《楚章》舞研评丨楚文化之符号·内涵·形象塑造

在北京舞蹈学院第十二届“舞研堂”中，舞蹈诗《章》由一序四幕构成，包括《序》《祈》《鸣》《啼》和《归尘》。该作品以文字符号、青铜漆器等楚文化元素为创作灵感，建构出极富生命张力的舞蹈形象，引发了对楚人生命意识与古老神秘信仰的思考，进而实现了楚国神巫思想到当代中国古典舞的美学转换。正如《周易》所言：“在天成象，在地成形，变化见矣。”这部作品正是楚人对天地之间相互作用关系思考的物化与在场。

一、基于荆楚“鸟虫篆”的形象塑造——龙文与鸟迹

作品《楚章》的魅力不在于直观情感的表达，而是源于对“手舞足蹈”背后动作逻辑与审美逻辑的探索。它突破了传统古典舞中曼妙舒缓的丽人形象，抑或是多情哀婉的怨女情节，而是聚焦于一种从“图像语言”到“身体语言”的转向过程。在《楚章》中，可以看到对楚文化中那些神秘古怪的意象组合的具象诠释，如鹿角立鹤、虎座凤鸟、漆绘上的人神杂糅、织绣上的龙蟠凤逸以及青铜器上斑驳陆离的色彩等。这些元素不仅是楚人精神的象征，更是他们“上下与天地同流”信仰的具体体现，使这些看似距离身体较远的图像语言被赋予了新的生命，转化为古典舞的身体语言。在第一幕《祈》中，两位舞者以“鸟虫篆”为形象参考，她们的身体或交错、或摇移重心，在仰含俯跃中，拧扭的身体与怪诞的步伐，似也迸发出一种狞厉之美。正如《周易》中“物相杂，故曰文”，也道出了多种事物复杂交错所构成的多样审美形式的美学观点。

二、巫舞仪式与舞台艺术下的叙事逻辑——身份与力量

《楚章》虽具有一定的“巫舞”性质，但不同于古老巫术中的超自然现象或生命预测。相反，作品旨在借助仪式中的神秘感、归属感以及文化认同为叙事载体，诉说出关于自我身份的表达与力量的彰显。正如几千年前的楚人通过参与巫术活动来表达一样，编导高琦以舞台呈现表现生命、关照生命，体味自然生命形态之间的叙事关系。第三幕《啼》中，伴随着哀婉与思忆，群舞们所饰演的“山水”身着白衣长袖，时而上抛慢落，时而快速抖动，勾勒起层叠的远山流水之意象，如泣如诉，不绝如缕。而这一幕中的“山鬼”，虽借用了屈原笔下的山鬼形象，但却将山鬼原本的多情与瑰丽转化为与自然相处的琴瑟和鸣，在悲悯中默默承载着世间的一切。

三、“神巫思想”到“天人合一”的文明延续——一鼓立中国

在楚文化中，人与神之间的界限并非清晰可辨。“人神相通”，构成了一个既现实又充满想象的世界，万物都被赋予了神秘力量，它也如遗传基因一般，镶嵌在楚人的集体记忆和艺术创作之中。可以说，一切艺术形式，无论其审美指向如何变化，归根结底都是以生命美学为最根本的衡量尺度。《楚章》同样从生命的视角出发，尝试探究楚人生命意识在身体层面的具体表现。在作品中，“鼓”作为一种沟通天地的礼器，既是自秦汉以后通向上帝、太一的物质媒介，也是作为祥瑞之兆、灾异之象的文化符号。随着巨大且沉闷的“咚”声响起，《楚章》中的“鼓”构建出肃穆的声场，串联起了《祈》《鸣》《啼》和《归尘》等篇章。由此，“鼓”连接起了浪漫古老的“神性”与充满人文色彩的“人性”，其所折射出中国独特的“宇宙观”“世界观”和“哲学观”，不仅带有鲜明的时代特色，更展现出中华文明的连续性和创新性，以舞蹈形式实现了审美空间的当代转化。

一、文化符号的灵动演绎

《楚章》之所以能够生动展现楚文化的多维面貌，其精髓在于编导对荆楚文化符号的精心选取与巧妙运用。那些神秘、独特、庄重的文化符号，在编导的匠心独运下，焕发出新的生机。“鸟虫篆”——荆楚文化中一种极具特色的文字艺术形式。字形融合了鸟、虫等自然元素，形态优美，变化多端，鸟虫篆的每一笔、每一划都蕴含着深邃的荆楚文化内涵。在作品中，编导巧妙地将传统舞蹈语汇打破重组，用身体这一最直接的媒介，灵动地再现了鸟虫篆的形态，向荆楚古文字背后所承载的深厚文化致敬。此外，作品中还出现了对文物的再诠释与再创作，“虎座凤架鼓”——造型独特，寓意深远，虎座象征着力量与威严，而凤架则代表着美丽与和谐，这种结合，不仅体现了荆楚文化中对于力量与美的追求，也展示了荆楚人民对于和谐社会的向往。在作品具体的呈现中，编导也通过男与女、群舞与独舞以及截然不同的两种动作质感展现了“虎座凤架鼓”这一文物的美感所在。此外也通过鲜明的对照完成了人物形象的塑造，带领观众进入了一场波诡云谲的祭祀仪式中。

二、文化精神的深情致敬

事实上，在舞蹈作品诠释或者再现一种文化面貌是极具挑战性的，荆楚文化博大精深，涵盖了历史、哲学、艺术等多个领域，编导需要深入研究和理解这一文化的核心精髓，才能准确地在舞蹈中进行表达。文化从来不是一个作品的“卖点”和“噱头”，而是能迸发出巨大的能量以包裹、滋养作品，这是建立在创作者对的文化精神内核敬畏之心的基础上的。在《楚章》的创作中，作者不仅仅从表面上模仿、还原了楚文化的形态，还将个人对楚文化的理解贯穿于整个作品之中。同时，在尊重和传承传统文化的基础上，编导还积极寻求艺术上的创新，在保持文化原真性的同时，融入现代审美和创作理念，使作品既具有历史厚重感又不失现代艺术的吸引力。

《楚章》所展现的是一幅关于荆楚文化的舞蹈画卷，是编导在荆楚文化的大框架下，将自己的艺术理念、情感体验和人生感悟融入其中，使得作品既具有文化性，又充满了个体性，在作品中不仅能够领略到楚文化的独特风情，更能够感受到创作者对文化精神的敬畏与热爱。

在深厚的文化底蕴中汲取灵感，以舞蹈诗的形式重现历史风华。《楚章》以独特的艺术视角和深刻的文化内涵展开对于遥远历史时代的追溯，不仅是一次对先秦荆楚文化的深情致敬，更是一场跨越时空的文化对话，一次对中国古典舞蹈和身体语言多样性的全新探索。作品选取了“鸟虫篆”“虎座凤架鼓”“神女”等荆楚文化符号，其角色设置也与选取的文化符号相得益彰，从“鸟虫篆”的厚重典雅，到“虎座凤架鼓”的雄浑激昂，再到“山水”和“山鬼”的神秘灵动，每一个文化元素都被精心编织进舞蹈之中，构成了一幅绚丽多彩的文化长卷，让观众在舞者们灵动的身姿中感受那个时代的呼吸和脉搏。

一、鸟虫篆字舞蹁跹，鼓声回荡韵悠扬

作品开场，浑厚的鼓声先于所有视觉效果触动观众的感知。深沉的鼓声回荡，仿佛历史的低语，引领观众跨越时空，踏入那个恢诡谲怪、浪漫神秘的楚文化时代。

在虫鸟双人舞的篇章中，舞者们多次以一个独特的手势出现：双手并拢于额前，手背朝外，手指如细枝般舒展开来，仿佛鸟冠上的羽毛，这似乎成为一种“虫鸟”的身体动作标识。另外，两位舞者通过缓慢的、重心拖动向前的步伐，重复、连绵的动作规律以及高低交错的、对称舞姿造型，在肢体的形式中将“鸟虫篆”的这一文化符号沉淀成一种鲜明的舞蹈形象，既带着属于远古的厚重历史感，又带着一种雅致的古典诗性美，从而完成了一场基于当代审美视角而展开的历史想象。

二、虎步生风，三楚铿锵擂战鼓，凤声叠韵，九天和煦起祥云

五虎一出场就带着雄浑的气势。赤红色的灯光铺满全场，他们的动作刚劲激昂，他们的舞蹈充满了力量与野性，仿佛是在敲击着历史的鼓点。凤鸟的则带着一种神秘的、高傲的气场，舞者手执像粗壮的鹿角一样的道具起舞，仿佛来自远古的凤在挥动双翅，同时道具的使用也拓宽了手臂造型的更多可能性。五只虎匍匐在凤鸟的周围，昂首卷尾，四肢屈伏，背向而踞。凤鸟则在五虎围成的圆圈内以一种高昂、狂迷的精神状态翩然起舞，与匍匐的虎形成了高低错落的层次感，将“虎座凤架鼓”的意象生动展现在舞台上。