戴蒙德·斯汀格雷
Diamond Stingily
《高潮在此发生》
Orgasms Happened Here
展览日期
2024年6月21日至9月15日
开放时间
周二、三、五至六 10:00-18:00
周四 12:00-20:00
画廊地址
52 Walker Street, New York
沃克街52号现正举办第十二场展览《高潮在此发生》（Orgasms Happened Here），呈现常驻纽约的艺术家戴蒙德·斯汀格雷（Diamond Stingily，1990年生）的全新作品。展览由画廊总监埃博妮·L·海恩斯（Ebony L. Haynes）策划。
斯汀格雷多学科的实践横跨各种虚构、传记、自传的叙述，由此重塑支配着日常物件的象征性秩序。在沃克街52号空间，艺术家呈现了一系列场域特定、建筑性、干预性的装置，让人联想到美国城郊家庭以及宗教礼拜场所独有的色彩、尺度及氛围。这些间歇性的空间，包括画廊空间本身，有如门户般通向异想天开和暗黑的记忆——而它们往往被成年人之礼仪的名义所压抑——展露出那些隐秘地储藏于艺术家以及我们自己集体想象中的力比多（libido）欲求。
展览的标题来自艺术家的童年记忆：当斯汀格雷一家刚刚搬进她日后度过了青春期的家时，她哥哥在卧室壁橱门上发现一张便条，上面写着“高潮在此发生”。展览中，斯汀格雷聚焦于壁橱和其他门槛结构——比如紧锁的门、彩色玻璃窗、大门的现成品雕塑等——象征着隐私、转变、好奇、越轨。艺术家还进一步将展览与法国的民间故事《蓝胡子》联系起来，故事中，一位名为“蓝胡子”的贵族的妻子打开了他城堡中一扇幽禁的门，发现他所有的前妻都被困在这间神秘的房间里。
《高潮在此发生》里的新作品以斯汀格雷创作中的既有形式为基础。在沃克街52号，数个壁橱嵌入于画廊的建筑环境中，每个壁橱的内部设计都暗示了某个特定的主题，并可被视作一条将观众带入其他世界的通道。
《戴蒙德·斯汀格雷：高潮在此发生》展览现场，沃克街52号，2024年
其中作品之一呈现了一堵摇摇欲坠的砖墙，以此向美国酷儿艺术家黄马鼎（Martin Wong，1946-1999）的标志性绘画致敬；另一个壁橱内部则呈现了一系列支起的棒球棒。斯汀格雷所囊括的视觉参考既模糊又具体，既幽默又晦暗——每个壁橱都是各种记忆与情感的复合体，反映出空间所具有的展露与隐藏的能力，以及捕捉不同人物和环境设定在各时间点所产生张力的能力。
戴蒙德·斯汀格雷（Diamond Stingily）
《高潮在此发生（布鲁克林）》，2024年
壁橱门、砖头、毛巾、报纸、地毯、架子及窗帘杆
213.4 x 137.8 x 83.5 厘米
戴蒙德·斯汀格雷（Diamond Stingily）
《入口（城市）》，2024年
门、球棒及五金
总体尺寸可变
当前装置尺寸：208.3 x 85.1 x 210.8 厘米
同时正在展出的，是镶嵌于墙面或作为独立雕塑呈现的彩色玻璃窗。每扇窗的局部都被柔和的黄色透明硬纱窗帘遮掩，进一步过滤掉空间中本就明朗温暖的光线。展览中的建筑形式采用了“装饰艺术”（art deco）风格，那也是斯汀格雷的曾曾姑母在芝加哥的浸信会教堂的装饰风格。
斯汀格雷远离家中长辈充满宗教崇拜意味的实践，转而将都市社群空间中的教堂圣坛与城郊青少年的卧室关联起来。在这里，她反思了介于祖父母、父母和子女之间的代际差异：家庭内部有哪些事物会发生变化或保持不变；人们所居住的建筑结构会如何依照居住地点的变迁而有所改变；以及这些反差又如何地塑造了有关羞耻和欲望的不同观念。
《戴蒙德·斯汀格雷：高潮在此发生》展览现场，沃克街52号，2024年
斯汀格雷将一些门和铁栅栏雕塑散布于整个画廊中，与窗户和壁橱装置相得益彰。尽管这些物件维持了它们坚硬的外表，但当它们脱离了惯常的语境时，这些门便重新校准了正常的限定与边界——这也是斯汀格雷在其创作过程中一直关注的议题。
尽管大门在展览空间中不再发挥最主要的防御功能，但仍然具备守护的作用。它们旋涡状的金属结构看起来更多的是装饰和观赏的特性，而其环形和螺纹形也更多地显出优雅与女性化。这些门让人联想到陌生的体验，但门锁又传达出确保安全可靠之意；以人为尺度，并且由日常物件制成，巧妙地提醒着我们居家性与公共性之间的种种限制，同时也记录了我们试图保护自身安全的各种方法之衍变。
戴蒙德·斯汀格雷（Diamond Stingily）
《高潮在此发生（元老颂）》，2024年
壁橱门、毛巾、地毯、架子及窗帘杆
213.4 x 94.6 x 69.2 厘米
戴蒙德·斯汀格雷（Diamond Stingily）
《（大美浓）》，2024年
铁
55.6 x 87.3 x 9.5 厘米
《戴蒙德·斯汀格雷：高潮在此发生》展览现场，沃克街52号，2024年
关于艺术家
戴蒙德·斯汀格雷（Diamond Stingily）于1990年出生于芝加哥。自2015年起，斯汀格雷便开始广泛展出其创作。她的首场个展《永远在我们心中》于同年在Egg机构举办，这个地处芝加哥的项目空间由艺术家Puppies Puppies和福雷斯特·纳什（Forrest Nash）创立。
2018年，迈阿密当代艺术中心为其作品举行了首场美术馆个展《在我口袋里的生活》。同年，艺术家在MoMA PS1进行表演，并借此机会在公众面前录制了广播节目《戴蒙德·斯汀格雷秀》，这档节目从2017年开始在Know Wave电台播出。次年，《戴蒙德·斯汀格雷：尽我所能》于旧金山加州艺术学院的沃迪斯当代美术馆举办。此外，个展《戴蒙德·斯汀格雷：倚墙蹲坐》也在同年于慕尼黑艺术协会举办。
艺术家还曾在诸多机构举办过个展，包括：纽约的“酷儿思考”（Queer Thoughts（2016、2017、2019）；纽约（2016）及洛杉矶（2016）的Ramiken Crucible画廊；巴黎弗里德曼·菲茨帕特里克画廊（Freedman Fitzpatrick，2017）；柏林伊莎贝拉·博托洛齐画廊（Galerie Isabella Bortolozzi，2019、2023）；伦敦Cabinet画廊（2021）；以及纽约Greene Naftali画廊（2023）。
斯汀格雷还曾亮相诸多重要的群展及国际性的常规展，包括：《触发：性别作为工具和武器》，纽约新美术馆（2017）；《音速反叛：作为抵抗的音乐》，底特律当代艺术博物馆（2017）；纽约新美术馆三年展《破坏之歌》（2018）；NGV国际三年展，墨尔本澳大利亚维多利亚国家美术馆（2020）；《哀痛与委屈：美国的艺术与哀悼》，纽约新美术馆（2021）；《可寻址的条件》，洛杉矶当代艺术中心（2022）；以及《C4》，瓦都茲列支敦士登艺术博物馆（Kunstmuseum Liechtenstein，2022）。
艺术家的作品最近更被纳入纽约现代艺术博物馆（MoMA）的馆藏展，展期为2022年至2024年初。
斯汀格雷的作品被世界各地的机构所珍藏，包括：迈阿密当代艺术中心、瓦都茲列支敦士登艺术博物馆、科隆路德维希博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、墨尔本澳大利亚维多利亚国家美术馆、迈阿密卢贝尔博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等。
斯汀格雷由纽约Greene Naftali画廊、柏林伊莎贝拉·博托洛齐画廊以及伦敦Cabinet画廊共同代理。艺术家现生活工作于纽约。
