我们整理了55家品牌的下半年重点书

做書按：明天，一年一度的诺贝尔文学奖即将揭晓，对于出版行业而言，这可能是全年唯一一次全民瞩目的高光时刻，却注定只有一两家“幸运儿”，更何况近年来的“诺奖效应”还在持续衰减。

10月21日，宝珀理想国文学奖也将公布结果，虽然决选名单一个月来讨论不断，不过这个办了七年的图书奖项依然未能“出圈”。相比之下，一年之中大大小小的电影节，对于电影市场的提振作用就很显著，不少冷门佳作都有机会被大众所知晓。

今年已经过去了四分之三，图书市场仍未出现一本“全民爆款”，未来出版行业可能要逐渐习惯这样从大众走向分众的“新常态”。从积极的一面来看，大量小而美的出版机构因此卸下了“爆款执念”，反而催生出了很多新奇、有趣、有个性、有态度的作品，不求取悦所有读者，只求让小部分人爱不释手。

在即将开幕的2024做書图书市集（杭州站）上，你就能看到上百家特立独行的出版机构、书店和文创品牌，我们希望这场市集能像佳片云集的电影节，让你享受到一场流动的文艺盛宴。

作为市集开幕之前的预热，我们也整理出了参展出版机构下半年的重点新书，这些书可能并不热门，但每一本都能代表出版品牌的鲜明特色，共同展现出大众图书市场之外的斑斓图景。在追踪诺贝尔文学奖之余，不妨将这份榜单作为你接下来的购书指南。

点击购买市集门票

👇

提醒：本文总字数2万字，作为购书参考，建议先收藏后阅读。

01

“西湖十景”是茅盾文学奖得主王旭烽的中篇小说系列，由《苏堤春晓》《曲院风荷》《平湖秋月》《断桥残雪》《花港观鱼》《柳浪闻莺》《三潭印月》《双峰插云》《雷峰夕照》《南屏晚钟》十部中篇小说组成。王旭烽从历史上的“西湖十景”出发，将地道的杭州生活、鲜活的民间传说、数十载的城市变迁融入扣人心弦的故事之中，打造了一个文学的、文化的西湖。

“西湖十景”展现了杭州的不同面相，它们之中，有轰然倒塌的古塔，摇曳湖面之上的亭亭新荷；有怀抱奋斗梦想却不断受挫的跛足女青年，断桥边痴痴等待的白发老人；也有悠扬的浙派古琴，镌刻砖石之上的条条经文……

文学故事、文化事象、人文哲思，小说背后，是看不厌的西湖，读不尽的杭州。

02 

作者: 赵丰
出版社: 浙江大学出版社

“中国历代丝绸艺术丛书”是国家出版基金项目和“十三五”国家重点出版物出版规划项目，国家重点研发计划项目“世界丝绸互动地图关键技术研发和示范”（2019YFC1521300）“锦秀·世界丝绸互动地图”的成果之一。丛书共十卷，精选全世界各文博机构丝绸文物，结集全国专业学者团队编写。每卷著作全面、系统、科学地整理和研究自汉代至20世纪初中国历代丝绸的艺术发展，叙述当时丝绸图案的艺术风格及背后的文化内涵，包括织造技艺、艺术特色、生产格局、造作制度，以及政治、经济、文化、时尚和域外艺术对丝绸发展的影响。

本丛书不仅是关于丝绸的“百科全书”，还涵盖了从汉代起始的中国蚕桑丝绸史、文化史、艺术史，包括了古代社会生活史中的重要标本，在叙述中国丝绸艺术发展历程的同时，为研究和复原古代物质文化提供佐证，考察丝绸承载的文化意义，填补物质文化史研究。本丛书的出版将进一步丰富中国丝绸文物内涵，为从事艺术史研究、纺织品设计、艺术创作的人提供参考资料；将有力地促进中国文化的世界传播，推动中华优秀传统文化和非物质文化遗产的传承弘扬和振兴活化。

03

《旁观者》

浙江摄影出版社

本书是研究街头摄影的里程碑式著作，由著名摄影批评家柯林•韦斯特贝克和著名摄影师乔尔•迈耶罗维兹历经15年研究合著而成，自1994年首版出版以来就被誉为街头摄影的“圣经”，英文原版书在海外发售取得了良好的市场反响。本书探讨了街头摄影的发展史，分析了从19世纪到20世纪活跃在这一领域的摄影大师的创作，如尤金•阿杰、阿尔弗雷德•施蒂格利茨、保罗•斯特兰德、布勒松、布拉塞、安德烈•柯特兹、罗伯特•弗兰克、黛安•阿巴斯、加里•维诺格兰德、海伦•莱维特等。此次最新修订版收录了更多的研究材料，探讨了进入数码摄影时代后，街头摄影的发展趋势。

04

《东坡面目》

中国美术学院出版社

苏轼一生著述丰富，其文艺思想散见于其庞杂诗文，难以归纳。《黄州寒食诗帖》由苏东坡撰诗并书，现藏台北“故宫博物院”，该帖在书法史上影响极大，也是东坡书法作品中的上乘。 

本书中，作者孙善春通过“诗”“书”“文”三方面对《黄州寒食诗帖》这件作品进行解读，以前所未有的角度向读者讲述这件作品，探讨苏东坡的人生，娓娓道来，带读者进入苏轼的艺术人生和精神世界，成就一个非凡的艺术故事。

05

《思想的革命》

商务印书馆杭州分馆

本书基于哲学与历史相结合的思想史视角，深入探究了“性别和种族平等”“思想和表达自由”等现代价值观念的历史演化进程，并将其思想根源追溯至激进启蒙运动。激进启蒙运动最初于17世纪晚期作为一股思想暗流隐秘登场，而后于18世纪在与当时占主导地位的温和主流启蒙运动的角力过程中成熟，并于世纪末叶公开化且逐步稳居上风，最终演化为一场宏大的“思想的革命”。

06

《千日不匆匆》

中国纺织出版社

这是一本记录彭聃龄老师陪伴妻子抗癌的日记，也是一封与生命对话的长信。记录了彭老师陪伴妻子治病期间的所见、所想、所悟，以心理学的视角讲述“我们可以怎样面对离别”。

在大约三年的时间里，彭老师以心理学家的严谨、细致，以科学研究般的态度为妻子的治疗奔走；也怀着作为亲人的焦灼，承认生命的脆弱与无常。

本书如岁月流逝般静静讲述，如静水深流样沉沉思考，带给我们积极面对生活的鼓励与安慰。

07

《她们走上法庭》

金城出版社 西苑出版社

本书讲述了资深律师蔡寞琰亲历的14起与“底层”女性相关的真实诉讼案件。作者以女性当事人为中心，还原了她们及她们的家庭、父母、子女的故事，以律师视角观察和记录世间百态、人情冷暖，呈现真实的人间万象。

母亲强迫女儿跟6个男人结婚，生下7个孩子，只为给儿子赚彩礼钱。

离婚后的女人失去了自己花钱盖的房子，只因宅基地属于前夫。

留守女孩被两个堂哥性侵7年，却始终不敢告诉父母。

……

她们深陷不同的人生困境，曾经被环境、观念等所束缚，面对苦难懵懂、胆怯、忍气吞声，直到遇到蔡律师，在他的温暖帮助下，她们勇敢地走上法庭，用法律的力量挣脱自己的命运，重获新生。

08

《装订图鉴》

上海人民美术出版社·第一工作室

作者：日本《设计的抽屉》编辑部

出版社：上海人民美术出版社

设计的口袋书《装订图鉴》是日本知名印刷杂志《设计的抽屉》编辑部，希望加深设计师、编辑以及读者们对书籍装订工艺的认识，从而做出更符合书籍内容的设计，编辑整理而成的一本书籍装订手册。

本书涵盖了“精装书及其分类”“平装书及其分类”“骑马订、平订及其分类”“难以归类的装订”“圈装及其分类”“传统线装及其分类”“切口加工”等七个分类，并用CMYK四色作为底色进行板块区分。以大量实拍图详解各类装订工艺，不仅适合设计专业人群，也同样适合对书籍感兴趣的读者加深对装订工艺的了解！

中文版封面和护封引进原版日本竹尾纸张，新增中文版附录，帮助读者理解更多装订小知识。是印刷、做书爱好者不可错过一册。

09

《君幸食》

上海译文出版社·译文纪实

作者: [英] 扶霞·邓洛普

出版社: 上海译文出版社
副标题: 一场贯穿古今的中餐盛宴
译者: 何雨珈
出版年: 2024-5

三十年来，扶霞在世界各地品尝美食，与当地的食材商、厨师和美食家交流，在典籍和食肆中体味中餐的独韵。无论是稻米与大豆的重要渊源、舶来原料的美味诱惑还是佛教素食的悠久历史，你都能在扶霞的观察中读到中餐传统的独有智慧，回应时代的提问和挑战。

中餐是简单的，也是复杂的。

如果中餐有世界观，一定是食物在灶火、天地、庖厨和餐桌间往复流转。这一次，扶霞以一如既往的幽默笔触、前所未有的精彩视角，从三十道菜出发来谈论中餐的起源、食材、技法乃至思想，仿若一场宴请、一段旅程、一次告白。

10

《牙齿的困境》

上海教育出版社·万镜MirrorForest

在《牙齿的困境》一书中，你会读到许多让人不安的故事。作为一名资深记者，玛丽·奥托试图用这些故事来串起美国牙科的历史，反思美国医疗保健体系的弊病，并揭露事情背后社会不平等的真相。比如：牙医们因报销率低不愿为穷人服务，12岁的男孩迪蒙特最终因未经及时治疗的牙齿发炎感染了大脑而死去。又如：美丽的牙齿成为评判人成功与否的标志，明星们“珍珠般的白牙”花费了巨资，而许多穷人则因为一口坏牙难以找到工作……牙齿健康危机的背后，折射出的是一个国家、社会和时代的问题。

这本书谈论的虽是美国牙科问题，却值得全世界人们共同思考。对那些没钱看牙的普通人来说，牙疼不是偶尔发作的小毛病，而是相伴一生的困扰。我们需要正视牙齿的问题，更需要良好的公共卫生政策，毕竟一口好牙是健康身体的一部分，而健康就是一种幸福。

11

《心理学的七宗罪》

上海教育出版社·心 空间

这本书源于心理学的科研文化给很多心理学家带来的一种深深的挫败感。科研文化是一座堡垒，它既会庇护身在其中的研究者，也会规范和指导研究者的行为。“七宗罪”是一个隐喻，阐释了当代心理学科研文化中存在的七个重要问题。

如果被偏见愚弄，只看到自己想看的东西，就会犯下“偏见之罪”；为了获得可以发表的结论，对数据严刑逼供，直到p < 0.05，会犯下“隐藏的灵活性之罪”；不重视研究的可重复性，奉行一种花边小报似的文化，将新奇和吸引眼球作为重中之重，会犯下“不可靠之罪”；将收集到的数据当成个人财产，而非公共资源，会犯下“数据囤积之罪”；论文发表后就被锁在“付费”这道墙后，会犯下“成果封锁之罪”；纵容学术造假，对其后果视而不见，会犯下“易腐蚀之罪”；在评估科学研究和科学家自身的价值时，选择期刊影响因子、申请到的基金数量和数额、论文发表数量、作者排序、论文引用次数等指标，将其简单量化为数字，会犯下“唯量化之罪”。要赎罪，就需要拆除科研壁垒，迎接开放科学。

这本书既是改革心理学研究实践的革命宣言，亦为心理学家的自我治疗和救赎。它使我们看到，为了追求真正的知识，必须勇敢地指出失败之处，将目前隐秘、脆弱的科研文化转换成开放、严格、缜密的科学实践。

12

《史记今读》

上海文艺出版社·艺文志eons

这是一部非典型的人物志。写司马迁的家世、学习和漫游时代、仕宦之路、师友与忧愤，犹如一部成长小说，在一个个具体的场景中，考察司马迁的处境与应对，看他怎样一步步成长为一个独特的自己。

《史记今读》不落入具体的文本赏析，而将一部传世经典放到文化长河中，回顾生成它的壮阔的时空景象，考察一部杰作在古典世界中为何伟大，解说的思路却时时贯彻到现在，但又不只站在现在这边，在古今交融中辨识《史记》至今熠熠生辉的魅力。

“一部作品成为经典之后，随之而至的光环会慢慢弥缝创造物本有的针脚，让我们忘掉其初生时灰扑扑的模样，只记得光环围绕中宛如琥珀的完美织体。

那个写出了伟大作品的人，逐渐在传言中脱离了在世的辛劳，只剩下了跟不朽媲美的从容自若。

然而忘记了经典必然的世间属性，会同时忘掉其生长所需的土壤、水分和阳光，忘掉任何经典和写作者都无法离开的具体世界，忘掉那耀眼的光芒可能是从近乎密不透风的阴影里透射出来的。需要记住，文化天空中的繁星点点，正因为很多时候，背景是无边的暗夜。”

13

《阿涅斯的海滩：瓦尔达访谈录》

上海书店出版社·也人

阿涅斯·瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的“新浪潮祖母”，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的“电影之魂”。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。

本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“新浪潮”、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并“在不可能的地方发现美”，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满足等。打开这一篇篇访谈，就能发现属于瓦尔达的广阔海滩。

14

《插图大宋史》

上海人民出版社·四马路上

《插图大宋史》是著名史学家、宋史专家虞云国先生的名著《细说宋朝》的插图本。本书以《细说宋朝》为文本底本进行了必要的更新和修订，更为突出近年来学术界普遍认同的“大宋史”的概念，配以丰富精美的插图。以“讲史”的形式，叙述了陈桥兵变、杯酒释兵权、澶渊之盟、靖康之变等重大事件，以及宋太祖、辽太祖、金太祖、宋仁宗、宋宗、岳飞、秦桧、文天祥等重要人物，并对民间传说中的杨家将、包拯、狸猫换太子等进行了历史的阐述，图文并茂，装帧精美，兼具学术性与普及性，知识性与可读性。

15

《埃尔诺作品集（第三辑）》

上海人民出版社·思想剧场

作者: [法] 安妮·埃尔诺

出版社: 上海人民出版社

译者：甘露/袁筱一/张洁/高方/黄荭/曹冬雪

出版年: 2024-9-15

“安妮·埃尔诺作品集（第三辑）”包含2022年诺贝尔文学奖得主、法国女作家安妮·埃尔诺的六部重要作品，分别为：《事件》《迷失》《空衣橱》《外部日记》《真正的归宿》《被冻住的女人》。六本书均为中文版国内首次引进出版。

中文作品集第三辑在内容、体裁、题材上丰富多样，在前两辑的基础上，更加全面地展现这位诺奖作家的文学样貌。其中既有作家的处女作以及早期处于文学风格探索阶段时的作品，如《空衣橱》《被冻住的女人》；也有社会纪实类的非虚构作品，如《外部日记》；有表达真诚的访谈类作品《真正的归宿》，还有最具影响力的代表作品《事件》《迷失》。作品集第三辑同样附有作家撰写的中文版序言。

安妮·埃尔诺的作品极具现实色彩，无论是从文学叙述的技巧、叙述的角度、叙述的心态，还是对生活的理解上，在世界当代著名作家中都独树一帜。2024年是中法两国建交六十周年，“安妮·埃尔诺作品集（第三辑）”的引进和出版，将更加系统、完整地展现这位法国诺奖女作家的文学理念和写作风格，使中文大众读者领略世界当代文学的多样性。

16

《过渡劳动：

平台经济下的外卖骑手》

华东师范大学出版社

本书是一部关于平台劳动的人类学民族志作品，深入探讨了中国平台经济背景下外卖骑手的劳动形态及其社会意义。通过在19个城市历时7年的田野调查，作者带着行动主义的热情，记录下骑手悬浮于正式与非正式劳动之间的真实状态，关注到平台从对劳动者本身的控制转向对劳动过程的精细控制的关键转变，提出了“过渡劳动”这一颇具解释力的劳动概念，反映出劳动者对未来职业发展的关切。书中深入探讨了算法技术对骑手劳动的影响，特别关注了女骑手在家庭和工作中的双重挑战，并为此提供了丰富的田野数据和新的研究视角。

如今，平台化正在形塑全新的社会关系。外卖、家政、物流、打车等数字平台方便了人们的日常生活，与此同时也催生了大批依附平台的零工劳动者。本书在对骑手零工进行记录反思的同时，相信个体在不确定性中塑造生活的经验和勇气，憧憬一种更加良性向善的算法。

17

《美棠来信：我们一家人》

广西师大出版社·上海贝贝特

本书是“平如美棠”系列的第三部，以近百封家书，展现平如美棠和他们的子女在时代洪流中的变化轨迹。

1973年至1979年，饶平如下放安徽，毛美棠留在上海照顾家庭。不久，家中年长的孩子们也响应知识青年上山下乡，去江西下乡。分散在各地的家庭成员，连接他们亲情的，是一封封往来两地的家书。本书收录了饶平如在1973年到1979年之间收到的来自妻子美棠和孩子的71封家书。在通讯不便的年代，一封封家书里，他们互相汇报生活近况，通报生活上遇到的困难，给对方出谋划策，家书支撑他们度过了三地分散的艰难时期，也是那个年代一个普通中国家庭生活的真实侧写。

18

《马格利特传：思想者画家》

广西师大出版社·我思Cogito

本书是英国历史学者、传记作家亚历克斯·丹切夫所撰写的比利时画家马格利特的详尽传记。勒内·马格利特（René Magritte，1898—1967）是福柯和维特根斯坦在智识上的对话者，也是备受设计师和广告商青睐的画家。丹切夫致力于“用跨学科来探索艺术想象”，著有多部艺术家传记，《马格利特传》是他的封笔之作。

本书通过大量第一手材料，还原了马格利特漫长的艺术生涯，解读了这位“现代世界最重要的图像提供者”的众多谜题。与多数传记作者对传主的追捧式书写不同，丹切夫以一种幽默又略带讥讽的语调来讲述马格利特的生平故事，与此同时，以较为客观的批评家眼光来对马格利特代表性画作进行逐一解析，探讨了画家如何将个人经历、梦境和现实融合，创作出充满奇幻色彩又深富哲理的艺术作品，揭示了马格利特作为超现实主义代表人物的独特艺术风格和哲学思想。

19

《雅各布之书》

浙江文艺出版社·KEY-可以文化

作者: 奥尔加·托卡尔丘克
出版社: 浙江文艺出版社
出品方: KEY·可以文化
原作名: Księgi Jakubowe
译者: 乌兰 / 李江颐 / 李佳
出版年: 2024-10

波兰国宝级作家托卡尔丘克荣获“诺奖”的决定之书！“文学女巫”颠覆常规的野心之作。

托卡尔丘克：“这是我最好的作品。”

他们说，他是流星之子，带着流星降世时的耀眼光芒。

十八世纪波兰一处偏远小镇，人们意外地迎来一位神秘的犹太青年。他离经叛道，宣称要打破一切俗律与桎梏，带领人们去往一个更好的世界。许多人追随他的脚步，跨越国境和语言的藩篱，甚至突破信仰的边界。在这荣耀与耻辱、规训与反叛共存的路途上，他们将迎来光明还是虚空？

《雅各布之书》是托卡尔丘克迄今最重要的一部作品，被诺贝尔文学奖评委会盛赞为“印象至深”的杰作。这部千页巨著基于真实历史事件创作而成：雅各布的一生犹如彗星明灭，在黑夜中短暂而孤寂地大放异彩，照亮了启蒙运动前夜急剧变化的欧洲社会，一个灰色的失落世界。

作者: [美] 山姆·谢泼德 等
出版社: 南京大学出版社
出品方: 南京大学出版社·守望者
译者: 孙冬 等
出版年: 2024-9

山姆·谢泼德是美国演员、剧作家、编剧、导演。十获奥比奖。1979年凭借《被埋葬的孩子》荣获普利策奖；凭借1983年的电影《太空英雄》提名奥斯卡最佳配角。《纽约客》杂志称谢泼德为“其时代最优秀的美国剧作家”。

大卫·马梅特，电影导演、编剧，作家，曾为二十多部电影担当编剧，创作了二十多个戏剧剧本，是美国戏剧界和电影界的重要人物。曾担任电影《汉尼拔》《摇尾狗》《大亨游戏》的编剧。他的作品以巧妙、精练的对话而闻名。

林恩·诺蒂奇是哥伦比亚大学戏剧系教授，是第一个两次获得普利策戏剧奖的女性：2009年凭借《毁弃》获奖；2017年凭借《血汗》获奖。其作品常常关注边缘人的生活，锲而不舍地探寻社会问题的深层原因。

阿亚德·阿赫塔尔是巴基斯坦裔美国剧作家、小说家、编剧。曾获普利策戏剧奖、伊迪丝·华顿优异小说奖以及美国艺术与文学院授予的文学奖。其作品风格独特、内涵丰富，善于将宏大议题引入极具私人性的个体生活。

马蒂娜·迈欧克生于波兰，成长于美国新泽西与芝加哥。是美国戏剧界的新锐剧作家。凭借作品《生之代价》获2018年普利策戏剧奖。其剧作以简洁、诗意的文字，讲述了在各种矛盾冲突中挣扎的普通人的困境。

本书所选剧作体现了不同时代、不同性别、不同种族的困境与挣扎、理想与企盼，以各自独特的风格展现了历史与社会的不同剖面，探索了人的精神世界的复杂性，也让读者得以欣赏戏剧的语言，以及剧作家对作品的戏剧编排，看到戏剧随时代发展的脉络。同时，本书收入五位译者为每位剧作家的作品所作导言。

作者：[奥地利] 赫尔曼·布洛赫

译者：梁锡江  钟皓楠

出版社：译林出版社

出版年：2024.11

简体中文译本缺席八十年，译者二十年磨一剑，德语直译，倾力巨献。

《维吉尔之死》是奥地利作家赫尔曼·布洛赫至为重要的代表作，足以和《尤利西斯》媲美。在这部小说中，临终之际，归返意大利的诗人维吉尔在病榻之上回顾人生，思考着生存世界的险恶与痛苦、艺术与文学之于苦难现实的价值、人面对命运和死亡的回归与救赎。他该如何决定自己毕生杰作《埃涅阿斯纪》的命运？他的灵魂能否实现至高的飞升与重生？

在20世纪中欧作家里，布洛赫与卡夫卡、穆齐尔、贡布罗维奇并列，被认为是20世纪德语文学中极具代表性的作家。在二战硝烟弥漫、世界陷入至暗深渊之时，布洛赫耗费八载时光，前后五易其稿，终成此书。这是“20世纪最难以企及的小说”。

巴比伦两千年的故事见证了它从一个城邦发展为古代世界性帝国。它是亚述、尼布甲尼撒、大流士、亚历山大大帝、塞琉古和帕提亚等的统治中心。它的城墙被宣布为世界奇迹，它的金字塔赢得了巴别塔的美誉。

今天的游客可以欣赏被运至柏林的伊什塔尔门，学者们不断探讨难以捉摸的空中花园的假定位置。对其守护神马尔杜克的崇拜广泛传播，其训练有素的学者在整个古代世界传播法律、行政和文学作品。通过千年的连续天文观测，它的科学成就也为希腊和阿拉伯天文学奠定了基础。本书还原了这座美索不达米亚名城的真实样貌，进而勾勒出一个辉煌古代文明的生动图景。

一本动人心弦的小说集，一堂属于成年人的写作课。三十岁前后，是生命旅途中重要的节点，可能唤起内在力量的二次觉醒。而写作，是这个过程的一种自我发现甚至疗愈的路径。

本书由著名小说家何大草主编，来自各行各业的十二位作者，都是“樱园何大草写作工坊”的学员。在何大草老师的指导下，作者们对经典作品进行精微阅读，并汲取人生阅历，以“童年—故乡”为主题进行创作，在一次次的课堂中精心打磨，呈现出十二篇鲜活质朴、情味满满的小说作品，安放过去与当下。

1986年发生的切尔诺贝利核泄漏事故震惊世界，成为意义复杂的全球性文化符号。哈佛大学乌克兰史讲席教授沙希利·浦洛基在本书中，利用新近公开的政府档案，结合大量目击者的访谈素材，详尽而富有条理地叙述了切尔诺贝利事件的背景、起因、过程、后续，及其对人类、对自然、对国际社会所造成的深远影响。全书涉及400多个人物，上至国家领导人，下到平民百姓，所有被卷入这场核灾难的各色人等都被描述，所有响亮和微弱的声音均被记录，所有模糊和片面的认识都被厘清……一曲令人心碎的英雄主义悲歌，一次迫近历史深处的智性探险。

作    者：[美]威廉·卡洛斯·威廉斯

译者：傅浩

出版社：广西人民出版社

出品方：大雅

出版年：2024-9

本书是被誉为“美国后现代诗歌鼻祖”、普利策诗歌奖获得者威廉·卡洛斯·威廉斯的诗集，是大雅“威廉斯系列”诗合集的第二卷。全书共收录威廉斯1935年至1949年出版的六部诗集共160余首诗，包括《早年殉道者及其他》（1935）、《亚当、夏娃、城市》（1936）、《中断》（1941）、《楔子》（1944）、《云》（1948）、《粉红教堂》（1949），除了少数修改、重复的诗未收录，基本覆盖了威廉斯这段时期所有重要作品，全面呈现诗人这一时期诗歌创作的总体面貌。

这些作品，一方面延续了其早期作品的特色，以普通人的日常语言、生活材料入诗，一如既往地突出表现画面的色彩和事物形象的冲击力，注重细节的捕捉及其独特呈现带来的诗意。另一方面，威廉斯天生是一个更真实的现实主义者，受西方立体主义等的影响，他进一步在诗歌形式、内容的结合方面进行实验，有意识地用真正的口语入诗，注重诗行的发展、词语的连接和变形，以此获取意义的崭新空间。在这一时期，威廉斯的很多诗作都是非真实与真实结合的结果，是两边的不断互动。许多诗人对于威廉斯这一时期对诗歌语言和形式近乎痴迷的关注，将其描述为对“反诗”的热情，这在一定程度上界定了威廉斯这一时期的诗。

作者：红糖美学

出版社：华中科技大学出版社艺术分社-有书至美

出版年：2024年9月

这本书不仅仅是一部美到不可方物的建筑宝典，更是一套图文并茂、鲜活灿烂的“中国美学通史”，所有中国人都该看的“24朝审美流变史”。一次揽尽全国137处代表性中式建筑，从战国、秦汉，魏晋，到隋唐五代、辽夏宋元、明清、现代，横跨8000年的历史和文明。几乎囊括了一切中式建筑类型，宫廷、宝塔、园林、钟楼、石窟、古城、民居……近百种建筑类型，无所不包，一部有趣有料的人文地理、考古建筑大全。不只有秦始皇陵、佛光寺、明故宫、恭王府等古代建筑，更有苏州博物馆、香港中银大厦、北京鸟巢等当代奇观。古往今来的网红打卡地，如：

全真教“三大祖庭之一”永乐宫；丝绸之路上的明珠，莫高窟；“世界三大奇塔”之一的应县木塔……

翻开书就能欣赏到亲临现场也看不到的绝佳观赏视角和未开放区域实景。正8开巨幕级开本、近700多页超清实景彩图，让我们足不出户“打卡”137座地标建筑，一本书看懂中国建筑。

为什么女人比男人更爱说话？为什么女人会记住男人根本记不住的吵架细节？为什么女性比男性更注重于建立紧密的关系？这些和其他问题一直困扰着两性。神经精神病学家、医学博士卢安•布里曾丹汇集了最新科学研究成果，并且通过多名患者的亲身经历，展示女性大脑的独特结构是如何决定女性的思维方式、价值观、沟通方式的。

这些特点让女性在工作与生活中变得灵活、感性，也更加长寿；但同时也让女性的身心健康面临更大的挑战——她们有时过分依赖别人，也更容易产生焦虑与担忧。这本书告诉你，女性应当如何爱护和利用好自己的大脑、怎样发挥这些独有的“女性”优势。

历史，可以有两种认识：一是客观之在，可追，不可及，女人和男人一样共存于历史之中，两性的社会性别征候主要体现在不同时期不同地域不同族群的性别制度中；另一是史家笔下记录的历史，毋庸讳言，它一直是由男性主导并以男性为中心，与父权制的生成和成熟是共时同步的。今天，在女性主义的推动下，历史和史学的面貌都发生了很大的变化。妇女史以斗士的姿态当仁不让地站在史学革新的前沿阵地，是先驱，也是主力军。性别的历史随之进入史家的视野，不仅被看作一种新方法和新视角，也可能成为一个全新的研究领域。自此，历史研究再也不能忽视女性和性别因素，发掘或重新认识历史上的性别制度，已然成为全面认识人类文明史的重要内容。

作者: 美国《巴黎评论》编辑部 编

简体中文版《巴黎评论》数字编号系列第8辑，收录传奇文学杂志《巴黎评论》对以下15位著名作家的独家访谈：罗伯特·潘·沃伦、安东尼·伯吉斯、克里斯托弗·伊舍伍德、琼·狄迪恩*、J.G.巴拉德、詹姆斯·索特、比利·怀尔德、马克·斯特兰德、马丁·艾米斯、盖伊·特立斯、杰夫·戴尔、阿莉·史密斯、乔治·桑德斯、劳伦斯·费林盖蒂、恩里克·比拉-马塔斯。（*琼·狄迪恩曾两次接受《巴黎评论》“作家访谈”栏目采访，第一次是1978年，她作为小说家受访，访谈收入“小说的艺术”子单元；第二次是2006年，她作为非虚构作家受访，访谈收入“非虚构的艺术”子单元。2006年访谈此前已收入《巴黎评论·女性作家访谈》出版，本书此次收录的是其1978年访谈，聚焦作为小说家的琼·狄迪恩。）

《巴黎评论》（The Paris Review），美国老牌文学季刊，1953年由美国作家乔治·普林普顿、彼得·马西森等人创刊于法国巴黎，后编辑部迁回美国纽约，并持续出版至今。自创刊之日起，六十多年来，《巴黎评论》一直坚持刊发世界顶级的短篇小说和诗歌，并成功发掘推介了众多文学新人，著名作家如诺曼·梅勒、菲利普·罗斯等人的写作生涯正是从这里起步。

“作家访谈”是《巴黎评论》最持久、最著名的特色栏目。自1953年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大作家的长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，后逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等，迄今已达400篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有的重要作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了“访谈”这一特殊文体的典范。

一次访谈从准备到成稿，往往历时数月甚至数年，且并非为配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、阅读偏好、困惑时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加之围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。

这是一套蕴含东方“说话”谋略的微寓言作品集，多数收录的是一句话寓言。

作者孙建江擅长借“题”发挥，寓“物”而言，正话反说，反话正说，自言自语，自问自答，在带领读者进行语言游戏的同时，常常能道出充满人生哲学和中国智慧的“言外之意”。

虽是微寓言，却包罗大千世界，很短又很长，很轻又很重。

书名：2024年第3期新刊· Back to the Wild（重归自然）

出版社：商务印书馆-《汉语世界》杂志社

作者：《汉语世界》编辑部

出版年：2024-9

生活在城市里的我们该如何重新建立与自然的连接？带着这个疑问，我们来到了公园、学校，看都市儿童如何接触、了解自然。我们加入热衷“zoo walk”的年轻人，听他们分享动物园解压之旅，讨论人与动物、与环境的和谐关系。我们还采访了社区花园的组织者，了解这样的项目如何重新连接了邻里和自然。

我们还一如既往关注女性视角，话题包括：“鸭嘴钳”和妇科检查之痛、银幕上的“亦舒女郎”和作家姚鄂梅笔下，隐匿于家庭困境中的女性。在本期杂志里，你还能读到更多生动的人物和故事：小霸王背后的游戏机史；游戏代练：当替人打游戏成为职业；年轻的彩票店主和他们的“暴富梦”；中国人为什么热衷送锦旗；“业余人类观察家”闫家成和他镜头里的众生相；消费降级时期，如何优雅地谈论省钱；还有旅行栏目带你体验三峡游轮上的日夜……

除此之外，还有艺术评论、小说翻译、摄影故事、美食故事，以及幽默的语言学习……从国际视角欣赏中国文化，用地道英文讲述中国故事。有温情，有幽默，有新观点，有真态度……从封面到封底，更多精彩内容，等你来发现！

立花雪有着独特的感受力，能够看见别人看不到的另一个世界。在那里超自然生物与恶灵争斗，讲桌上突然出现的兔子、会说话 的狗、水龙头中反射出的诡异人脸，各种不可思议的事件轮番出现。而在现实世界，阿雪却是一个孤独的孩子，并因讲述只有他看到超自然生物的故事，被大多数同学嘲笑，受到老师训诫。作为转学生的铃木诚，虽然听不懂阿雪的话，也无法看到另一个世界，但是没有加入排挤阿雪的团体，仍然愿意和阿雪打招呼，并尝试探究那个世界的模样……

随着那个世界中对人类怀有恶意的力量向学校袭来，阿雪的孤独感和恐惧也在增长，他在另一边的强烈召唤下，开始经历奇妙的冒险。格格不入的现实世界和幽深瑰丽的“怪物世界”，阿雪会做出怎样的选择？

2020年末，青艸堂出版了《仏像巡礼》，该摄影集是从土门拳经典作品《古寺巡礼》及其他关于古寺的摄影集中，专注选取了佛像的相关照片，以全新编辑方式制作而成。此《日本古寺》是以除了佛像以外的建筑物为主题，从25座寺庙的堂塔、庭园、藏品，伽蓝环境以及石造、石佛的照片中精选出170幅结集成册。收录的世界遗产寺院有11座，国宝有40件，重要文化財有17件，其中包括许多平时不对外开放的内容。

承袭上部《仏像巡礼》，从深邃的绿树中崛起、历来被视为神圣圣地的室生寺，依然作为开篇伊始，拥有 1300多年历史的世界最古老的木构建筑法隆寺的列柱，保持奈良时代创建初期原貌的药师寺东塔的廊檐，对后世庭园产生深远影响的西芳寺苔园，被认为是现存最古老的彩色曼陀罗的东寺的双界曼陀罗图，日本最古老茶室待庵的壁龛，以及中尊寺金色堂内外饰有金箔的螺钿工艺等等，这些古寺所具有的朴素、坚实、整齐、庄严的建筑结构，不仅坦诚表现着历经千年的不朽之作，也清晰展现了当时工匠们的技术、审美和无限的耐心。而同时，以其精湛的构图将它们刻画出来的土门拳，也如实传达了作为摄影家的感性。

小孩6岁左右，有一次见他衣服拉链拉不上，我说：“让妈妈来帮你。”

他说：“你不要说‘妈妈’，你说‘我’就可以了。”

我愣住，不知不觉，我已经很久没有说“我”了。

真希望自己是两个人，有两种人生，一种可以经历 “成为妈妈”的旅程，一种又可以将“妈妈”这个身份彻底剔除。

成为“妈妈”到底意味着什么？这本书里没有确定的答案，但我可以告诉你究竟发生了什么，以及一切是怎么发生的。

《无尽与有限：36岁当妈妈》是荞麦的最新力作，是一部源自切身生命经验的自我剖白。她以坦诚和勇气，记录了面对生育时的艰难抉择与内心纠结，以及成为“妈妈”后的混乱、疲惫与重生。这本书没有试图给出确定的答案，而是通过一段复杂且崭新的爱，展现了“妈妈”身份的多重面向。

她以真实而动人的笔触，深入剖析自己的内心世界，进入独特的女性主体叙事，在时间的穿梭中探索新的意义。“无尽与有限缠绕，新我与孩子一起诞生。”

一年四季，花开花落。对为了生活奔忙的人们而言，很多爱好都太过奢侈，需要投入大量的时间和精力。而看花是每一个人都能享受的、最小单位的、零成本的生活乐趣。

《俱是看花人》是李叶飞的新作，从家门口到南半球，十余年的寻花之旅，十余个国家，80余幅植物摄影，记录与植物相伴的美好生活。

看花是李叶飞的生活，每到一处，他必做的事情就是探访当地的植物园，再去逛一逛当地的菜场。从牙买加风味独特的“阿基果”、新加坡著名的斑兰、日本庭园里的紫珠、印度的菩提树，到寻常生活中的金橘、草坪上不起眼的各种小草，走遍植物星球的李叶飞时而把视线投向遥远的彼方，时而又拉近到我们的脚下。

无论距离远近，他呈现的给我们都是一个美丽新奇、生机勃勃的世界。他通过多年的行走和考证，讲述植物的故事，帮助读者认识植物如何作用于人类千百年的生活以及我们的内心世界。

好的生活、充满热爱的生活，是与植物相伴的生活。

作者：沙爽、江参

设计装帧：刘峰

出版：虚无乡档案

出品：迦梨图书

出版年：2024年7月

这本书收录了来自中国云南省香格里拉一个藏族村庄的三个故事，由艺术家沙爽收集而来，叙述者是一位年轻的藏族人江参，他在城市接受高等教育后回到乡村和城镇工作。这些故事来自他的童年记忆。

沙爽为这三个故事创作了动画，并基于这些动画制作了这本书。该书的绘画来自她在实地工作期间使用各种身边媒体材料绘制的组合拼贴。

以不循规蹈矩，大胆寻求突破的设计风格，使《花椿》大获成功，日本知名设计大师——仲条正义首部回忆随笔《我与设计》。

深入浅出地讲述了自己的设计思路和理念，充满巧思的设计背后是设计大师无尽的灵感与智慧。

同时收录《仲条正义与我》——曾与仲条先生共事的9位创作者的回忆文字，从他人的视角一窥大师风采。

作者仲条正义（Nakajo Masayoshi），日本著名平面设计师。1933年生于东京。1956年从东京艺术大学美术学部图案科毕业后，经历资生堂宣传部等工作，于1961年设立仲条设计事务所。担任资生堂的企业文化杂志《花椿》的艺术指导长达40余年，同时负责资生堂Parlour的包装，以及松屋银座、东京都现代美术馆、细见美术馆等机构的logo设计工作。1998年获紫绶褒章，2006年获旭日小绶章。2021年10月26日去世。

《唱！宋词》是专为初识宋词的儿童打造的启蒙绘本，由诗教实践者、央视经典咏流传中《苔》演唱者梁俊精选文学史上17位著名词人的36首代表词作，重新谱曲演唱，让历经千年的古典音乐文学在当下焕发新生。宋词原本就是唱出来的，本次音乐制作由梁俊领衔，聚合多位民谣歌者，并选取丰富的现代曲风，为儿童从文学与音乐两个方面理解宋词提供更有趣味的启蒙。

选篇以儿童视角出发,囊括婉约词、豪放词及俳谐词，呈现多样的宋词面貌。辅以精美插画，多方位呈现宋词之美。

"生活美學"的教育目標

1: 從美育中建立生活能力，學習正確的生活態度，拓展美的視野。 

2: 協助幼兒發掘美感的能力，培育生活美學素養, 學習各種知識都具備美學能力。 

3: 以美學教育方式, 奠定抽象的數學邏輯概念, 自然探索, 生活美語, 創作想象等相關知識的學習基礎。 

作者: [瑞典] 斯蒂格·达格曼

斯蒂格·达格曼是谁？他是瑞典文学史上一颗炙热而激烈燃烧的彗星，曾短暂地照亮了瑞典文学的天空。他是一位一直在与孤独抗争的伟大作家，也是一个不会被迷惑的反浪漫主义的反政府主义者。

他拥有把一种孩童般的天真柔情与哲学般的睿智犀利融合在一起的奇特能量，能够敏锐地“捕捉到渺小生命中难以言表的绝望，捕捉到在不知不觉中流逝的小悲剧，捕捉到‘无情’者的傲慢，或者仅仅是那些从未站在失败者一边的人的冷漠”。

本书是达格曼最具代表性的短篇小说集，故事多涉及紧张复杂的家庭关系、童年伤痛、日常悲剧。他的创作手法和视角都是独特的，比如《杀死一个孩子》以电影感十足的平行叙事法和先知先觉的上帝视角讲述了一场车祸导致一个孩子的死亡；《夜晚的游戏》以一个个游戏展示了一个孩子在恐惧与孤独中夜夜无法安睡的困境；《开门，理查德》则心理剖析式地讲述了一个被丈夫和兄弟的大男子主义及不理解逼向崩溃边缘的女性……达格曼的作品集中表现孤独、恐惧、负罪感、救赎和爱，常常以令人惊异的真实、荒诞和反讽表达出一种存在主义的痛苦。

昆汀·塔伦蒂诺是当代最著名的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 

在他的首部非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。

从路边捡起貉的尸体，去海滩找寻鲸的耳朵，在校园追击“妖怪蒲公英”……

日本“博物君”盛口满带领学生四处观察动物尸体，竟然大受欢迎！

骨头、虱子、跳蚤……动物尸体可比课本有意思多了！

多年来，艾达的母亲一直刻意隐瞒着自己的过去。她饱受抑郁的折磨、迷恋酒精的慰藉，虽努力振作，却始终无法快乐。在艾达16岁那年，母亲离世，她的秘密也随之深埋地下。

然而，母亲的悲伤并未就此消散，而是以另一种形式在艾达身上显现，如影随形。一次历史课上的崩溃过后，艾达开始探寻母亲的隐秘往事，以及一个她从未去过的岛屿的历史。

几十年前，塞浦路斯的首都尼科西亚，是欧洲最后一个分裂之都，土族人和希族人相互仇恨，战火频仍。这座岛屿是母亲的故乡，承载着母亲最为深沉的悲伤记忆：一对战火中离散的爱人、一个失踪人口委员会、一棵岛屿上失踪的无花果树……

艾达英国家中的后院也有一棵无花果树，这是她与母亲的故乡塞浦路斯唯一的联系，随着岛民姨妈的到来，艾达深入到塞浦路斯那段悲痛的历史往事之中，逐渐触摸到自己悲伤的根源。

出版社：北京联合出版公司

作者：（唐）李商隐，（宋）李清照

出版年：2024年7月

诗有诗境，词有词境。当“君问归期未有期”的李商隐，望见“知否知否，应是绿肥红瘦”的李清照，将是什么模样？

《何妨自恋：李商隐诗选·李清照词选》隶属“撞见”书系，以“撞见”为关键词，从内容与设计上突出诗与词、诗人与词人，以及唐与宋两个朝代的撞见。同系列《天生骄傲：李白诗选·苏轼词选》曾获“第十届全国书籍设计艺术展”佳作奖。

本书由《李商隐诗选》100首、《李清照词选》59首组成，既有经典名篇，也收录了遗珠佳作。内文包括四方面内容：诗/词作、注、评、诗/词人年谱，以期多角度地向读者展示两位作者的诗词魅力。

除了诗词选，华东师范大学彭国忠教授倾心撰写导读别册，帮助读者感受诗词与现代生活的碰撞。随书附赠以“情诗”为主题的诗歌信笺，读者在享受古典文学美的同时，也能用信笺在现实生活中传情达意。

《明亮，明亮的日子：塔可夫斯基电影剧本集》收集导演大师塔可夫斯基一生所拍全部电影——七部长片加一部短片——对应的剧本。

塔可夫斯基的电影剧本是独立的文学创作，是电影完成后，塔可夫斯基重新修改完成的二次创作。尤其是《镜子》的剧本，一直到其去世前一年还在修改——剧本所标注的时间，几乎横亘其创作生涯。

塔可夫斯基以其电影为谜面，以其剧本为谜底，雕刻时光，构建自己的光影诗学。这些剧本不但是其影迷了解电影的一个进路，还仿佛看到另外可能未曾拍出的塔氏电影。

这是每一个电影爱好者，尤其是塔可夫斯基粉丝错过便可能会有遗憾的一本书。

玛丽·奥利弗（Mary Oliver，1935—2019），出生于美国俄亥俄州克利夫兰市郊区的枫岭镇（Maple Heights），曾就读于俄亥俄州立大学和瓦萨学院，但都没有获得学位。20世纪50年代末，她遇到了摄影师莫莉·马隆·库克 (Molly Malone Cook)。两人在马萨诸塞州普罗温斯敦小镇安家，2005年库克去世之后，奥利弗仍居留此地。1984年，奥利弗的第四本诗集《美国原貌》获得普利策诗歌奖。此外，她还获得了雪莱纪念奖（1969—1970）、古根海姆学者奖（1980）、国家图书奖（1992）等。奥利弗关于诗歌写作的讲义《诗歌手册》和《韵律法则》在写作课中被广泛使用。

玛丽·奥利弗本质上是一个注重隐私的人，一生很少接受采访。相反，她更愿意让她的作品自己说话。《纽约时报》说玛丽·奥利弗是“这个国家毫无疑问的最畅销诗人”。

倪志娟，杭州电子科技大学人文艺术与数字媒体学院教授，哲学博士，主要从事文化诗学研究以及诗歌创作与翻译。出版学术专著《女性主义知识考古学》《“消化硬铁”：玛丽安·摩尔诗论》，个人诗集《猎·物》，译作《去爱那可爱的事物》《诗歌手册》《精深》《九桃盘》。

何大草历史小说集，收录代表作四篇——《一日长于百年》《鲁迅先生安魂曲》《李将军》《衣冠似雪》。

在死中活、在活中死的卞先生；弥留之际在记忆的街巷游走的鲁迅先生；孤身追逐命中之虎深入胡地的李广；用优雅的双掌握住嬴政刺来之剑的荆轲……四段历史，四场梦，四面镜子，生与死的映射，其中是你我。

在这部集子里，本真的生命经验将过去的时间桥接进未来，连贯为一条具体可感的河流，而测量水位的总是人性。就此而言，这本书提供了从历史之水底观察现实之水面的潜望镜。

思索人类社会的命运时，我们总会借助大历史的广角镜头。可耳熟能详，甚至被默认为公理的人类发展叙事——从人人平等的狩猎采集小游群到现代民族国家，历经“农业革命”“城市革命”“国家起源”等关键节点——真的反映了事实吗？《人类新史》向我们揭示出，这或许只是一个现代版本的起源神话。

两位作者追本溯源，发现上述理论其实源自18世纪美洲原住民对欧洲殖民者的批判，以及欧洲人做出的保守反击。随后，作者们综合考古学和人类学等领域近年来涌现的突破性成果，展示了人类实际上有过怎样多元和流动的社会组织形态，历史的道路又有过多少分岔与并行。重新理解人类的过去，重新发现人类本就拥有的其他可能性，或许也能赋予我们新的思想资源，去想象一个更具希望的未来。

活生生的唐诗，终究要去活生生的大唐寻觅。

诗酒趁年华，和大唐诗人一起快意江湖。

一本好玩、风趣又侠气十足的诗家传记文学，鲜活重现了唐诗的诞生历程。

本书以群像视角写就，为以王维、李白、杜甫为代表的十位唐代诗人作传，同时挖掘自初唐到安史之乱百余年间四十多位诗人的趣闻轶事。作 者在史料记载的基础上虚实结合，通过小说笔法补充空白，生动解读了名篇佳句背后的人事变迁和历史波澜，勾勒出诗歌在大唐的发展历程，全方位复原唐代诗人和诗歌的不朽魅力。

读之便可“沉浸式”体验李白、杜甫、王维等大唐诗人们的诗篇诞生全过程。理解那些从小背诵的诗句背后，究竟有哪些曲折的人性与故事；纸上话剧般感受大唐社会历史与千年前的盛世华章，身临其境地参与到大唐诗人们推杯换盏、纵情诗歌的社交聚会之中；理清“大唐诗人朋友圈”，了解初唐以来一百五十年间错综复杂的“诗坛那些事儿”，体会诗人的集体情谊与群像风采。

本书由美国旧金山写作社（San Francisco Writers’ Grotto）的作家成员共同完成，全书有642个天马行空的写作题目，每一个题目都互不重复，古怪、好玩又实用。这是一次关于写作的创意冒险，你需要独自探索、亲自完成。在这场奇妙的智力和文字游戏中，一个个看似互不相关的题目组成了整个蕴含巨大能量场的写作迷宫，它既能为有意进行文字创作的读者提供写作方向和灵感，又能为热爱探索和幻想的你提供放松和天马行空的场域。打开这扇创意写作的“任意门”，你也可以创造属于自己的温暖文字避难所。与《642件可写的事》相比，本书关注点更小、更为细致，袖珍版的开本也可以轻松装进口袋。

威廉·福克纳、欧内斯特·海明威、马塞尔·普鲁斯特等文学巨匠联手著写的青春之书，一本温柔而怀旧、散漫而自由、开阔而坦诚的选集。共收录28位作家关于成长岁月和青春年代的短篇故事，从不同角度展现纯真的童年世界、成长中的精神探索、早年青春的浪漫幻想和自我意识的觉醒。所选篇目包括《一天的等待》等脍炙人口的佳作，也包括《大山》等沧海遗珠之作。

作者: ［希腊］斯特凡诺斯•克塞纳基斯
出版社: 北京联合出版公司
出品方: 后浪
原作名: ΤΟ Δ ΩΡΟ
译者: 张翎
出版年: 2024-10

本书分享了人们在日常生活中遇到的种种问题——总是深感孤独，体会不到真正的满足；不愿和制造问题的人面对面探讨，而乐于在社交平台上昭告天下；害怕爱，更害怕表达爱……展示了偏见和先入为主的想法如何在与他人接触时掩盖了本质，并说明同情心和同理心可以激发我们所有人的优点。

本书提出了寻找生活目的和意义的变革性观点——去做那些所有我们每天为了追寻“成功”而绕过的简单小事：为自己做一顿早餐、专心听他人说话、睡前阅读15 分钟、陪伴家人、享受看似无用的乐趣，等等。从早起、慷慨分享，到轻松大笑，快乐可以在最简单和最意想不到的地方找到。

作者斯特凡诺斯•克塞纳基斯，雅典大学经济学毕业，后取得英国曼彻斯特商学院MBA。十年前由于公司破产离开了利润丰厚的媒体和广告业，转身专注他真正的热情——生活的艺术。创立非政府组织“YES，I CAN”，致力于自我完善和个人发展课程，向青少年儿童传授生活技能和道德价值观的重要性，同时也为希腊访问量最高的在线新闻网撰写心理自助类文章。目前他是一位被全球追捧的励志演讲者，带着工作坊在世界各地巡讲。已出版幸福自助类书籍《礼物》《礼物2》《船长》。

作者: [爱尔兰] 玛丽亚·普拉马乔里（Maria Pramaggiore） / [爱尔兰] 汤姆·沃利斯（Tom Wallis）
出版社: 贵州人民出版社
出品方: 后浪
原作名: Film Fourth Edition: A Critical Introduction
译者: 熊楚菀 / 刘树琼 / 校订：后浪电影学院
出版年: 2024-9

《电影电影》是电影入门书中的经典畅销之作，问世近20年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。本书穿插逾450幅精美剧照，特设重要知识点专栏、影评范例，以深入浅出、细节丰满的笔触，帮助读者轻松了解电影世界的全貌。书中结构分为3大部分，第1部分介绍解读电影的策略、电影如何创造意义；第2部分结合影史经典名作与多元化的当代热门新片案例，详解叙事、场面调度、摄影、剪辑、声音等构成要素；第3部分则超越媒介本身，围绕意识形态、社会背景、明星、类型电影和作者论等主题展开讨论。

在移动互联网兴起的时代背景下，此次新近扩充更新的全彩插图版，以全新视角，将电影视作屏幕媒体中的一员，直面全球内容行业风起云涌的变化及其带来的挑战。作者结合近10年《神奇女侠》《美国队长》《爱乐之城》等上百部片例，探讨了社交媒体、粉丝文化、漫改IP中的女性角色等话题，表明电影依旧是一个充满活力、影响大众的存在，并对“未来我们还看电影吗”给出了有趣的回应。

作者: [英] 尼尔•盖曼 等 编绘
出版社: 湖南美术出版社
出品方: 后浪
原作名: The Sandman Vol.6: Fable & Reflections
译者: 韩钢
出版年: 2024-9

睡魔，一位身穿黑色风衣、有着星辰般双眼的忧郁男子。他既非神祇，也非魔鬼，更不是超级英雄，他是诞生于尼尔•盖曼笔下的“梦之主宰”，是DC宇宙中强大而神秘的无尽家族的一员。

作为尼尔•盖曼的成名作，《睡魔》以深邃绚丽、富有诗意的笔调，讲述了这位梦之主宰的传奇。它由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：从远古蛮荒到纽约街头，从现实到幻境，无论神鬼精灵、超级英雄，还是庸碌一生的凡人，都参与了这部悲喜剧的演出。而不同漫画家的参与，更使《睡魔》充满了多元化的艺术风格，画面语言如梦境般多姿多彩。

自问世以来，《睡魔》便好评如潮，荣获世界奇幻奖、艾斯纳奖、安古兰漫画节编剧奖等奖项，登上《纽约时报》畅销书榜，并被《娱乐周刊》评为“1983年—2008年百部必读书籍”。《睡魔》已成为与《守望者》《黑暗骑士归来》齐名的漫画杰作，并演变成一种影响全球的文化现象。

第6 卷《神话和倒影》由八个短篇和一个番外组成，这些短篇是历史人物故事和古老传说的新篇：诺顿一世——美国唯一一个“皇帝”，他荒诞又传奇的一生竟和无尽家族的一场赌局有关；法国大革命时期，世界的秩序在重建，古老的历法和传说都要被抹杀，而此时，一个神话中的存在正藏在巴黎断头台下的尸体之间；在各个地区都有狼人的传说，这种藏匿于深林间的种族会有着怎样的故事？古罗马伟大的统治者奥古斯都在某一天突然叫来一个演员，要求他和自己装扮成乞丐在繁华的集市中度过一天，他为何如此？马可•波罗在沙漠中见到的海市蜃楼是梦还是现实？巴格达的哈里发要与梦之国王做一场交易，他将给出什么条件？又将换取什么？

点击购票

👇