习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话提到：“博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝藏。”为了贯彻落实习近平总书记关于弘扬中华优秀传统文化的重要指示，由上海音乐学院研究生部、民族音乐系主办的上音研究生教育精品课程(课程思政专项)建设项目、民族音乐系拔尖创新人才培养项目“闻声知道，依谱寻音，二十世纪上半叶琵琶名家录音解析”，在上海音乐学院淮海路校区新教学楼5-1顺利举办。此次活动主要由汤晓风副教授负责策划与筹备。
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传承经典音韵，探寻琵琶真谛
——张强教授专题讲座精彩回顾
2024年11月18日上午10点，中央音乐学院琵琶教授、博士研究生导师，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会常务副会长和中国音乐家协会琵琶学会副会长兼秘书长张强教授，他以“闻声知道 依谱寻音——二十世纪上半叶琵琶名家录音解析”为题，为近百名琵琶学子带来了一场深入而精彩的学术讲座。
张强教授的讲座聚焦于20世纪上半叶琵琶名家的录音档案。他通过对早期录音的分析，并结合乐谱的对比，呈现出琵琶艺术的多方面变化与传承，同时，他又从琵琶的器型演变到律制的调整，揭示了琵琶逐渐变化的轨迹。此外，他通过在录音中捕捉到的细节，讲述了传统琵琶音乐中的一些独特演奏技巧以及对在上世纪上半叶琵琶演奏指法的再认识，例如，除极个别录音外，在传统的琵琶演奏过程及乐谱中，有“推复”，但无直接“复”的左手指法及符号，意为无下滑音指法。
张教授还强调如何在传统音乐中寻找琵琶音乐的精髓。他指出，虽然传统琵琶的音色和演奏与当代琵琶音乐有所不同，但这种差异，为琵琶演奏者开辟了更广阔的探索空间。他倡议在场的老师学生和专业琵琶演奏者，秉持热爱与钻研的态度，对传统琵琶音乐多一份敬畏之心。在这个过程中，演奏者应努力实践传统音乐的旋律风格与节奏特征，习惯并传承那些被忽视的传统音乐特点。这种回归传统的实践，深化了对琵琶艺术的理解，更为未来的音乐创新提供深厚底蕴。
张教授的讲座充满学术性以及对传统文化的热忱。他的解析为听众提供了全新的视角和方法，也让学子们在演奏与研究中深入感悟传统琵琶艺术的内涵。
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情感与技艺的融合：张强教授
《昭君出塞》教学公开课纪实
下午2点，张强教授以《昭君出塞》为主题开展了教学公开课，由五位学生进行了演奏实践。张教授在教学中展现出严谨、幽默且细腻的授课特点，他对学生的演奏进行全面指导，从音色到情感，再到音与音连接时的过程，都给予了细致的调整建议。
图片最右：张强
从左往右示范顺序：李禺桐，葛咏珍，李奕冉，王哲慧，吴佳桐
在公开课上，张教授强调琵琶演奏应回归传统，追求音乐的“畅达”。他表明，现代一些技法的过度修饰，比如快速揉弦和缓慢下滑，虽然能增加表演张力，但容易削弱传统推拉音“古朴、直接”的韵味。传统推拉音讲究自然流畅，音符间的转承需干净利落，避免拖泥带水或过度装饰。他通过实际演奏示范，指导学生用推拉音传递深刻的情感与画面感。
张教授在教学的过程中认真分析每个音符在音乐中的地位。在学生演奏的过程中，他手把手教授同学们通过指尖力度与节奏的控制，突显传统琵琶音乐的自然之美，并指导学生以合理的技法表达情感，找到技法与音乐表达的平衡。
张教授重视音乐的感受力和画面联想。他在教学中时常问演奏示范的学生：“你在演奏这段乐曲时，脑海中出现了什么画面呢？”他认为，琵琶音乐不仅仅是音符的排列，更是一种情感的叙述和画面的构建。
在逐句逐段地的指导中，张教授结合《昭君出塞》的主题，为学生解析乐曲中的情感线索。他指出，这首乐曲蕴含复杂的情感：既有怨恨与无奈的情绪交织，又透着思念家乡与离别亲人的柔婉感伤。演奏者需要通过推拉音、速度变化，以及旋律线条的张弛，来逐步构建这种情绪的递进关系。他让学生们分别演奏，并讲解了如何通过控制左右手演奏时的动作和节奏，把昭君远离家乡时的复杂情感用音符生动地传递出来。
公开课的最后，为了更深入地感受传统琵琶音色的独特魅力，现场示范同学使用沈正国老师仿制的丝弦琵琶再次演奏了《昭君出塞》。沈正国老师1976年进入中国传统乐器制作领域，至今已有数十年专注于传统乐器的研究与制作。他以复原传统琵琶型制闻名，致力于追寻早年琵琶型制的真实音色。2008年，他创立了上海大龢堂乐器文化工作室，通过制作、展示和推广传统乐器，为传承和发展中国民族音乐文化作出了重要贡献。
示范：王哲慧
此次讲座和教学公开课，不仅让琵琶演奏者们在技术上受益匪浅，更感受到张强教授对于传统文化传承的热忱。他以深厚的学术造诣、细腻的教学方法和深刻的情感，深入诠释琵琶艺术。这一天的课程是一次技艺的提升，也是一次精神的洗礼，为继续在琵琶演奏艺术道路上的深入探索注入了无穷动力。
撰稿：王哲慧
排版：蒋文萧
责任编辑：苏嘉伟、廖骅
审核：刘灏、周菲
