点击上方 “ArtAlpha艺术阿尔法”，进入公众号，关注我们，及时获得专业独到的艺术行业资讯和深度报道。
ArtAlpha
News
“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场
德基艺术博物馆，2024
距离上一次Beeple这个名字，因4.5亿元成全球在世第三高拍卖纪录艺术家上热搜三年后，Beeple再次登上热门。
他的全球首场个人大展“Beeple：来自人造未来的故事”在这个初冬于德基艺术博物馆隆重启幕。
此次展览集中呈现Beeple艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品《指数生长》等，系统而全面地回顾Beeple的艺术生涯，邀请观众以沉浸的方式，探索Beeple艺术实践中的多个维度，了解其对于数字艺术及当代艺术史发展所提出的诘问及带来的深远影响。
“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场
德基艺术博物馆，2024
展览开幕期间，Beeple本人及团队，以及此次展览的艺术顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）均亲自来到南京。
Beeple本人也在展览现场完成了他《Everydays》系列当天的创作，观众在现场目睹了这位数字前沿艺术家是如何工作的。
Beeple于展厅中进行《Everydays》系列的创作
随着展览的正式开幕，德基艺术博物馆“DIGIVERSE引力计划”也同步亮相——“Beeple：来自人造未来的故事”展厅之中特别开辟了一个独立单元，通过持续邀约、长期征集数字艺术创作成果并于此展出，呈现全球特别是中国数字艺术领域的更多可能。
同时，为了进一步挖掘数字艺术的潜力，展现数字艺术的新生力量，德基艺术博物馆亦携手多所知名高校，面向在校学生展开定向作品征集，为年轻数字艺术家提供作品展示与交流的平台。
如何在中国促成
Beeple的全球美术馆首展
BEEPLE'S FIRST-EVER SOLO
MUSEUM EXHIBITION
/ 01
德基艺术博物馆自成立以来，一直致力于数字艺术的研究，并通过“研究—展览—收藏”的路径深入探索这一领域。在这一过程中，Beeple因其独特的艺术视角以及持续的创作实践，成为博物馆重点关注的艺术家之一。
2022年，博物馆启动了数字艺术个展的策划讨论，并于2023年春季正式宣布收藏Beeple的代表作《S.2122》。这件作品标志着Beeple与德基艺术博物馆合作的开启，同时也成为全球首展“Beeple：来自人造未来的故事”的重要支点。
延伸阅读：
此次展览由策展团队与著名策展顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)作为艺术顾问与德基艺术博物馆携手。
在多次走访Beeple位于美国南卡罗来纳州的工作室后，德基艺术博物馆将展览主题聚焦于“人造”（Synthetic）与“有机”之间的边界模糊化，并深入探讨数字艺术的未来发展。展览以Beeple的代表作品《人类一号》（Human One）与《S.2122》为核心，呈现了技术与自然、虚拟与现实相互融合的复杂关系。
这不仅是一次对数字艺术主题的探索，更是一次对当代技术影响下的文化生态的深刻审视。
《人类一号》，Beeple，2021年作
四频道数码录像雕塑（彩色），抛光铝及萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9cm
图片由艺术家提供
Ryan Zurrer Collection
Beeple以其“每一天”系列的持续创作闻名，而这一系列也为数字艺术领域提供了具有珍贵样本价值的创作实践。
在展览开幕现场，Beeple完成了当天的创作，展示了他对“每一天”系列的长期承诺。这种日复一日的创作，不仅是其个人艺术方法的体现，也揭示了艺术创作作为持续生命过程的深远意义。
展览第一单元主题“艺术考古”由汉斯提出，核心在于探讨AI时代中“有机”与“合成”的交织关系。Beeple通过作品展现了对技术本质的反思，例如他认为AI是人类智慧的延伸，甚至可以被视为一种“有机”的存在。动态更新的《人类一号》已迭代至第5版，以其不断演进的形式体现了艺术的生命力和进化特质。
《来自人造未来的故事 》
（于南京德基艺术博物馆现场创作）
图片来源：Beeple
Beeple创作的《金陵》
图片来源：Beeple
值得一提的是，此次展览还邀请了中国的年轻艺术家共同参与，通过对话形式将Beeple的艺术实践与中国新兴创作力量连接起来。这一策展策略不仅扩展了艺术的时间脉络与文化维度，也为数字艺术在全球范围内的多元化发展提供了更广阔的想象空间。
Beeple对此次展览表示高度认可，并进一步探讨了美术馆在快节奏的社会环境中的角色。他认为，美术馆不仅是一个让人放慢脚步、深思反观的场所，更是未来人们聚集并共同体验数字艺术的核心空间。Beeple特别强调了数字艺术的高效性和包容性，指出其能够降低展览组织的成本与复杂性，同时让更多声音进入艺术对话。通过这种方式，数字艺术展览不仅丰富了当代艺术的表现形式，也为观众与艺术家之间的互动创造了新的可能性。
出身计算机专业的
NFT前沿数字艺术家
BEEPLE'S FIRST-EVER SOLO
MUSEUM EXHIBITION
/ 02
Beeple，本名迈克尔·约瑟夫·温克尔曼（Michael Joseph Winkelmann），1981年6月20日出生于威斯康辛州北丰迪拉克。
他的父亲是一名电气工程师，母亲在一家老年中心工作。Beeple在10岁时拥有了第一台个人电脑，自此对技术产生浓厚兴趣。之后，他进入普渡大学主修计算机科学。
最初，Beeple并未计划从事艺术事业，而是希望进入电子游戏开发领域。在大学期间，他尝试了一些艺术创作，并在毕业后成为平面设计师，为多家大型公司提供视觉创意服务。这段经历让他逐渐将数字技术与艺术表达相结合。
随着对数字艺术的持续探索，Beeple逐步确立了自己的艺术风格，最终成为一名广受关注的数字艺术家、平面设计师和动画师。他以NFT领域的先锋性创作闻名，并开创性地推动了数字艺术的市场化。
2017年，Beeple从威斯康辛州搬至南卡罗来纳州北查尔斯顿，与妻子及两个孩子定居。
Beeple,图片由艺术家提供
Beeple的艺术历程充满了技术与艺术交融的探索。
他自1999年便开始创作数字艺术，但最初他的关注点并不在艺术收藏或艺术市场，而是通过互联网分享作品，与观众交流想法，激发新的创作。在此阶段，他更多将艺术视为灵感的表达媒介，而非与收藏或展览直接关联的领域。
数字藏品的出现标志着Beeple艺术生涯的重要转折点。这一概念让他发现了一个全新的艺术维度，使他从单纯的创作者逐渐转向更全面的艺术思考。他在技术背景的驱动下，利用数字平台创造出深具影响力的作品，并通过与艺术领域的专家交流，开始系统性地了解艺术史。
最初，Beeple对艺术史持保留态度，担心对过去的了解可能影响他的创作独特性。然而，随着他的艺术实践不断深入，他意识到学习艺术史的重要性。了解历史不仅帮助他避免无意中重复过去的作品，也为他提供了丰富的文化和创作资源，使其能够在历史脉络中创造真正前所未有的艺术表达。
这一转变使Beeple的艺术实践更加多元且具深度。他从早期的数字图像创作，到借助NFT技术实现作品的收藏化，再到如今探索艺术史和创作之间的关系，他的艺术历程展现了一种不断学习与突破自我的动态成长轨迹。同时，他也在这个过程中成为了数字艺术与传统艺术桥接的先锋人物。
Beeple《每一天》系列（节选）
Beeple,图片由艺术家提供
Beeple于2020年10月正式进入NFT领域，其作品迅速引起广泛关注。
他的标志性作品《每一天：前5000天》（Everydays: The First 5000 Days）是一幅由其连续创作5000天的作品拼贴而成的数字画作。该作品相关的NFT在2021年3月以6900万美元的价格通过加密货币出售，成为佳士得首次拍卖的完全虚拟NFT作品。这一成交价格不仅刷新纪录，也使Beeple跻身当代最具市场影响力的艺术家行列。
延伸阅读：佳士得NFT作品4.5亿元成交，艺术品交易的里程碑！次世代艺术已来，什么是NFT一篇看懂
Beeple的作品以滑稽、幻觉风格为主，常融入流行文化元素，并通过艺术形式对政治和社会现象进行评论。
艺术史的全新篇章，
走进这场数字艺术盛宴
BEEPLE'S FIRST-EVER SOLO
MUSEUM EXHIBITION
/ 03
关于这场数字艺术盛宴，德基艺术博物馆馆长艾琳表示：“数字艺术是当代艺术发展的重要里程碑，也是德基艺术博物馆持续关注的重要方向。Beeple通过不竭的巧思与创作，被无数艺术、科技从业者视为灵感缪斯，引领着整个数字艺术世界的创作风向。我们期望通过这场展览，进一步推广数字艺术，探索数字时代艺术家这一角色的意义。”
德基艺术博物馆馆长艾琳在开幕式上致辞
此次展览也是德基艺术博物馆成立以来持续时间最长的展览——将持续两年之久！艺术顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）表示，“这不是一场线性的、从早到晚持续数日就结束的展览，它是一场‘环形’的展览，”Hans表示，“展览从Beeple最早期的作品开始，到吸引更多年轻数字艺术创作者的‘引力计划’作为结尾，这些创作者们现在正处于Beeple刚开启其艺术生涯的年纪，从这个意义上我们可以说一切才刚刚开始。”
展览艺术顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特在开幕式上致辞
Beeple也在社交媒体上表达了自己的喜悦。他表示，很荣幸能够在南京这样一座融汇深厚文化底蕴与现代创新力量的城市呈现他的全球首场个人展览，“每一次来都有收获和灵感，我的创作也受到南京影响。”同时他也非常期待通过“DIGIVERSE引力计划”发现更多年轻数字艺术家的多元面貌，他认为“这对于发掘、培养数字艺术领域的新生力量非常重要，相信我们能够引发更多有意义的对话。”
艺术家Beeple（Mike Winkelmann）在开幕式上致辞
本次展览由四个单元构成。
步入第一单元“数字考古”，展览针对Beeple的早期创作展开探究，回溯其从最早的“涂鸦式”手绘，到随着技术发展，进一步展开的叙事性影像、海报、设计、音乐、器乐视频和电影等多元的艺术实践。
“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场
德基艺术博物馆，2024
进入展览的第二单元“每一天”，置身于一个由近5米高、20米长的巨形屏幕与镜面环绕的场域，屏幕中不断播放着Beeple所创作的《每一天》系列的精选作品——自2007年开始，Beeple每天都会创作一件全新的艺术作品，迄今已经创作超过6000件并且还在不断增加，《每一天》系列由此生成。
每一天的创作都是捕捉当下时代精神的视觉日记，亦是艺术家对于自身技能和想象力界限的不断突破。
“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场
德基艺术博物馆，2024
Beeple在创作中所探讨的议题深受快速变化的时代、人性与技术之间常常令人困惑的交集的影响，他通过前沿的创作工具生成自身特有的艺术表达，对于每一个当下展开积极回应。
在展览的第三单元，被命名为“Welcome To 2122”的未来板块中，来自《每一天》系列的十幅作品以“油画+屏幕”的方式对照呈现，展示了技术发展带来的艺术观看方式的变迁，亦通过油画的形式促使观众驻足，对于作品背后值得全人类关注的重要议题展开思考。
《指数生长》《人类一号》《S.2122》作为Beeple最具代表性的动态雕塑创作，分别矗立于展厅的三个单元，通过这些自主旋转的雕塑作品，Beeple持续地、实时地表达了自己对当前科技迭代背景下人类社会、技术与未知的未来之间的深刻见解。
“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场
德基艺术博物馆，2024
在展厅的最后章节“DIGIVERSE引力计划”中，经由邀约和征集甄选出的卓越作品于此呈现，亦面向中国美术学院、南京艺术学院、广州美术学院、中国传媒大学、南京传媒学院等院校的在校学生展开定向征集，汇集并展示这些数字艺术新生力量的优秀创作。
随着展览正式面向公众开放，德基艺术博物馆将携手抖音艺术，共同开启数字艺术创作线上征集。
“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场
德基艺术博物馆，2024
随着Beeple在展厅中进行现场创作，展览开幕的气氛被推向高潮——通过大屏幕投屏直播，现场每个人都见证了Beeple《每一天》系列的第6406件作品，在2024年11月13日从无到有的整个过程。既是一场关于数字艺术“生长”过程的完整呈现，更是一次轰动网络的艺术表演。
早在2022年，Beeple在与德基艺术博物馆讨论全球首场个展事宜之时，就表达了他到访南京的意愿。2023年9月9日，Beeple第一次到访南京这座历史文化古都并参观了德基艺术博物馆，他感慨于南京生态、文化、历史、科技的多元融合，因此创作了作品《Nanjing》。
通过此次全球首场个展的举办，Beeple与南京有了更长时间的“亲密接触”，他将对这座城市的感悟融合进了《每一天》系列创作中，用他独特的艺术语言诉说着“在南京”的“每一天”。
“Beeple：来自人造未来的故事”展览已于2024年11月14日正式面向公众开放，德基艺术博物馆邀请每一名观众进入展厅，聆听“来自人造未来的故事”，开启关于艺术、技术、人类生活、自然环境的无边设想。
▲ THE END ▼
关于展出作品▼
《每一天》系列（节选）
《每一天》是对自律、创造力和艺术成长不懈追求的持续探索。自2007年开始，Beeple每天都会创作一件全新的艺术作品，迄今已经创作超过6000件，并且还在不断增加——每一天的创作都是捕捉当下时代精神的视觉日记，整个过程亦是艺术家对于自身技能和想象力界限的不断突破。Beeple的作品经常将超现实主义与高度写实主义融合在一起，在未来的奇异场景中推演当下的事件，反映了数字时代的混乱和反乌托邦性质。本次展览将在艺术家《每一天》系列的6000多件作品中，精选部分作品进行展出。
《人类一号》Beeple，2021年作
四频道数码录像雕塑（彩色），抛光铝及萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
©图片由艺术家
Ryan Zurrer Collection
在《人类一号》中，Beeple首次赋予其作品能够随着时间动态变化的独特性，用前所未有的方式充分挖掘数字艺术媒介的潜力。传统艺术作品如同有限的陈述，在完成的那一刻就冻结在时间中；然而《人类一号》实体雕塑中的内容可以远程更改，使其拥有了生物体般的生长性，艺术家可以随着时间的推移不断添加新的意义和内容，更像是一场持续的对话。《人类一号》描绘了虚拟人物的旅程，这件作品本身也是一场旅程，而它的终点通向何方，甚至对Beeple来说都是尚未可知的。
S.2122，Beeple，2023年作
四频道数码录像雕塑（彩色、有声）
抛光铝金属外壳，内部萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9cm ©图片由艺术家提供
《S.2122》是Beeple对于2122年人类未来图景的设想，在一个逾两米高的旋转矩形雕塑内，一座独立的多单元高层建筑矗立于未来主义的海洋环境中。《S.2122》亦是艺术家首次将过往重要作品聚合于同一件实体雕塑中呈现，囊括了《每一天》系列的经典元素以及《人类一号》中的宇航员形象。这件作品同样具备可生长的特性，作品里的内容会持续更新——海洋水位会不断上升，建筑中的人类也会随之展开应对。通过这件作品，Beeple表达了对于未来以及技术在塑造世界中的作用的持续迷恋，不仅展现了气候问题的严重性，也展现了人类生存的坚强意志和力量。
关于德基艺术博物馆▼
德基艺术博物馆立足中国南京，依托德基集团近三十年有序收藏，逐步融汇中国古代、金陵在地性、中国及国际现当代三大方向，构建丰富多元的馆藏、研究与展览体系，于2017年正式面向公众开放。基于自身特性，博物馆力图跨越文化与时代的边界，介入不同时期的历史图景，回应全球艺术进程的变化发展，将南京置身于世界艺术交流的前沿现场，推动中国、亚洲和国际之间的来往与联结，为公众呈现独特的艺术文化体验。
关于艺术家▼
Beeple本名迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann），为数码艺术家及设计师，其作品融合了社会环境、流行文化与科幻小说，常以挑衅或讽刺的口吻对新闻及互联网文化做出回应，实时远程修改作品的图像和叙事。Beeple因其连续性的作品系列《每一天》而备受瞩目，该系列自2007年持续至今，他每天都会创作一幅独特作品并将其上传至网络，从未间断。Beeple的雕塑作品唤起一种独特的疆域，与从希腊化时代到网络时代的世界产生共鸣。通过向数字艺术的丰富历史致敬，思索人类和媒体未来的影像，突破人们关于新兴技术的幻想，拓宽数码与物理存在之间的模糊边界。
关于策展人▼
汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist），1968年生于瑞士苏黎世，现任伦敦蛇形画廊（Serpentine, London）艺术总监、卢玛·阿尔勒艺术中心（LUMA Arles）高级顾问，曾任巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）策展人。自1991年举办的首个《世界之汤（厨房展）》（World Soup (The Kitchen Show) ）开始，他已策划了超过350场展览。奥布里斯特的近期出版包括2015年出版的《我的策展之道》（Ways of Curating），《地震年代》（The Age of Earthquakes），《当代艺术的十九副面孔》（Lives of the Artists, Lives of Architects）；2021年出版的《极端自我：你的时代》（The Extreme Self: Age of You），《140位艺术家对地球的想法》（140 Ideas for Planet Earth），《爱德华·格里桑特：群岛》（Edouard Glissant: Archipelago）；2023年出版的《詹姆斯·拉伍洛克：永恒的盖娅》（James Lovelock: Ever Gaia），《记得梦想》（Remember to Dream），《正在进行的生活》（Une vie in Progress）。
关于展览▼
往期推荐
· 专访佳士得古典大师部门国际副主席：从达芬奇到提香，他们如何缔造历史瞬间
· 安迪·沃霍尔、赵无极领衔，佳士得香港在会展中心最后一场现当代晚拍成交战报
· 第60届威尼斯国际艺术双年展中国馆主题、参展艺术家及作品公布
· 奈良美智9595万领衔，香港苏富比春拍两场高成交率带来6.734亿港币成交总额
· 艺术界的继承者们！从毕加索的画商后代到卓纳帝国，世世代代搞艺术，他们是认真的
· 年轻馆长+年轻藏家+年轻拍卖行， 如何呈现属于他们的时代面貌
· 2024环球艺术市场报告详解来了，中国成第二大市场，并跃升为第一大拍卖市场
· ArtAlpha2024展望| 专访曹军，信心比黄金重要
· 40年以来首次重大调整，苏富比降低买家佣金，公开卖家佣金，简化收费标准
投稿、合作以及业务咨询请发送邮件至：artalpha@163.com，也可添加微信 lilyli20180326 或 Lily_Lee1021
