2024年6月7日
梅瑞尔·瓦格纳
Merrill Wagner
《女性与自然》
■ 《海湾》（细节），1994年
从几何风景的抽象之美到对自然材料的深度探索，梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner，1935年生）在创作中不断融合自然与都市的对立。通过对不同材质和形式的探索，她捕捉并表现了自然的力量与美丽，以及时间在其中留下的印记。
她用敏锐的眼光和坚定的心灵，寻找地点与物质世界的独特关系，描绘了一个跨越时间和空间的丰富世界。
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）于1935年出生在美国华盛顿州的塔科马。在她的童年时代，西北太平洋的壮丽景色成为她生命的底色。瓦格纳从小便意识到，在这广袤的自然面前，人类的存在是何其渺小而脆弱。
她的成长过程中，艺术和文化如阳光般滋养着她的灵魂。瓦格纳定期前往西雅图艺术博物馆，这里成为她心灵的避风港，激发了她对艺术的热爱与追求。
然而，西北太平洋的自然奇观并未阻止她追寻更广阔的天地。最终，她远赴东部，就读于纽约布朗克斯维尔的萨拉·劳伦斯学院。1957年，她从这里毕业，带着对艺术的无尽热情和对世界的无限好奇，继续在纽约艺术学生联盟深造。1959年至1963年间，她师从名师，包括著名的具象画家埃德温·迪金森（Edwin Dickinson）、朱利安·莱维（Julien Levi）和乔治·格罗兹（George Grosz），每一位都在她的艺术旅程中留下了深刻印记。
埃德温·迪金森教导瓦格纳要以全新的视角看待世界，无论是人物、静物还是风景，都要发现其中从未见过的独特之美。这种教诲在瓦格纳的心中生根发芽，成为她终生受益的理念。
梅瑞尔·瓦格纳是一位原创的美国艺术家，她不愿意被任何具体的流派或风格所限定。
在她1963年完成学业时，艺术界正经历着一场美学革命：极简主义和后极简主义逐渐取代了抽象表现主义，成为了主流的美学流派。瓦格纳在这种潮流中既反抗又接纳，她的作品在严谨的抽象构图中微妙地引用了自然风景。在她漫长的职业生涯中，她创作了许多看似各不相同的作品系列，但这些作品最终都因她对地域以及物质世界的深刻理解而融为一体。
梅瑞尔·瓦格纳在工作室中，2000年
图片摘自《梅瑞尔·瓦格纳》画册，A.R.T. Press出版社，2003年
20世纪70年代初，瓦格纳逐渐停止了传统的画布绘画，转而专注于材料和工艺的创新。她的抽象风景画在80年代变得越来越没有参考意义，但风景的内涵依然存在，编码在几何的组织中，继续诉说着她对自然和都市的深刻感悟。
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
《带葡萄藤的小花》，2007年
钢板上防锈颜料
175.3 x 157.5 厘米
《梅瑞尔·瓦格纳：自然》展览现场，卓纳香港，2024年
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
《时尚芭莎艺术》与卓纳总监
谈梅瑞尔·瓦格纳
BA = 《时尚芭莎艺术》
SD = 苏珊·杜恩（Susan Dunne）
BA
你与梅瑞尔·瓦格纳在纽约密切共事过，能否分享一些你们合作中的难忘经历或故事？
SD
我非常喜欢与瓦格纳一起工作。她充满活力和创意，总是忙个不停。我常去她的工作室看正在进行中的新作，这些新作总会带来惊喜，引领我们去到一个新的地方。我喜欢与她一起旅行，并见证她户外作品的诞生过程，目睹自然和时间对她的作品构图带来的有趣变化。
BA
你如何看待梅瑞尔·瓦格纳从20世纪60年代崭露头角到现在的艺术创作历程？
SD
我认为瓦格纳忠于她的兴趣和研究，这体现出她对自然的迷恋。她在这一领域进行了构图和表面媒介的实验，但她的主要动机始终未变。
BA
你认为瓦格纳在创作过程中最突出的特点是什么？
SD
我认为她在不同尺度上都能自如地工作，这一点非常有趣。无论是小型作品还是大型户外装置，都同样具有强大的感染力。她使用的材料是她创作过程中一个突出的特点。
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
《日光轨迹画》，1995年
石头上混合媒体
整体尺寸可变
BA
瓦格纳在创作中使用了很多非传统材料，如石板、有机玻璃和钢板，你认为这些材料在她的作品中扮演了怎样的角色？
SD
我认为瓦格纳是一位极富创造力的艺术家，她总是在流程和媒介上挑战自己。在她那个时代，女性艺术家很少使用男性艺术家常用的材料。她把钢板和石板带到工作室，在公共和私人空间进行户外创作，以标记自然中的时间流逝。
BA
你认为她的个人经历和性格如何影响了她的艺术作品？
SD
在大西北长大的经历让她对自然的力量有了深入的理解。她花了很多时间在户外和水景上。观察季节的变化，色彩融入了她的内心。她逐渐学会了欣赏那些自然界中留下持久印记的随机行为。
BA
瓦格纳对年轻一代的艺术家有何影响？
SD
瓦格纳深受艺术界的喜爱。她有许多各个年龄段的艺术家朋友，并且非常善于社交。年轻的艺术家会拜访她的家和工作室。她在音乐和舞蹈界也有许多亲密的朋友。
BA
你如何看待此次在香港举办的《自然》展览？这次展览对瓦格纳的艺术生涯有何特别意义？
SD
香港是举办此类展览的完美场所。亚洲有着描绘自然的悠久历史，观众们见多识广，能够轻松理解抽象作品与风景作品之间的关系。这个展览涵盖了她职业生涯中不同时间和地点的作品。
BA
在策划此次展览时，你们是如何挑选展出作品的？这些作品是否有某种共同的主题或线索？
SD
这个展览的初衷是全面展示瓦格纳的职业生涯，将她的作品以一种广泛的形式介绍给新的观众。我希望在同一个展览中展出她的抽象作品和风景画，因为它们在她的创作中是完全关联在一起的。瓦格纳在这两种风格之间无缝转换，两者都是对自然和她周围环境的表达。让人们看到这一点非常重要。
BA
卓纳画廊是否有计划在未来继续推广梅瑞尔·瓦格纳的作品？你认为瓦格纳的作品在未来的艺术市场中会有怎样的发展？
SD
所有市场都是周期性的。但我坚信在20世纪60年代和70年代崭露头角的作品对艺术史有着巨大的贡献，并且至今仍然备受推崇。
梅瑞尔·瓦格纳，2019年
摄影：Grace Roselli
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