阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托
Amadeo Luciano Lorenzato
画册文章
（上）
作者 / Rodrigo Moura
■ 作品细节依次为：【1】《无题》，1977年；【2】《无题》，1972年；【3】《无题》，1980年；【4】《无题》，1980年。
巴西艺术家阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托（Amadeo Luciano Lorenzato，1900-1995）的艺术剖析了家乡贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）的日常生活，创作了大量描绘城市里的贫民窟、半都市化的景观，以及农业、农村、工业的场景。
9月12日，卓纳画廊香港空间即将为洛伦萨托举办绘画个展。
以下，我们借艺术家同名画册的文章，带您了解洛伦萨托的生平和艺术之路。
当我还是个年轻艺评人时，我有幸受邀为二十世纪最重要的巴西艺术家之一撰写文章。这位艺术家拒斥历史性的分类，但与此同时又在现代艺术中占据着独特的一席之地。相较其他更为著名的艺术家，阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托（Amadeo Luciano Lorenzato，1900-1995）的地位不相上下，他的影响力由最初仅限于一小群忠实的追随者，一直在缓慢地增长。在随后的几年里，他创作了大量作品——迄今为在艺术圈内几乎无人知晓——同时，他对流行而又绝对当代的巴西艺术有着敏锐的个人见解。
据估计，洛伦萨托一共创作了三千到五千幅绘画，它们描绘了各种主题，并且从不同的图像学中汲取灵感，而所有作品都紧密地反映出他的个人生活以及他与贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）——巴西东南部米纳斯吉拉斯州（Minas Gerais）的首府——以及当地的风景、环境与都市化的密切关联。
阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托（Amadeo Luciano Lorenzato）
《无题》，1992年
板上油画
作品尺寸：52.1 x 39.4 厘米
装裱尺寸：53 x 41.3 厘米
阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托（Amadeo Luciano Lorenzato）
《无题》，1976年
板上油画
作品尺寸：49.5 x 40.6 厘米
装裱尺寸：50.2 x 40.6 厘米
他为人所知的作品始于1940年代，当时他结束了在欧洲将近三十年的生活后返回巴西，直到1995年去世为止。洛伦萨托独特的绘画风格与技巧源于他工人阶级的出生背景和经济条件，后者迫使他将自己的艺术抱负与他因为自己和家人谋生的需求而在建筑行业中的工作结合在一起。直到他五十多岁时，因工伤事故退休之后，他才全身心地投入到了绘画创作之中。
洛伦萨托受到他身为装饰性画家的启发，发展出了一套极其非正统的绘画技法，采纳、改进了他曾经用以创作装饰性墙面图案的种种工具。他会用梳子反复地刮擦画面上的颜料，由此相互融合了色彩与富动感的纹理，使整体画面呈现出一种具动态韵律的观感。他还会用便于获取的矿物色素调配处理颜料，并且常常将它们施加于一层白色的铅质底漆之上，以此增强色彩的鲜活跃动。
他为画面手工创作的背板支撑让他可以重复使用碎木片和硬纸板包装——其在精简节省方面也起到了很大的作用；偶尔他也会在材料上用胶水或缝纫的方式覆盖着帆布或纸本。艺术家偏爱小型或中型尺幅的绘画——其作品的高度或宽度很少超过四十英寸（合约一米）——它们提示了某种特定的亲密及居家的质感。他的绘画具有粗粝的一面：是半透明的、有触感的、充满知觉的。
数年来，洛伦萨托的创作仅限于一小群仰慕者——主要是他家乡的艺术家及艺术品经销商们。而在过去二十多年来，随着他持续与日俱增的展览活动——尤其是于艺术画廊中举办的那些——比如2019年举办的一系列国际展览，让他的作品找到了全新的观众。尽管受市场主导，但这些对其作品的重新欣赏仍然有助于将他树立为巴西现代主义艺术家中的重要人物，而又反之丰富了巴西的现代主义正典。洛伦萨托和许多被偏颇地贴上“原始”或“天真”标签的艺术家们一样，广泛借鉴了流行文化的素材，从非阶级制的角度重塑了它们，与此同时清醒、博学地引用了各种参考。
《阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托》展览现场，卓纳伦敦，2019年
《阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托》展览现场，卓纳纽约，2024年
因而，他的作品可被视为巴西晚期现代主义的一个绝佳示例。不过，尽管洛伦萨托的作品收获了崭新的商业兴趣，但其艺术体系很大程度上没能紧随市场的脚步，而他的作品经由机构性展览和学术研究重新得到批判性评估的情况尚不多见。
洛伦萨托1900年出生于农业聚居区巴雷罗（Barreiro），地处贝洛奥里藏特的城郊——贝洛奥里藏特当时刚刚落成，是巴西有史以来第一座规划性城市。他的家人则是刚移民此地不久的一个意大利家庭。1920年，他为了躲避西班牙流感而离开巴西，前往意大利，最终在那里获得不少正式的绘画训练。他与一个朋友一起前往多个欧洲国家进行“艺术考察之旅”——他日后常在画作中予以描绘，或常在采访中提及这段经历；这些均造就了他近乎神话般身为一位局外人、不循规蹈矩、反对一切教条的状态。
在巴黎期间，他切实地把自己定位在现代主义的边缘。他在时髦的咖啡馆里远远地观望毕加索和马蒂斯；1931年，他加入了国际殖民地博览会的施工队工作。他在意大利结婚，在二战结束时和妻子、儿子一起搬回巴西，最终定居于贝洛奥里藏特。
当时巴西已经历了深刻的剧变。洛伦萨托返回祖国时，正值以大规模工业化和工人阶级之出现为标志的“瓦加斯时代”的终结。而工人阶级如今受到国家监督的制度政策的保护，其基础则是劳动法的巩固和以工会为杠杆所发挥的全新作用。在此期间，现代主义确立起了自己身为艺术界“官方政策”的地位，远远超出了“巴西现代艺术周”在地区和阶层方面的局限。
阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托（Amadeo Luciano Lorenzato）
《无题》，1990年
板上油画
作品尺寸：88.9 x 70.5 厘米
装裱尺寸：90.8 x 73 厘米
由地处里约热内卢的巴西教育部举办的现代艺术沙龙则推广了不少工人阶层的艺术家们（尽管大多是白人）以及巴西其他地区艺术家们的作品。诸如圣保罗的“圣海伦娜艺术团体”（Grupo Santa Helena）和里约热内卢的“贝尔纳德利艺术小组”（Núcleo Bernardelli）等组织也都接纳支持移民及工人阶级的艺术家们。
没有接受过学术训练的艺术家往往在官方艺术界的边缘地带创作，比如贾尼拉·达·莫塔·席尔瓦（Djanira da Motta e Silva）、小何塞·贝尔纳多·卡多佐（José Bernardo Cardoso Jr.）、何塞·安东尼奥·达·席尔瓦（José Antônio da Silva）和海托·多斯·普拉泽雷斯（Heitor dos Prazeres）等人。凭借博物馆展览和媒体报道，他们也开始获得关注。
未完待续
