四年之前，国内第一本全面、系统介绍“艺术家手作书”的出版物《书之极》问世，让很多人第一次知道了这种“书中金字塔式的存在”，一篇《他在北京蜗居30㎡，却收藏价值千万“最美的书”》的文章，也让作者王骥被更多的读者所熟知。
此后，王骥通过举办展览，在北大、清华、央美、首图等地讲座，持续扮演着“艺术家手作书”推广使者的角色。使之从无人知晓到拥趸日众。对于陆续“入坑”的读者而言，上市两月即售罄的《书之极》也成为一个无缘得见的美丽传说，他们在豆瓣、小红书等地殷切求购，询问再版的消息，这本书在当当上的“售价”更是飙升到了16800元。
对于《书之极》，王骥和创作团队本来怀抱着“做一本滞销书”的想法，市场的热烈反响令他们受宠若惊，以至于升腾起一种“使命召唤”的感觉，认为应该再做一本书，将这一使命继续下去。《书之极》的成功也让王骥看到：这个时代不缺少有审美品味，愿意为精致的精神享受买单的人。各地读者的提问交流，也激发了王骥对于艺术家手作书更多角度的思考，他希望通过深入研究回应他们的期待，《奇迹之境：艺术家手作书》（以下简称《奇迹之境》）的写作由此开启。
《奇迹之境：艺术家手作书》首发上线
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限量20本签名版 先到先得
在这本书中
有50场私人订制的艺术展
虽然《书之极》被很多人赞誉为“艺术家手作书教科书”。但这其实是一本饱含深情的感性之书，王骥将他与24本极致之书相遇的故事娓娓道来，在细致入微的描述中，你可以感受到他彼时彼刻的喜悦和震撼，正是这份毫无保留的灵魂颤动深深感染了读者。
虽然这样的文字风格收获的都是溢美之词，王骥还是忍不住反思：过于感性的描述与私人的理解，可能会给读者一个先入为主的引导，限制了他们的思考方向——“在书中，我将一本艺术家手作书的封面比作一个装满了葡萄美酒的月光杯，在银色月光的映照下，轻轻弹了一下杯沿，杯中泛起微微的涟漪。这样的文字固然很美，却固定了读者的想象。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，为什么是涟漪呢？为什么不可以是一个漩涡，一个迷宫？”
因此，在《奇迹之境》中，王骥希望将更多的主动权、参与感和思考空间交还给读者，让他们更为自如沉浸地漫步于这50个“纸上展览”之中。
在王骥看来，每一本艺术家手作书都是一个私人定制的艺术展览。在翻阅的过程中，手指的捻动代替了脚步的交替，页面的层层交叠代替了展厅的连续空间，封面与封底则代替了入口与出口。在《奇迹之境》中，有50场这样的展览，王骥选择后退一步，尽量不去剥夺读者欣赏艺术家手作书的美好，不去干扰读者探寻的乐趣。
相比《书之极》，《奇迹之境》是一本更“客观”的书，王骥会介绍50本艺术家手作书的尺寸、重量、创作者、创作年代、制作技术等指标，但不会过多地用感性的文字去描述，读者可以通过高度还原的图片与细节，自行去感受艺术家手作书的“五感俱全”，精妙创意，在“逛展”过程中生发出无穷无尽的美妙想象。
为了让读者更为深入了解艺术家手作书，王骥在前言中下足了功夫，用7个章节讲述了艺术家手作书的起源、前世今生、鉴赏方法、获得途径、收藏重点、分类规则等。
为此，他从网上买了很多专业书籍，用荧光笔和贴纸做了密密麻麻的标记，通过手写笔记一点一滴累积素材，往往早上一杯咖啡在手，再一抬头已经天光昏暗。在深入研究的基础上，他三易其稿，只是为了让《奇迹之境》离“艺术家手作书教科书”的目标更近一步。
全方位、多角度展示
书中“极品”的多元魅力
十多年来，王骥通过拍卖、旧书店、朋友介绍等渠道，先后收藏了200多本艺术家手作书，《书之极》只不过展现了这个宝藏的一角。到了《奇迹之境》，王骥想通过50本书的体量，为读者展现艺术家手作书更广阔绮丽的风景。在这本书中，不仅有达利、赵无极、亨利·摩尔，藤田嗣治等名家之作，更有一些陌生的艺术家名字，他们的手作书无论是从思想的深度、创作的精细程度、呈现形式的创新性，都丝毫不输于那些大艺术家。
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如果说《书之极》中的24本艺术家手作书是王骥的“个人严选”，那么《奇迹之境》收录的50本则是整个团队的意见共识。王骥将《书之极》之外自己拥有的艺术家手作书都拉到摄影师闫实的工作室中，与设计师潘焰荣、出品人张向东一起翻阅了一遍，结合四人意见最终选出了60多本（出版时最终选定50本），尽可能多角度、全方位展示艺术家手作书的多元化创作。
《书之极》限量版曾附赠了意大利艺术家Angela Occhipinti亲手制作的蚀刻版画作品。这位90多岁的传奇艺术家曾经跟毕加索、米罗、杜尚等大师一起工作过，还手把手教会君特·格拉斯制作手作书。《奇迹之境》中就收录了她的一本独一无二的艺术家手作书。
从外表看，这本手作书是一个平淡无奇的木头盒子，打开之后里面却“暗藏乾坤”。上世纪80年代她曾经去西藏旅行，获得了一卷空白的转经轮经文纸，她在纸上写下了很多关于人生、宇宙、艺术的理解与思考，然后卷成转轮形状用胶固定在了盒子里，相当于尘封了一段记忆在这段卷轴之上，也给读者提出了一个“to be or not to be”的哲学问题。
你可以选择去阅读，这就意味着去破坏它且无法复原，也可以选择不去阅读，让这本书“沦为”一件装置艺术。艺术家手作书的“小中见大”通过这本书展露无疑——小小尺寸背后蕴藏着深不可测的内涵。
《奇迹之境》中的另一本“奇书”其实是一段木头。艺术家选中了一棵15米的欧洲红松，将其截为50段，每一段又从中间横截为三段，两边装上合页，就成了一本以松木为封面、封底的手作书，书皮的纹理与年轮历历可见。这本书中只有一页纸，正面是一首手写诗歌，背面则是一幅丝网版画。有意思的是，这本书在意大利时安然无恙，当王骥将它带回北京后，一年之内就由于北京气候的干燥，封面、封底就出现了不同程度的变形，成了一本再也合不上的书。
还有一本艺术家手作书，是王骥写作《奇迹之境》过程中的“意外收获”。这本书是他几年前在意大利的一家珍稀书店中无意发现的，作者是他最爱的意大利艺术家Arnaldo Pomodoro，此次重新拿出来研究，他发现文字作者竟然是博尔赫斯，这本《7首撒克逊诗歌》也被誉为博尔赫斯一生中最美的一本书。
在王骥看来，如果艺术家手作书是书籍中的金字塔尖，这本书就是塔尖上那颗耀眼的明珠。
为5%的品质提升
付出500%的努力
《书之极》的设计和印制曾经备受赞誉，才刚刚出印厂，就毫无悬念地获得了2020年中国“最美的书”。而《奇迹之境》继续由著名设计师潘焰荣操刀，在延续了《书之极》的庄重、精美的同时，有意弱化阅读上的仪式感，无论是小一圈的开本设计还是编排的节奏，都让读者更专注于阅读和欣赏本身。
《奇迹之极》还借鉴了艺术家手作书常见的“插页”方式，来调适读者的阅读节奏。书中有50张介绍艺术家手作书的插页，选用的是极度轻薄的“圣经纸”，薄到可以产生静电吸附，当你翻到这一页，它并不会从书里掉落出来。此外，《奇迹之境》的封面选用的是意大利艺术纸，序言部分是日本竹尾纸，四色部分则是日本再生环保纸，依旧由中国印刷质量最高的机构雅昌负责印制。
2023年下半年，《奇迹之境》的文字和图片部分已经基本完成，潘焰荣已经完成了最初的版本，却迟迟不愿意发给王骥，在几次追问之下，潘老师略显难为情地表示：“我觉得现在的设计也就能打个90分，但是我想再想想，争取做到95分。”对这样精益求精的态度，王骥深表认同，于是他们又一起沉淀、打磨了一年。
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在后来与王骥的对谈中，为《书之极》和《奇迹之境》作序的艺术家徐冰表示：“咱们都是愿意为作品那5%的品质提升去付出500%努力的人，这个努力外人也许不理解，但是我们自己知道。”
“现在的AI把‘术’的部分推进到比任何个人能力都强的程度，那‘艺”的部分也能得到推进吗?我的回答是：‘艺’的核心部分不能。因为这部分是自然人身上‘分泌’出的一种特殊的东西，它是独有的、随机的、拒绝总结的、不可复制的，它与‘术’浑然一体，造就了艺术。”在《奇迹之境》的前言《我们为何如此着迷手制书》中，徐冰借由艺术家手作书，道出了他对艺术最本质那部分核心的思考。
在AI发展一日千里的今天，我们更需要慢下脚步，在一本本做到极致的艺术家手作书中重拾纸质书的尊严，感受艺术家们毫无羁绊、突破边界的想象力，体会机器永远无法感同身受的审美愉悦。从这个角度来看，《奇迹之境》的到来恰逢其时。
9月24日，一场《奇迹之境》同名艺术家手作书展开幕也在杭州天目里X Sign Space开幕，由两位设计师梅树植、潘焰荣担任策展人，将展出《书之极》中收录的全部24本艺术家手作书，以及《奇迹之境》中收录的大多数艺术家手作书。如果你手中有《书之极》或《奇迹之境》，参加这个展览应该会有别样的感受，新世界的大门或许将会为你开启。
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