![]()
4aC-bit
之前写高晗，文中提到4aC，就有读者朋友在下面留言说想看对他们的解读。
高晗：在时代背景中抒发个人情绪
这不，安排上了。
谈起4aC，某些方面和高晗挺像。
高晗师承广煜，4aC是刘治治的门徒，那么接下来要说的这句话熟悉公众号的朋友，就都知道了：
他们都是
设计下的蛋
簇新且优质的那两颗。
![]()
高晗-eath
4aC和高晗都是那种不会为了商业委托而去妥协个人表达的那一类设计师。早期，更偏重个人创作表达；之后，也会去做很好的商业案子。
对平面设计专业的坚持，让他们终于得以将两者兼顾起来，收获心水的客户，和一种能够让自己满意的作品平衡性。
并且，4aC对个人创作的追求相比高晗更加极致，在取得了一定的成绩之后，仍然会拿出很多的精力放在平面设计自主创作中，定期通过小规模展览的形式向社会汇报他们的成果。
![]()
4aC-彼得
对于4aC，想说的很多，为了阅读友好性，笔者还是按照以前的惯例，试着用几个论点把想说的话概括起来，如下。
![]()
提起4aC，很多业内人恐怕第一时间想到的是他们组织的三次个人展览。
一次是21年2月的《委托-commission》。
![]()
一次是22年1月的《彼得-what you get》。
用他们的话来说，委托是“”探索跨语境表达的趣味性”，彼得是“以消解还原世界原本样貌为责任”，彼地是“以想象来捕捉人类共同感受”。三句话其实就是一个意思：以设计师的私人创作来表达对于世界、关系、秩序、隐秘性和当下性的理解。这三次展览从外观上来说，当然可以归类为艺术展，展示的是一种数码艺术家或者拼贴艺术家式的创作。但是在笔者这里，其实更愿意把他们视作一种平面设计展，而非一种展示架上创作的艺术展。在笔者看来，架上艺术（尤其是当代艺术和抽象艺术）是一种多义的、具备宽泛理解作品，而平面作品必然会给图像的含义增加注释（图像的或者文字的）以消解这种多义、歧义的可能。比如在《彼地》的展览中，设计师对全部作品都采用了“大图像+小图像”的互相注解的模式，来对图像的含义进行限制。这里图像的重量会以公式“质量=体积×密度”来注解。这种以图像注解图像的方式，虽然按照4aC的解释来说，丧失了文字的精确性，但无疑保留了一种可以被粗略解读的可能，而让作品具备平面设计的属性。在《彼得》的作品中，更加接近一种“商业包装级”的注解，采用文字段落、缩略图，生怕你不知道设计师想要表达的意思。
如果要给《委托》、《彼得》和《彼地》这三个展一个概括性的评价的话，那就是设计师通过极具私人化的图像创作，来试图传达那些或低于语义（图像含义少于文字含义），或高于语义（图像含义多于文字含义），或裹挟于语义块中（隐藏）的个人理解，以锋利的个人创作，如刺针一般，探入平面设计的核心处——建构不同理解。![]()
4aC在解释他们个人创作和商业委托的关系时，说了一段非常有意思的话：在4aC的群体创作生活中，有着十分典型的季节性，春夏时的他们趋于无序和放散的游击；秋冬时他们便自觉的将集散在各处的视角收缩回一个点，开启每一年约定俗成的反思与创作。或许可以这么理解，他们春夏做商业委托，接不同的客户和案子，就像在打游击；秋冬开始自主创作。理想性在于这是一种主动平衡设计师自我表达和商业传达的方式，有益身心健康和长期从业；奢侈点也显而易见，大块时间进行几乎没有商业产出的个人创作，耗费大量精力和时间但无法用于支付设计师工资和工作室租金。但是从4aC这里，图像实验似乎在反哺他们的商业设计，肉眼可见存在于三个方面：
相信真正想做设计师的人并不想成为一个纯粹的商人，自我创作是消解和对抗个人工具性的一种方式，相信舒缓职业倦怠感也是4aC坚持个人创作的主要原因。![]()
委托-DMMSN
![]()
彼得-LIF
![]()
彼得-路牌
![]()
4aC-layback
![]()
4aC-平台
![]()
4aC-森林里
设计师离不开商业委托，因为这定义了这个职业（living）。但是设计师需要制造新颖、细腻、贴切的视觉产品，这部分的探索，一部分可以交给一小撮具备冒险精神、出众审美的客户，还有一部分只能依靠设计师的个人创作来达成。![]()
我们日常，除了那些笨拙的、明显水平不足、粗制滥造的设计，我们可以看到两类相对合格的设计。一类是贴切地存在于货架上、商场里、门店上，但除了贴切，似乎看不出有什么特别的东西，并且和其他的同类感觉非常类似。另一类是不仅可以贴切地存在于货架上、商场里、门店上，而且似乎比其他80%的同类要好上一点。第一类，与环境相融洽，似乎挑不出毛病，几乎可以称之为专业的设计，但还不够。
当我们的设计只是做到专业，在10年前是足够的，但放到现在：因为10年前，市面上大多是不够专业的设计，只要做到专业就足够好了。但是，当国内的平面设计平均水平日渐提高的现在，我们的视觉环境，需要的是更多第二类，比其他同类设计要好上一点的设计。这种好上一点的设计，可以举的例子有很多，比如abcd做的包装：![]()
abcd-x30
![]()
702-AKR 0
敏锐性来自于设计师的独立性和个人体验，也是视觉环境中差异性的来源。
这也是平面设计吸引人的所在，只会模仿的图像工作者或许可以从事这一行，但只有具备个人表达欲望和不断锤炼自己表达敏锐性、精确性的人才会真正地被同行和业界冠以平面设计师这一称号。这既是这个职业的核心要义，这也是做出比专业更好一点的设计的关键所在。
![]()
