2024年6月19日，北京舞蹈学院第十二届“舞研堂”推出舞蹈专业硕士毕业作品——《在阳光灿烂时别离》在北京舞蹈学院沙龙舞台上演。该剧是由2021级创意学院舞蹈编创方向研究生袁铎担任导演与编剧，由吴英瑞、岳芸、丁宇辰、王俪桥、袁铎担任演员，方凌担任戏剧指导、吴浩晨担任灯光设计、郑智仁、于佳悦、朱鑫睿担任舞台监督共同合力创造而成的综合性舞蹈剧场作品。作品融合了舞蹈、肢体行为以及戏剧台词，大胆创新，以爱情与婚姻为主题，力求真诚地向观众传递出爱情中关于分离的意义，以纯粹的身体和真诚的台词演绎出关于老一辈的爱情故事，完成一场能够既能带给观众欢笑又能动情落泪的艺术作品。
以“爱”为名，浪漫过去，许诺未来
乔玉新 2022级人文学院研究生
在由袁铎编导的综合性舞台作品《在阳光灿烂时别离》的最后，《张三的歌》响起，我想起第一次见到这位编导，是在他研二时王玫教授的编导课上，他与同学朱鑫睿用一段男女双人舞完成了回课，两人步伐同步，视线共同看向一处，所用音乐也是《张三的歌》。这首歌的作词并非写爱情，但因语义的多义，这首歌常使听众想到爱情——歌词“我要带你到处去飞翔”，陈述句式，主谓宾结构配助动词，将来时态——允诺状态的，未完成的，未实现或将实现的爱情。
一、选材与叙事结构
《在阳光灿烂时别离》主要呈现的是爱情但并不是编导自己的爱情，作品选材于编导的家庭往事。故事从4岁的袁铎面对父母感情破裂、夫妻关系结束的现实开始，后续由三条叙事线的嵌套结构展开：第一条叙事线是过去父母的感情线，这是一个完整的且结局已知的叙事结构。第二条线是青年时期的孩子想要回到过去改变结局。第三条是孩子对“爱情是什么”的追问。这三条叙事线在舞蹈、肢体行为和台词的表现形式下互相嵌套，交叉出现。
二、台词与身体
我猜想，无论这位编导读什么专业或从事什么行业，只要他有一个出口，那么早晚他都会在一个正式的，公共的且有一定意义的场合，表达这段私人经历。“舞研堂”就是这样一个场合，它具备上述的三个条件，除此之外，“舞研堂”的观众也并非一般意义的观众，其中有许多与编导有联结的人，因此它既公共，又亲密。而这段私人经历是编导的一个创伤，对它的浪漫化处理和艺术化表达是编导的一次伤痕修补，核心目的是表达和倾诉。
这是看待作品中身体与台词的关系的前提，也是编导加入台词的原因之一——纵使是熟于动作的编导，面对私人的，复杂的关系和个人情感，在有限的创作时间里也需要求助于文字。于是在作品中，台词承担了叙事、抒情和观点输出的工作。这些文字不为“留白”。温情的动作和舞蹈则更多起到润色、缓冲的功能。表现之一是作品中台词的占比大于身体；表现之二是身体节奏往往与台词或音乐节奏统一，且整体由听觉占主导。
但其中不乏精彩的舞段：父母用台词完成吵架后，是孩子对这段感情挽留的努力，这里出现了两段双人舞，分别是孩子与母亲、父亲。这个由三个人组成的两段双人舞，将由争吵带来的不舒适空间切进一个抒情的心理空间，并且完成了对离异结果的叙事。这个舞段与前一部分的争吵紧密绑定，缺一不可。
三、时间与空间
这部作品的时间特征要大于空间特征，并且是借由文字台词而非身体完成。第一次的时间穿越是体现在台词“如果我能回到过去……”后，一段以1979年的情歌《甜蜜蜜》为背景音乐的年轻时父母的双人舞出现，他们穿着旧式的服饰围绕在一个可移动的长桌，这里的空间并不指代某个具体空间，只是提供了一个妈妈上下场的途径。此外，在空间的转换方面，语言的作用比身体显得更为突出。例如，在挽留父母失败后的自问自答，是通过语气、灯光和站位产生两个空间和自我，最终也是通过语气、灯光和站位进行了收束。
四、现实与逻辑
这是一个现实题材作品，并且有大量线性逻辑的文字和指涉这些文字或现实的舞蹈。那么就有必要来考察作品中呈现的现实和其内在的逻辑，进而有了以下值得推敲的地方。
关于第一条叙事线：作品中，父亲是个生在城市、有六个兄弟姐妹、理性且正直的人；母亲是个生在农村、独生女、感性且独立的人。父亲是一见钟情，而母亲“对他就是没有感觉”“为父母跟他结婚”。二人的婚后生活，经历了从甜蜜到冷漠再到争吵最终离婚的过程，但关于为何争吵和离婚，虽然在两人的争吵中，论及“没主见”“大男子主义”“自私幼稚”“我根本就没想”“别以为我不知道”，但其实并未给出清晰的原因。因为这些指责是针对婚前这个时间段和生子这个行为，而观众的疑惑在于，为什么就这样了？这段指责跳过了“甜蜜”时期，并未给出转变的契机。并且，这使得此时两人争吵所给出的信息与之前观众所理解的二人关系（尤其是婚前）相悖。
二人的互相指责与作品结尾二人的互相夸赞构成对比，这两个各自独立的段落似乎生成了两个时间段：爱时，不爱时。我的疑问是：一对恋人或夫妻，从爱到不爱的转变究竟是可明确切分的？还是难以言明的，同一时段爱与恨的交织变化？这两个段落产生了两个时段，也侧面暴露了文字本身的一个特点：线性逻辑，想要实现对一个复杂现象的解释，往往需要更多的内容和更复杂的句式。但显然作品中的这两段并未采用更详细的说明，于是“一个复杂现象”在这里变成了“两个时段”。此时，也许用身体进行表达更能囊括这种复杂。
关于第二条叙事线：
“我”是为了“改变故事结局，阻止悲剧发生”而回到父母决定结婚前，而“我”做的第一件事是告诉父亲“你不能和她在一起”，告诉母亲“哪怕你为父母跟他结婚，总有一天你还是会因为坚持自己的内心跟他离婚。还是会让父母伤心。”所以，这个悲剧指的是二人的离婚，还是二人的结婚？另外，父母此时给的回答是：“我要对自己的感情视而不见吗？我不后悔。”“把当下过好就够了。或许嫁给他就是我当下最好的选择呢。”这两个回答和作品探讨爱情是什么的结果其实是一样的。
五、过去与未来
如果说《我和妈妈》（宋欣欣，2016）探讨的是母子之间双向的关系，那么《在阳光灿烂时别离》则是通过探讨爱情，完成孩子对父母感情经历的单向回顾。前者是“我和妈妈”，后者是“我、爸妈”。这也使得这个作品的叙事重心和视觉中心自始至终都围绕着“我”，它的立意不在对父母爱情的新解，而是“我”对“我”的未来爱情的看法。总结为以“爱情”为名，子一代对父辈的浪漫化和对未来的新许诺。
在最后《张三的歌》音乐中，父母对望，不是互相走近，然后互相穿过，而是直接转身各自下场。这是编导最终对这段婚姻的看法。在歌词作为背景音下，“我”说：“如果要别离，我希望是在阳光灿烂时”。与歌词一样，是一个允诺的、期许的状态。“阳光灿烂”的是“我”对未来的允诺，而不是对过去的描述。也许，“我”并没有对过去和解，但“我”跳出过去走向了不同的未来。这是“我”在20年后，给自己的答案——4岁时，“我”面临第一次选择，是爸爸，还是妈妈。25岁时，“我”选择成为自己。
最后，我想以一本摄影集中的一段文字描述结尾：“1985年高考前夕，北京171中学的王琳和一位男生隔着几张课桌低头看书，他们在谈恋爱，后来分班两人被拆散，再后来，他们考入相同的大学，结婚、离婚。”
陈紫璇 2022级音乐剧系研究生
人生的选择从何时开始
在人生的道路上，我们总是不断遇到各种分岔路口，每个路口都意味着一次新的选择。然而，对于一些人而言，他们的选择从很小的时候就开始了。
选爸爸，还是选妈妈
这是编导袁铎在四岁时要做出的选择。父母的争吵声、玻璃的破裂声以及最后那个寂静的夜晚，他独自一人被留在了空荡荡的房间里。那一刻，他可能甚至都不明白到底发生了什么，却唯独能感受到一种前所未有的孤独和不安。“不选妈妈以后就见不到你最好的朋友咯”，“不选爸爸以后就失去你最喜欢的小恐龙咯”……在孩子的心中，爸爸和妈妈是生命中最重要的两个人。然而，当家庭的温暖被离婚的阴影笼罩，孩子往往是被迫站在艰难抉择面前的那一个。
他最终选择了谁，作品没有提及，但我们可以看到他选择了踏上治愈童年并寻求爱情真谛的旅程。
结婚，还是不结婚
“妈最喜欢孙子了”——“那么喜欢孙子，以后我叫你奶奶呗！”
到了适婚的年纪还没对象，家里可是要催婚的。剧中关于催婚的段落，大多在女方这边。今天给你介绍隔壁的张三，明天给你念叨对楼的李四，改天直接拉你去见街对面的王二麻子。一天到晚的喋喋不休磨的耳朵生疼还起茧，不光是要告诉你在童话故事中读到的“王子与公主”的浪漫爱情都是骗人的，还要拿着你和亲戚家的那位结了婚、有了娃的谁谁谁好好比一比。你喜欢的家里多半看不上，家里介绍的你大概率不喜欢。不过到了岁数，结还是不结，确实是个问题。
“我结！”她还是选择了自己中意的，选择和他结婚；“我们离婚吧。”她还是选择了自己那时中意的，选择和他离婚。
讲父母，还是讲其他
对于毕业作品的选题和立意是什么，袁铎也在做选择。是就讲自己的这段童年经历呢，还是讲点上学时候的事儿呢，还是……“诶呀！就讲这个了！”
或许是因为对于父母的离婚，他难以愈合、难以释怀、难以理解，所以他以此为契机，选择直视这道伤口；或许是在长大的这些年里因为这一次的创伤，他一度的质疑爱、痛恨爱、鄙视爱、无法爱，所以他以此为主题，选择探寻爱情的真谛。但正如编导本人所说“正因为有了过去的一切，所以才有了今天的《在阳光灿烂时别离》，也是通过创排这部作品，理解了父母”。
人生的选择从何时开始？对于编导袁铎来说，人生的选择之路从4岁那年开始。他用自己的作品告诉我们：一生中的选择有无数，但选择从不分好坏与对错。就像在爱情里“谈了也会分，结了也会离，就算是白头偕老最后也会有一个先离开”。所以当初选择了什么不重要，过程即结果。我们对未来真正的慷慨，是把一切奉献给现在。
听见爱，看见爱
——歌曲的戏剧化呈现
陈紫璇 2022级音乐剧系研究生
在《在阳光灿烂时别离》这部作品中，音乐不仅作为听觉的享受，更成为视觉与情感的桥梁，使观众在歌曲中听见故事，看见情感。
一、歌词交代人物关系
开场曲目《亲密爱人》中，旋律轻柔，演员们在五个座椅间穿梭，展现了人际间的复杂关系。特别是两位演员在行走中的眼神交流，如同预先绘制的情感蓝图，暗示着“亲密爱人”的人物关系。亲密爱人，走入婚姻殿堂；“亲密”爱人，成为最熟悉的陌生人，这种关系的转变都在音乐中得以细腻呈现。另一首歌曲《甜蜜蜜》在剧中两度响起，如同爱情的呼吸，一次是众人对“爱情”的探讨，一次是两人恋情的绽放。歌词与旋律相互交织，男女主角的视角交替出现，通过生活化的肢体语言，将两人间的缠缠绵绵展现得淋漓尽致。伴随着歌词“啊～在梦里”男主目送女主离开，好像在说这一次是作为情侣间暂时的分别，又好像在说多年后作为夫妻间的离别。观众仿佛看到了爱情的甜蜜与无奈，以及时间的流转与变迁。
二、旋律渲染情感色彩
《月亮代表我的心》这首歌曲原本以其温柔的旋律和深情的歌词，在人们心中描绘了一幅浪漫而美好的爱情画面。然而，在《在阳光灿烂时别离》这部作品中，这首歌曲被赋予了全新的情感色彩，成为了爱情与亲情的破碎挽歌，情感渲染的利器。
当这首歌曲响起时，画面中的孩子显得尤为突出。他用尽全身的力气，试图通过拉扯、阻挡等肢体动作来挽回父母的婚姻。然而，无论他如何努力，父母的分离都已成为定局。这种无奈与挣扎，在原本柔和的曲调下变得尤为沉重，形成了强烈的对比。父母的分离，对于孩子来说无疑是一场巨大的打击。他曾经熟悉的家庭，曾经温暖的怀抱，如今都将成为过去。“我的情不移，我的爱不变”，原本是用来表达爱情的坚贞与永恒，但在这里却显得尤为讽刺。随着歌曲的结束，家中只留下了孩子一人，他呆呆地站在那里，眼神中充满了迷茫和失落，这一刻他的情感世界崩塌了。爱情的痛苦、亲情的割裂，在音乐的余韵中久久不散，仿佛成为了孩子内心深处无法抹去的伤痕。
三、歌曲凸显规定情境
因承担着戏剧功能，因此，对于创作者而言，选择合适的歌曲无疑是一项极具挑战性的任务。不仅词要达意，必须与剧情紧密相连，能够准确地传达出角色的情感和故事的走向。同时，歌曲风格也必须与故事发生的时代背景以及规定情境相契合，营造出符合剧情氛围的舞台效果。以《恭喜恭喜》为例，该曲喜庆的旋律仿佛将观众带回了父母一辈人的婚礼现场。在音乐的烘托下，观众能够感受到那个时代特有的欢乐与祝福，亲身经历了那个温馨而难忘的时刻。这首歌曲不仅符合故事发生的时代背景，更凸显了作品的整体气质，使观众在音乐的带领下更加深入地融入剧情。而在剧终时响起的《张三的歌》，则以其豁达、明朗的旋律为观众带来了希望与力量。随着音乐的节奏，演员们翩翩起舞，脸上洋溢着灿烂的笑容。他们的每一个舞步、每一个表情都仿佛在告诉观众：即使爱情有时显得凄凉，即使爱情有时昙花一现，即使爱情让你遍体鳞伤...但也别忘了它亦能如春风一般赋予你温柔和勇敢。
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