复杂结合，为观者呈现了融合中西艺术美学的迷人风采。

王光乐毕业于北京著名的中央美术学院，也是该校青年艺术家组织N12的重要成员，被公认为是中国观念绘画的先锋人物。

王光乐对时间的探索为他广受赞誉的《水磨石》系列奠定了基础，在该系列中，他将叙事与观念，具象与抽象引入水磨石这个绘画主题，并专注于水磨石作为时间体验所反映不断演变的物质性。

在《水磨石 2004.4-6》中，艺术家仔细地把水磨石的纹理表现性地呈现在画布上。一个极为完美的光圈呈现在水磨石的中心，光线的引入，是现实的水磨石与时间概念融合，神秘感与现实的距离感无疑都展现在画面中。水磨石是上个世纪中国80及90年代非常普遍的建筑材料，在2000年之后逐渐被大理石、瓷砖取代。而如此普通的材料从流行到逐渐消失，承载了时间流淌中人的痕迹。

胡晓媛现居北京，其作品早期即获得国际艺术界关注，在全球许多知名博物馆和艺术中心展出。2019年，她入围香港M+视觉博物馆首届希克奖，崭露头角。“木”系列始于2008年，是胡晓媛代表作。

《木/潸 一》创作于2014年，该作品纤长且狭窄。古称“潸”指泪流之貌，在“木”系列中独具特色，一种温柔、怜悯、娇脆的气质呈现于视觉中。墨迹于生绢之上描出木自然纹理，白漆增添静谧感，钉子封存记忆。四米的长度强化了“过程”的意义，形态如同时间的流动，赋予作品坚实与脆弱感。

首登拍场的《群山》是尼古拉斯·帕尔蒂（Nicolas Party）备受赞誉的粉彩画作之绝佳典范。这幅接近两米的作品壮观且引人入胜，带领观者踏上雄伟山景的迷人旅程。

《群山》曾于帕尔蒂2023年在格拉斯哥现代艺术学院举办的个展上展出，是12件展出作品中尺幅最大的作品之一。帕尔蒂在拍卖上的前四高价均在过去两年间创下，足证其当前备受藏家青睐及市场肯定。

中国出生、现居伦敦的李黑地以探索身份、欲望和转变而闻名。她近期成为佩斯画廊历来代理最年轻的艺术家，而本季晚间拍卖亮相的《橘泳》比其后期许多作品更具象，构图中突出了半浸于水中的大橘子。

漂浮的橘子象征着接受人生经历的消极情绪，并带有一丝微妙的乐观色彩。随着艺术家对橙子的精细刻画，使其处于一种难以界定的状态，戏谑地引导观众将水下折射出的图像错认为是橘子的真实呈现。

1993年出生于捷克的年轻艺术家沃伊杰赫·科瓦瑞克（Vojtěch Kovařík）迅速地在当代艺术界占据一席之地。他以当代视角重塑古希腊神话，在作品中融入古代智能和深刻情感共鸣。

晚间拍卖呈现的《阿尔戈斯造舟》以高饱和度的色彩呈现出人物雕塑般的面孔，并用简洁的画面和放大的人物形象传达出重要的存在感。阿尔戈斯通体为醒目蓝色，在渐变蓝色背景下动态扭曲，其形象占据整个画布，反映人物在神话故事中的不朽地位。在引述古希腊神话的同时，科瓦瑞克也利用它们作为探索现代人类面临困境的跳板。

孙一钿是中国当代艺坛最令人眼前一亮的新锐艺术家之一，她的影响力穿过画廊的围墙，跨进时尚设计领域，最引人注目的是她近期与路易威登的合作。

本季所呈现的《空虚6》是艺术家精致创作风格的典范，她将其描述为现实主义与超现实主义之间的一条狭窄地带。一只卡通充气玩具狮子在左侧画布上咆哮，而它唯一的眼睛神秘地漂浮在右侧画布上，让人联想起外星飞碟。

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