混乱的秩序 Chaotic Order
是高田唯近年来的一次巡回展览的名称。
继2022年8月在东京ggg，2023年11月在上海pidan Gallery之后，
今年（2024）8月来到了北京Ramp，但名称有所改变，变为了：
具象的抽象 Concrete Abstract。
有意思的点在于，两个展览名字都是一对反义词，似乎表达了高田唯想要在当下充满矛盾的视觉世界中，进行冒险的决心。
很多人知道高田唯，是因为新丑两个字。
这两个字因他在17-18年做的一系列作品和他的平面设计“游泳”展，在国内曾激起过热烈的讨论。
在七八年之后的今天，这个词已经不再流行，无人讨论。
但高田唯并没有停止探索，还在继续做着新奇的东西。
感性、孩子气、精湛、有趣，是近些年他的作品给人的感受。
在普遍套路化、模式化、板着脸的平面设计世界中，高田唯始终抱着玩耍的心态，做着形与色的游戏，成为了一个似乎很难有模仿者和追随者的罕见的“另类”设计师。
成为高田唯，真的很难。
但这篇文章还是想要分析一下，如果真的想要成为高田唯式的创作者，你需要考虑从哪些方面作出尝试。
在高田唯的个人网站里，他这么描述自己做设计的动机：
我不断地在寻找新的表现并进行着实验，首先是因为我想看看自己从未见过的东西。还有一个理由，就是希望看到我的作品并产生“还有这样的做法吗！”这样感受的人，也以自己的方式再创造新的表现。（takadayui.com）
也就是说，他要做以前没见过的东西，并且希望以自己这种视觉实验来启发他人也做出新的、没见过的东西。
参考他人的现成创作，只会和别人做得东西很像，是很难达成“做出没见过的东西”的，因此高田唯会把生活作为主要的灵感来源。
要么通过摄影来收集生活：
树的皮肤@pidan gallery
定点观测@pidan gallery
要么，利用东京造形大学的“职务便利”，设置和生活有关的课题，比如他在讲座中曾谈到，在给学生布置作业时，自己和大家一起收集酸奶包装的底部，来进行图形创作。
成分表的临摹@pidan gallery
在工作、生活和教学中，高田唯通过对生活反复的观察、提取、再创作，形成了自己细腻、新奇、具有原生感的设计视角和视觉语言。
高田唯为人所熟知，还在于他的一系列有趣的、主题性的个人创作。
这里模糊了设计和艺术的边界，既可以算作图形设计探索，也可以算作一种艺术创作行为。
比如他的一日一花系列：
a flower a day
a flower a day限量印刷品
a flower a day x 4
通过固定工具（illustrator的3D工具）、固定主题（花、叶、枝）创作了一系列现实中存在或者不存在的花的形象。
NEUE也针对这个系列，策划了高田唯的一日一花个展。
还有他的“四肢小人”系列：
neighbor “X”
在他的讲座中提及，他很喜欢用彩纸撕出只有四肢和头的小人形象，觉得很有趣：
撕纸小人
这个形象，最终也找到了自己的客户，出现在了Award360°2021的年鉴封面上。
Award360°2021年鉴
类似这种，设计师的个人创作，获得应用或者落地的情况是比较少的，以此举办个展的情况也很罕见，或许是因为高田唯作为知名设计师的明星效应达成了这一点。
更普遍的情况是，对大多数设计师来说，类似这种主题性的创作，可能既称不上是艺术，也难以获得实际的应用，那么应该投入精力去做吗？
sokokoko
笔者觉得去做，还是有价值的。
两点原因：
一是视为一种设计练习，可以提高自己的手和脑对于形状、颜色、文字的敏感程度，提高自己专业的熟练程度。
二是探索适配自己的形式语言，就是那种只有自己能做、或者说自己做出来最舒服、最有感染力的形式语言，这本质也是一种独属于自己的内心世界、潜意识和艺术感受的综合反映。
至于值不值得投入精力，这个问题只有读者自己能回答。
笔者在上文罗列了高田唯的那些很有意思、极富想象力的个人作品，这也确实是他给大家的主要印象。
但是高田唯还有另外一面。
这一面，其实才是高田唯作为设计师体现专业性的一面。
比如，他能创作非常考究、细腻的字体：
青山见本帖logo
龙宫物语海报
印刷的#￥%……@展海报（不懂日语）
他也能做非常规整、清晰的编排：
for stockist展海报
why not live for art？展海报
life-well展海报
当主题是包豪斯的时候，他的用色、文字和图形，就很包豪斯：
包豪斯展海报
当做的是商业包装时，也是非常符合市场中这一品类的调性的：
uka for men清洁用品
清里清酒
这一面和上面那个天马行空的高田唯相比，可以视为：
高田唯的反面。
但正是这一面，才可以撑起来高田唯作为设计师的专业度，让他的个人设计创作、艺术探索得以成立。
如果缺失这一面的高田唯，只能称之为不够严肃、有点油滑和讨巧，注定无法进入艺术史的“蹩脚艺术家”。
（ps：关于严肃艺术和设计创作的区别，欢迎文末进群讨论）
这也是笔者所说的，艺术和设计，总要有侧重点和支点，你的专业是始终要排在第一位。
这是可以作为你的社会价值（社会分工、利他性）、职业传承（你不得不承认祖师爷的存在）和人生信仰（或许可以有别的信仰？）的东西。
希望你可以尽快找到它。
高田唯本质是活在内心宇宙的一位天生设计师，他也能很好地和世界交流，但探索内心世界，发现新奇的事物，进而满足自己的内心的发现欲和探索欲，对于他来说是最有满足感的。
这种自我满足，不是以物质和金钱来衡量的，毕竟设计师做个人创作，可能不如打磨设计提案更能见到回报。
当然，在高田唯这里，商业设计、个人创作包括设计教学，都是互相滋养的关系。
高田唯，像一个忍者，有着三重影分身：
设计师高田唯
教学者高田唯
艺术家高田唯
在不同的时候，侧重于不同事情。
但是，三种身份又像高达一样，可以合为一体。
成为一个孩子气的、具有child eye的好奇眼光来看待世界的：
孩子王 高田唯。
这是他的底色。
图片来源：allrightgraphics.com/\pidan公众号/\chaotic Order公众号/\NEUE/\Design360
仅作研究说明，图片版权归原媒体所有
仅为个人看法，不代表原设计师观点
补充阅读：从[Award360展2023]视觉说起：设计中的三种真实
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