阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托
Amadeo Luciano Lorenzato
画册文章
（下）
作者 / Rodrigo Moura
■《阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托》展览现场
卓纳纽约，2024年
9月12日至11月9日，卓纳香港将举办巴西艺术家阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托（1900-1995）的绘画个展。
今天，我们继续为您连载艺术家同名画册的文章，带您了解洛伦萨托的生平和艺术之路。
阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托（Amadeo Luciano Lorenzato，1900-1995）孤立地身处贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）。他起初只在周末画画，不过，在一次工作事故之后，他开始全职从事绘画。
米纳斯吉拉斯州（Minas Gerais）的首府在市长儒塞利诺·库比契克（Juscelino Kubitschek）的推动下也经历了现代化的进程，修建了由奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的“潘普利亚”（Pampulha）复合建筑群，以及由阿尔贝托·达·维加·吉尼亚尔（Alberto da Veiga Guignard）牵头建成的帕克学校（Escola do Parque）——吉尼亚尔是由市长从里约热内卢邀请到贝洛奥里藏特的。
阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托（Amadeo Luciano Lorenzato）
《工厂》，1991年
布面油画
作品尺寸：59.7 x 51.4 厘米
装裱尺寸：61 x 53.3 厘米
阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托（Amadeo Luciano Lorenzato）
《朋友》，1969年
布面油画
作品尺寸：49 x 39 厘米
装裱尺寸：51.1 x 41.3 厘米
与过往一样，洛伦萨托对这些发展都保持着距离，但也并非刻意疏远。1962年，他短暂地遇到吉尼亚尔，但并没有与他直接互动，而只是在一场展览上认出了对方。1964年，在一群赞助人、记者和文化名人的帮助下，洛伦萨托在贝洛奥里藏特一家上流社会俱乐部“米纳斯网球俱乐部”（Minas Tênis Clube）中举办了首场展览。这标志着他在人生最后三十年间发展成熟起来的职业生涯的开端，而其特点是他与贝洛奥里藏特那些正式的艺术机构始终保持一种复杂的、既同化又疏远的关系。
阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托（Amadeo Luciano Lorenzato）
《无题》，1980年
布面油画
作品尺寸：34.9 x 29.9 厘米
装裱尺寸：36.8 x 32.1 x 3.8 厘米
阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托（Amadeo Luciano Lorenzato）
《无题》（细节），1980年
洛伦萨托描绘巴西城市贫民窟（favela）的绘画构成了他体量最大的作品，他也因为这些画而在早期便声名鹊起。它们或可追溯到他的个人经历，因为他亲眼目睹了家附近的贫民窟之形成——那里曾是一片种植桉树造林的地区。然而洛伦萨托本人绝不是贫民窟的居民，因为当地人口大多由巴西黑人构成。尽管同属工人阶层，但洛伦萨托对这一主题的表现无可避免地反映出他身为白人男性艺术家的特权地位。但是，他选择使用一种已经被巴西现代主义艺术家们充分探索过的图像，而且这种图像当时在商业上也已经得到了高度认可。
洛伦萨托住宅后方的工作室外，贝洛奥里藏特
图片由Gomdie&Co画廊提供
洛伦萨托对巴西现代主义的全局有多少了解是值得商榷的，但这一艺术选择为他的创作发展提供了一个重要的平台，并确保了他的艺术创作轨迹不会完全偏离艺术市场的趋势。因此，贫民窟绘画既为他提供了形式实践的空间，使他能尝试各种半几何的构图；同时也为他提供了图像性的探索空间，由此加深了他对风景绘画的理解，包括其在自然和文化之间的互动。
1948年，他在一幅画的背面写下了一段类似祷词的文字。从某种意义上说，这段文字将伴随他的余生：
阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托（Amadeo Luciano Lorenzato）
《无题》，1991年
布面油画
作品尺寸：50 x 40 厘米
装裱尺寸：51.8 x 42.2 厘米
题写了以上文字的画作描绘了两只蝴蝶以缠绕的树干为背景、翩翩起舞的场景，这个主题充满了与转变和无常相关的象征意义，也从另一个侧面展露出他与自然绘画的关系。洛伦萨托在自家简陋的花园里工作，这不仅让他找到了作品的灵感和主题，还让他有机会在空间中试验绘画。他把它们悬挂在树枝上晾干，正如它们是水果似的。如我此前所写的：
“在这些画中，我们并没有看到最狂野状态下自然的理想化描绘，而是它在城市空间中的持久性。
洛伦萨托是一位城郊和前院画家——他整个宇宙所围绕的地方，他正是从这个角度观察蝴蝶。在他的前院，也就是贝洛奥里藏特的都市与米纳斯吉拉斯州的乡野两相交汇之处，邂逅一只蝴蝶不仅是画家对自然的原真叙述的探索表达，更是一种居家性的邂逅，因为这样的场景是真实发生的：自然与邻居家的篱笆共享同一道边界……”
《阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托》展览现场，卓纳纽约，2024年
这本书一部分是视觉性散文，一部分是文学性散文，它将洛伦萨托介绍给全新的大众。为了勾勒出艺术家开阔而复杂的美学世界，书中的五个主题章节刻意地相互重叠。每个篇章的标题都附有一些短句，让读者想到艺术家的图像学以及反复出现的主题。《架构物质》（Construction Matter）探讨的是洛伦萨托作品架构性的特点，以及他对乡土民俗建筑的描绘与吸纳。《东西方的相遇》（East Meets West）检视他漫游式及风景的绘画。《包装纸》（Wrapping Paper）深入他静物作品的装饰性和商业性的根源。《蛞蝓的蜿蜒》（The Meanderings of a Slug）探讨画家和他前院之间的关系，以及观察自然在他作品中发挥的重要作用。最后，《家庭相册》（Family Album）汇集了洛伦萨托为亲朋好友们创作的肖像画。
洛伦萨托在这本书中的生平之方方面面，绝非对他一生的详尽记录。相反，它们旨在帮助我们理解他的绘画，并且介绍了他的作品如何为人所接受。除了书中收录的两百三十件作品，我还囊括了一部分极具关联性的个人文献。通过拉近洛伦萨托的生活与创作——或者更确切地说，试图阐明它们实际上是多么的密不可分——我们能更好地理解那些使他成为二十世纪巴西艺术中重要人物的丰富矛盾。
全文完
