2024年6月20日，北京舞蹈学院第十二届“舞研堂”推出舞蹈专业硕士毕业作品——《行囊》在北京舞蹈学院沙龙舞台上演。该剧是由2021级中国古典舞表演方向研究生金少深担任导演，由导师胡淮北教授担任艺术指导，由陈铭康、夏炜、崔瀚之、顾伊玮、石昊、杨嘉豪、丘秋硕、张渤海、谌美琪、王韵筑、赖世贤、刘畅、钱茗轩、林琅、金少深担任演员，雷青山担任灯光设计、谢继泰担任戏剧指导、梁建伟担任视频制作，郭占朝、林琅担任舞台监督共同合力创造而成的舞蹈作品。作品运用了中国古典舞、国标舞、现代舞素材辅以肢体行为，通过反传统的路径，在符号的混溶中展现别样的风格。以荒诞、轻松、诙谐的方式阐述了自己在流浪过程中的种种感受，用舞蹈完成了对这一“旅程”的纪念。
新生·探索·挣扎
——《行囊》的鸟意象解读
谢威 2022级人文学院研究生
《易传》云：“子曰：书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。变而通之以尽其利，鼓之舞之以尽其神”。所谓意象既包括客体的物象，还需要融入欣赏主体的主观情意。舞蹈作品《行囊》的第二舞段把编导对于毕业的思考融入“鸟”的意象，呈现出“物我合一”的舞台境界。
一、手臂动作的符号重复：新生之鸟
伴随着欢快灵动的《四小天鹅》舞曲，一群身着白色羽毛的男舞者成行而至。编导以“手”为符号构建鸟的形象，其中最典型的两个动作令人印象深刻，一是舞者双臂平行，在臀后翘起手腕，惟妙惟肖地模拟出鸟儿振翅欲飞的情景。二是舞者们一手在头顶蜷缩、一手在身后延伸，当力量从手臂流动到指尖时，鸟儿抖动翎羽的形象顿时现于眼前。六位男舞者时而双臂高举，时而你追我赶，时而原地蹦跳，仿佛是一群雏鸟互相追逐嬉戏。他们的步伐自由灵动，将现代舞与古典舞的韵律结合，塑造出一群新生之鸟的形象，这也象征了刚刚从学校毕业、即将步入社会的学生，此时的他们饱含对新世界的憧憬。
二、群舞与独舞的转换：探索之鸟
不同于第一段的风格，第二段的舞蹈节奏更为缓慢沉稳，在独舞与群舞的配合中凸显“探索”的意味。一群舞者顺时针流动，聚集在一起，形成一个硕大的鸟巢，一位舞者独自一人从舞台左侧走出。他凝视群鸟，反复思考自己的未来该何去何从。相对于之前的俏皮趣味，此段的动作既保留了节奏感，也突出了手臂的流动性，群舞的喧闹与个人的安静相衬，淋漓尽致地展现出个人在面对外界变化时的徘徊、犹豫、迷茫。编导通过对比，找到了人与其他生命的契合之处，也将观众引入一场无限的思考中。
三、高低空间的调度：挣扎之鸟
随着提琴声的起伏跌宕，一群鸟儿跪地埋头，缓缓后退，在低空间中反复寻找，这也是人在迷茫阶段进行的最后挣扎。而进入中空间后，舞者们的手臂一开一合，伴随着胸腰的起伏波动和延伸的左腿，以昂扬的姿态望向天空，象征着个人试图通过自己的努力寻找心灵的一方净土。重复这一系列动作后，舞者们再次聚集，将一只鸟儿托起，此时这只鸟占据了整个舞台空间的最高点。他面向日光、双臂展开，虽然不知自己的飞翔是否会带来期盼的结果，但是他并未放弃。舞段的最后画面定格在这一瞬间，意味深长。正如编导所言：“人生的现状是努力挣扎也不一定会成功。”
《行囊》以梦境的形式传递编导对于人生的思考，面对不确定的未来，我们应该秉持何种态度？他立“鸟”之象，言“心”之意：无论是新生、探索、挣扎的鸟儿，它们都没有放弃过飞翔的机会，我们同样应该维持内心的宁静和憧憬，坚定前行。
为漂泊之心寻一隅安放
张佳缘 2023级人文学院研究生
“一句话概括一下你的作品。”
“一句话概括不了。”
“漂泊”的意象，是自处于水流中的孤身浮萍，是有序又无序，可知又未知；“漂泊”的心绪，是孤独或自由，落寞或收获。这个“一句话概括不了”的作品，把公共空间中隐秘的情怀、私人的情绪，酿作一场现实与梦境交织的剧，为漂泊之心寻一隅安放。
一、主体身份模糊，语汇风格出走
“漂泊”“行囊”，带着主体远行、难寄归期的联想。
矮矮胖胖的滚轮凳从台侧飞出来的时候、他坐在台上无声忙碌的时候，我打开节目册反复确认：《行囊》，编导金少深，导师胡淮北，古典舞系研究生。
古典舞教育背景下的编导，以反传统路径，在符号的混溶中透出风格的出走：太极揉手的对抗，被脚下国标步伐的节奏型“带偏”了去；忽见优雅“群鹅”翩然，呼应着马修·伯恩男版《天鹅湖》映象，又配上《黄河》颇经典的仰身吸撩踹燕。无限制的结构，无所谓的混溶，杂交不同风格，模糊熟悉符码，为我所用，在“戏仿”“间离”等戏剧效果中制造诙谐感。当这样深刻烙印着“古典”印记的身份，完成这支只能安置在现代舞类属的作品时，本次彻底的“出走”已经点睛切题，那既现实又有点不现实的荒诞气质油然而生了。
二、侧重心象外化，拼贴自我思绪
“漂泊”是一种生活状态、对个人成长的思考。
《行囊》旨在表达“漂泊”的思绪和心理状态，重于心象，而非事象情景的具体描摹。它摒弃人物、事项、时空等具体叙事的编织，从自我视角出发，仅保留面临漂泊时不断拉扯发展的心绪，将心理情景外化为“轻喜剧”。编导以一个走向漂泊路上的人的现实生活为骨架，篇幅着重于择取超现实的荒诞意象搭建梦境，与现实缠绕交织。首先，剧作结构里这种古怪而不合常理的梦境、心迹，反倒是贴切的应和、形塑人物气质。其二，心理构境中各段落意象跨度之大，产生的不确认感也与“漂泊”的那份漫无边际呼应。其三，火红激烈的双人对抗、高亢悲怆的男鹅、甜蜜蜜的太阳花，不同状态中的无厘头情景凑到一起，共同拼贴折射出现实的感悟。重重的愁绪在荒诞、诙谐中轻轻的安置，让人真实感受到“漂泊”中酝酿的心绪。
三、运用道具意涵，隐喻群体境遇
“漂泊”是中国现代文学史中的重要母题，是具有重要文化意蕴的精神现象。
滚轮凳，是作品中唯一的道具。凳子首先通过道具语汇的拓展营造漂泊意象。凳子的滚轮，既通过舞者蹬、爬的力量游走，展示主体对空间与方位的主动性，而这种看似主动的掌握，却不可避免在轮子带来的惯性力下，产生超速移动与失控滑动。它像极了“漂泊”境遇，在有方向的漫游中，无根的游走，显示出变动不拘的不确定意涵。其二，凳子倒置成为“行囊”，成为旅途发生的信号。这是道具功能与意涵在作品中的拓展。
最后，演员依次而上，将凳子与凳子轻轻堆垒叠放，构成了漂泊心绪的和解的内在意涵。“漂泊”的心灵之境从个体心绪，转化成联系着共同生存状态中的一份心灵际遇，超越自我倾诉，寻获了集体情感的联通，并在这样的联通中营造了属于“漂泊”的安定一隅。
荒诞、变动、紧张，又松快、幽默，戏剧张力与生命感受力都轻轻的存在这种不置可否的境地里摇摆，凝视着、指认着漂泊的生存状态。为漂泊之心寻一隅安放，作品承载了细腻的人文关怀，笑与泪、甜和苦、光环与狼狈，心象外化拼贴了复杂的自我思绪和情感，在剧中寻求到温柔的和解与皈依。集体场域消磨了个性、个体的孤寂，人们携带着“行囊”，勇敢奔赴在各自路上。
现实与浪漫的交响曲：
《行囊》的主题表达
李雪薇 2022级人文学院研究生
《行囊》，初听此名，颇感沉重。作为一位毕业生的毕业之作，相信《行囊》唤起了不少观众的共鸣之情。但是看完作品后，笔者认为，沉重的“行囊”下，暗藏着编导的现实意识与浪漫情怀。
“漂泊的人”的角色定位，充分凸显出编导金少深的现实关注。对于该作品，他自述为：“以前我总觉得漂泊的人好累，因为漂泊太不确定了，确定一点的生活不是更轻松吗？所以我不明白漂泊的人出于什么目的、抱着什么样的态度，他们想要去哪儿？ 要在哪里终止？ 他们最后会有一个结果吗？
临近毕业，我变成了他们中的一员，但我也回答不了自己提出的问题。所以在这个作品中没有什么深刻的道理，我只是觉得不要停下来，继续向前走总会好的！”“向前”，是贯穿《行囊》这部作品始终的动机线索。在“滚椅子”这一段落中，舞者大多处于低空间状态，他们随着椅子的滑动而舞蹈，不断向前，这种失控与戛然而止的动作，恰如漂泊的人生，充满了不确定性和挑战。然而，正是这种不确定性和挑战，让“向前”的立意更加凸显。即使前路坎坷，即使未来充满未知，人生总要在漂泊中勇敢而前。
在“漂泊”这一略带沉重色彩的话题面前，怎么讲得轻松，是我观看作品前的思考。对于此题，编导金少深以浪漫化解之。在《行囊》中，编导似是将自己曾做过的那些荒诞而有趣的“梦境”都搬上了舞台。尤其是当马修·伯恩的男版《天鹅湖》出现时，天鹅被高高举起，向着那自由的天空与远方，而主人公从台侧踱步而出，望向天鹅，经典与现实形成了强烈的互文，幽默与诙谐加深着浪漫的表达。
《行囊》这部作品，以“漂泊”之意奏响了一曲现实与浪漫的交响曲。这一作品承载着编导对未来不确定的感慨，对“漂泊”浪漫化的表达，也表现出编导的人文关照——即使前路幽暗，仍需背起行囊，勇赴未来之路！
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北京舞蹈学院研究生部
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统稿：苏娅
核稿：苑媛
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排版：彭红
