日本艺术家山洋平个展“歌于途” 在上海宝龙美术馆举行

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“歌于途”展览现场

“歌于途——山洋平个展”11月9日在上海宝龙美术馆拉开帷幕。这是山洋平的首个美术馆个展，展出了艺术家过去17年创作历程中的69件（组）绘画和装置作品。

山洋平1977年出生于日本埼玉县，现工作和生活在越南胡志明市。其作品深受自然元素能量的启发，突显艺术在治愈和救赎心灵方面的超凡力量。

“歌于途”展览现场

山洋平的创作过程不仅是与自然的共鸣，更是他与时间、与世界进行深刻对话的结果。

在展览中，我们看到的不只是艺术家过去17年的创作历程，更是宇宙与自然在时间长河中不断生成的过程。树木的生长、风的流动、线条的延展，这些作品通过艺术形式呈现了自然的律动与时间的无尽延续。

2007年至今，山洋平不断从自然的观照中汲取灵感，从生命的涌动中寻找表达方式，创作出的作品如同一段段未完待续的篇章，每一幅画作、每一个符号，都构成了他与自然世界之间无言的对话。展览中的作品如同他艺术旅途的足迹，它们并非独立存在的静态物品，而是时间流动中的延展、交错。不仅展示了自然界的动态生成，也隐喻了时间的轨迹与生命的变迁。每一条线仿佛都在记录时间的流逝与生命的痕迹，而观者的视线也在这无尽的线条中随时间流动。

山洋平在往复的身体律动中不断创造出一个有序排列而又无限延伸的自然世界，仪式性地赋予了绘画材料新的生命。这些作品以生命之轮的形态向观众展示他对自然的欣赏与捕捉，也让观者产生置身于森林、感知微风流动的视听感受。

最新的《树》系列作品延续着山洋平对自然元素的扁平化描绘，一棵接一棵的树紧紧相随，似乎越长越大，一路延续到画面以外的现实空间中，由此打破静态的时间观，呈现出生命的演变与生成。

当山洋平弹着尤克里里行走在展场中时，仿佛时间凝固在反复的和弦节奏中，唯有艺术家本人在其中自由穿梭，讲述着他与自然之间的秘密。这是一场诗意的邂逅。

“歌于途”展览现场

在山洋平看来，自然界中不同地区的树都有着很大的形态上的差异，但画面中这些“树”的形象既不是故国日本的树，也并非是现居地西贡的树，而是他内心的“树”的样貌。整齐排列的树木以大小不一的形态流动于画面中，随着观者与画面的距离逐渐拉远，这些树木所形成的序列变为具有延展性的线条，承载着时间流动和空间变化的痕迹，完成了时空的动态生成。这是艺术家回应宇宙与自然的诗意化方式，也是艺术家完成自我蜕变的实践。

佛家和禅宗的自然哲学影响着山洋平的创作，自然元素——花、树、风等现实中的有机体，或是由自然元素所衍生的几何形态图案，在山洋平笔下以新的生命形式被植入画面，在画布上生长、蔓延，这都是山洋平对生命的机缘和自然原力的体悟。

在山洋平看来，当这些元素被重复描绘就能缔造出新的事物，以解释生命的本质。这也是他所认为的创作性作品对人所能产生的积极影响。

“歌于途”展览现场

除了对自然元素的题材及符号的提取以及运用准确而肯定的线条手法突破绘画材料的时空限制以外，山洋平认为作品中应加入当代性和现代感，他颇为“随性地”跟随身体当下与画笔、画布、颜料之间的共鸣去营造来自宇宙感知的幻觉氛围，以此感知自身的存在。

于是他的创作围绕着五个核心主题发展：《风》（Wind）、《宇宙事务》（Cosmic）、《线条》（Lines）、《三角形》（Triangles）和《树》（Tree）。

在《风》系列和《宇宙事物》系列中，山洋平结合精密数学分析以律动的线条探索物质与精神的联结，以线条作为路径、地图和都市道路的隐喻，以及作为他存在于现实世界的导航。书法的笔触也被运用于其中，以此凸显力量和坚定的信念。艺术家将线条作为个人签名，在画布上自由驰骋。

山洋平从16岁离开东京市郊的埼玉县前往芬兰乡村生活，逐渐开启了他与大自然的对话。他尝试摆脱城市生活模式的束缚，以旅居的修行方式去追寻充满生机的自然原力。

当他于2009年造访法国阿尔勒，当时正值阿尔勒国际摄影季，他意外地从摄影转向了绘画创作，开始了一条新的自我探寻的道路。在最初以摄影创作为主的视角下，他对于生活中细节的捕捉极为敏感，而当他把所见所闻以绘画形式保留下来时，作品中所呈现的他的个人情感也很快就获得了观众的共鸣。

他在绘画中不断写下自己的心路历程：“我不知道自己诞生的理由，也不知道自己将死去的理由”；“如果我不了解开始和结束，我也就无法了解这之间是什么”……人类之外，是否还有更为广袤的世界和更高等生命？

山洋平的作品总是以一种俯瞰的视角来暗示着宇宙奥义，试图以此对抗人类中心主义。

“歌于途”展览现场

山洋平认为“疗愈（healing）”和“治疗（therapy）”是他近年来创作的核心，但这两个关键词的出发点并非是就观众的心理感受而言，而是艺术家透过创作完成自己的疗愈和治疗过程——当他拿起画笔开始创作的时候，身体就随着笔在画面的运动而动，这个过程就是他自我疗愈的方法。

2011年，日本福岛发生核事故，山洋平在海外未能参与到当地救援中，这使得他深陷在自责和“瘫痪”之中。于是创作成为了他回归生活正轨的途径，归返自然则为他的作品和生活补充能量。透过绘画，山洋平认为由此能够与自然形成内在的联系，他希望可以成为自然能量系统的一部分，绘画的过程对于他而言就是感悟自然造物主的有效方式，这也是他呈现精神自由的直接方式和证据。

这个治愈的过程本质上是艺术家将人类精神能量转换为物质形式的一种方法，也可以说是他将感知运用于精神探索的独特的行动绘画方式。

“歌于途”展览现场

无论是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、元永定正（Sadamasa Montonaga）还是奈良美智（Yoshitomo Nara）等艺术家的艺术探索与创造，还是河合隼雄（Hayao Kawai）、冈洁（Kiyoshi Oka）、宫泽贤治（Kenji Miyazawa）等学者、诗人对人类思想的探索与思辨，都为山洋平的创作提供了诸多养分。山洋平对人文思想的大量汲取都促使他在作品中不断实践生命和谐、统一与完善的可能性。

透过本次展览，山洋平邀请我们重新思考生命的动态本质——时间并非线性推进，而是一个多维度的生成过程。艺术作品的意义在每一瞬间都在重构，每一次观看都是生成中的一个环节。

本次个展展示了艺术作为对自然与宇宙力量的回应与表达，展现了生命如何在时间与空间的交错中不断生成、延展与再生。观者在这里不仅仅是欣赏这些作品的形式美感，更是走入了一段与自然、宇宙共鸣的旅程。

在这个旅程中，生命与自然不再是静止的，它们处于无尽的变化和生成中，而每一位观者的参与也是这一生成过程的一部分。

部分展出作品▼

星际甜甜圈 space donut，200 x 300 cm，布面丙烯和墨水 Acrylic and ink on canvas, 2024

 风（希望） Wind (Hope)，72 x 91 cm，布面丙烯和墨水 Acrylic and ink on canvas, 2014

宇宙光华 7 Cosmic Ray 7，120 x 150 cm，布面丙烯 Acrylic on canvas, 2017

宇宙光华 16 Cosmic Ray 16，45.5 x 53 cm，布面丙烯 Acrylic on canvas, 2018

风起云涌 #1 wind wind #1，220 x 150 cm，布面丙烯和墨水 Acrylic and ink on canvas, 2024

灿然星辰 Star，72 x 91 cm，布面丙烯和墨水 Acrylic and ink on canvas, 2013

风 Wind (fu- fu- fu-), 45.5 x 53 cm，布面丙烯和墨水 Acrylic and ink on canvas, 2019

无题（B#4）Untitled(B#4)，120 x 150 cm，布面丙烯和墨水 Acrylic and ink on canvas, 2022

炎炽凤羽 Fire Bird, 55 x 55 cm，棉布上的丙烯和墨水 Acrylic and ink on cotton, 2011

无题（B#6）Untitled(B#6)，120 x 150 cm，布面丙烯和墨水 Acrylic and ink on canvas, 2022

无题（自然哲思 #5） Untitled (phusis natura #5)，130 x 162 cm，布面丙烯和墨水 Acrylic and ink on canvas, 2022

现象 #7 Phenomenon #7，130 x 162 cm，布面丙烯和墨水 Acrylic and ink on canvas, 2023

略见一斑 A View，50 x 60  cm，布面丙烯和墨水 Acrylic and ink on canvas, 2015

关于艺术家▼

山洋平1977年出生于日本埼玉县，现居越南胡志明市。他早期是一名热爱旅行的摄影师，曾在法国阿尔勒举办首次个人画展，并从那时起一直从事绘画创作。他的艺术作品在全球范围内广泛展出，并被诸多私人收藏家收藏。

山洋平的作品深受自然元素能量的启发，突显艺术在治愈和救赎心灵方面的超凡力量。2011年福岛核泄漏事故后，他创作了一系列以自然为主题的作品，包括树苗、光线和旋风。这些元素重构了艺术家与自然之间的纽带。

山洋平的作品描绘了空灵的自然之力在方形、菱形、线条和圆圈的边界上流动，穿越它们，改造它们;变化万千的自然之道凌驾于僵化的几何图形之上。山洋平认为，无论是在可见领域或不可见的领域，流动与共生不是在心外寻找的抽象概念，而需要人用心去感知。他的作品思考人与自然，人与宇宙之间流动的关系。山洋平经常绘制重复的几何形状图案，让它们自由地延展聚拢、变化颜色，有时甚至水乳交融。他希望通过这样的表现手法来展示自我与外界之间动态变化的边界。对山洋平来说，他的艺术实践本质上是一种冥想方法。他的作品努力弥合差异、建立连接、构筑依赖，并在其中探寻生命的美好。

关于展览▼

展览名称：歌于途 On Path To——山洋平个展

艺术家：山洋平

展览日期：2024.11.09-12.08

展览地点：上海宝龙美术馆9号厅

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