最开始知道林志鸿，是这一幅作品：
这支闪闪发光的手，固然是这个作品的亮点，它来自摄影师的天才。
但左上角的植物藤蔓照片，下方曲曲绕绕的纤细文字，以及固定图片的图钉一样的小元素，形成的具有感染力的画面，就完全就是设计师的创造了。
整体有一种触动人心的力量，灵巧、轻盈、感性。
初看作品，就是一位让人感觉很新颖的设计师，因此心中有了研究一下他的作品新在哪儿的想法。
近期，了解到他获评Design360年度新人奖，获得了专业评委的认可，让自己对他更加好奇，因此把他的所有作品都看了一遍，也就有了这篇文章。
我觉得对他的欣赏和讨论可以从三点来切入：
平面设计作为一个一百多年的专业，有其一脉相承的专业知识，同时也是美学追求。
这种专业知识和美学追求合一的那部分经验，是经过一百多年的中外设计师的作品积累、心血凝集后，留存下来，最好的那一部分。
不同的设计师、不同的作品，在历史上不同的时间，互相回响，彼此回应，是设计专业最宝贵的财富。
因此，我们想做最新的作品，就要研究历史的作品：
挖掘这一座富矿。
这一点，设计，同电影、音乐等其他艺术种类，其实都是一样的。
看林志鸿的采访，他并不是平面设计专业出身，但身上却显现出了良好的平面设计传统规训。
比如为配饰品牌memnon做的设计：
这种实验性的字母排列，相信设计师们并不陌生，Emil Ruder在他的经典传世之作《Typography》中，就充分地尝试了这种表达方式的多样性：
但是能把这种形式应用在商业项目中，设计师必须要遇到恰好的甲方，和项目能够贴合的语义才可以。
再比如他做的一组拉丁字体basic latin：
手写西文的感觉是很纯正的，背后应该有不小的传统西文handwriting练习量。
但设计师又通过现代的可变字体的概念，设置大写字可宽窄变化，小写字可拉伸字高，让它具备更大的自由度，足以形成一种很新颖、具有异域风情的版面：
可能非科班的身份，让他更加珍视那些科班生习以为常的设计知识或传统吧。
兴趣和热情，总是能够激发更大的能量。
毕竟，只有视之为财富，它才真的是财富。
整体上看，林志鸿的版面是相当结构化的。
以上为travel guide of ta-ta
以上为Tunnel: Gallery 1X1 zine
文本框和图形框很少用异形，而是通过图片内容的精心挑选和位置的变化创造韵律。
但是有时候，这种结构化，有一种阴翳的、灰度的倾向，似乎要从版面上消隐掉：
以上为一种奇异展览
有时候，林志鸿喜欢用薄的纸张，背面的文字很自然地透了过来，制造出了一种脆弱的文本传达，形成一种轻声细语的呼唤：
以上为talk fruit zine
要么，他会用浅色的文字，作为背景，像一种白噪音，又像春天的柳絮：
以上为cha cha 包装
但处理得很温和，并不会杂乱得让人厌烦，像春风拂面的感觉。
之前笔者通过文章讨论过国际主义审美下的趋同性：
目前看来，林志鸿，通过他具有灰度的设计实践，以一种给画面注入纤细感的方式，给出了自己的具有差异性的答案。
林志鸿在采访时透露，他的设计过程像是一种失重或者真空的感觉，会设置手机勿扰，一次性投入七八个小时。
同时每一段设计工作不仅是沉浸式的，也是饱含感情甚至有很多情感羁绊的。
这样的描述，其实通过他的作品都能够真切地感受到。
设计师的用心用情投入，深思熟虑的思考，长期凝视的情感凝结，虽然大多数时候并不直观，但也并不会被枉费，而是都会化作你作品的一部分，带给观众对应的感受或者感动。
林志鸿在选择图片时，是有叙事性的。
这是Tunnel zine翻开后的前页：
这是中间内容部分的其中一张：
这是Tunnel zine翻阅完之前的后页：
首先通过图片选择，让人似乎走进了那个展览现场。
然后通过对被叙述对象精心挑选的角度，画面比例的感受，以及画面的调色，让人明显感受到设计师的全情投入，所引向的狭缝处的隐秘发现。
让这组作品经得起长期凝视，并能触动观众心里柔软的那一部分。
这种似乎投入了巨大心力的图片选择过程，在林志鸿的作品里是屡见不鲜的：
张安 连续记号
huayu展览
fruit talk zine
除了图片的精心选择，这种长时间投入的痕迹，也显现在文本编排和实体设计方面。
比如为陈方做的漆器证书印刷品：
文本的节奏，纸张大小的节奏，图形和文本位置的节奏，精心营造，有一点交响乐。
比如chacha的包装上，不同纸张的层次：
繁复，有一点建筑学。
再比如为Lamrons做的网站：
圆体字，宽字距，大留白，配合细腻的图片，具有一种并不廉价的松弛感。
这种通过长时间沉浸式的设计，所酝酿出来的设计成品，是经过设计师长久凝视、反复推敲所获得的成果，也是经得起观众长久凝视的。
在这浮躁世界里，仿佛一股清流。
现在的设计环境，有一种求快的倾向，快速设计，快速改进，快速迭代，迅速吸睛，网红感，像极了成功学。
但我们的生活，并不只是只有这些，除了快餐，
我们的眼睛也得吃点儿好的。
就像笔者之前曾写过一篇文，建议设计完成后，进行设计自检：
也是想表达这个观点。
而林志鸿的作品，就是给了我们一些不一样的、慢的选择，一种经得起长久凝视的、具有情感凝结和美学共鸣的选择。
他用出色的设计实践，告诉我们，慢下来、沉下去，并不是浪费时间。
而是一种智慧的选择。
你只需要的是：
观看
不停地观看
直到心中升起明月。
以上，就是笔者切入林志鸿作品的三个角度，只是一种纯粹私人的角度，也许并不普适，但希望足够有启发。
就像之前在艺术小组的连麦对谈里，一位朋友说起，去电影院，他不愿意选择离现实太近的影片，而是想选一些没那么现实的，超脱现实的片子，为的是暂时忘记生活，坠入到另一个世界。
类似的，欣赏林志鸿的作品，我们也会感受到一种神奇的魔力，它不是现实主义影片，更像艺术片，像是有一层薄薄的纱巾或者雾气，将作品和现实隔绝开来，让人得以片刻的逃离。
很少有平面设计，能给人带来这样的感受，这并不容易。
而一旦做到了，就足以吸引观众的目光，遁入一个感性的宇宙：
在长久凝视中
获得一种超脱的感动和平静。
图片来自herbr.cc
访谈见design360公众号的对应文章：
《不被潮流裹挟的“淡人”设计师》
probot除了在[设计一颗星球]聊设计，又开分店啦，想涉足一些电影、剧本、音乐、诗歌等泛艺术领域，目的是[寻找同好，结队学习，尝试创作]，目前更了两期文章，建了第一个艺术小组（以后会有更多），欢迎感兴趣的朋友关注。
我们现在有两个设计交流群，一个泛艺术交流群，虽然免费，但足够学术，加我拉你进群。
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