10月11日晚，上海音乐学院北楼报告厅举办《创·想》民族器乐写作基础课程汇报音乐会。
民乐经过中华民族千百年的沉淀，成为我国各族人民宝贵的精神财富。要让民乐艺术繁荣发展，必须重视民族器乐创作的繁荣。但随着专业音乐院校对理论、表演和创作的专业划分，关于演奏者是否具备创作能力的质疑层出不穷。本场民族器乐写作汇报音乐会旨在打破外界的质疑，展现演奏者在民乐创作领域的无限可能。
音乐会由九首作品组成。值得一提的是，孙剑老师作为该课程授课教师和音乐会策划人，嵌用九首作品的标题填写了一首【如梦令】以作为音乐会序，增加了整场音乐会的艺术性、结构性。
第一首作品《琴心》是为古筝独奏而作，由何芊倩谱曲并演奏。“莫不是步摇得宝髻玲珑，莫不是裙拖得环佩叮咚……”何芊倩婉转细腻地为观众演唱前四句唱词，这是《西厢记·琴心》中崔莺莺对张生琴声的描绘，同时也是这首作品的主题音调来源。音乐开始，轻柔典雅的旋律诉说莺莺与张生从邂逅到相爱。上、下滑音等装饰音模拟唱腔抑扬顿挫之音调，充满中国式韵味。乐曲中部，情绪爆发，古筝恢弘的扫弦描写男女主角奋力挣脱封建束缚，追求自由与爱情。最后，轻柔的旋律将思绪翻回，但莺莺长亭送别，短暂的欢愉又是漫长的离别，乐音逐渐放慢，最后由轻柔的琶音收束全曲。
第二首是由传统白派京韵大鼓《双玉听琴》改编的同名作品，改编者兼古筝演奏者孟怡帆在创作时注重展现乐器自身的独特魅力，与扬琴演奏者丁一笑轮换演奏旋律声部，使作品层次分明。古筝滑、揉、颤的技法与带有颗粒感的扬琴模仿京韵大鼓的字正腔圆，京味十足。乐曲中部，两个乐器齐奏，排山倒海、一气呵成，渲染出“叶落梧桐秋气声，西风萧瑟到园林”的意境与景象。正值金秋，听到如此灵动的旋律，也是别有一番风味。
第三首《行云流水》由二胡演奏者江笑天编创，扬琴由付一涵演奏。乐曲素材选自邵铁鸿创作的同名广东音乐，改编自张维良的笛曲。无调性的引子部分引出深沉委婉的慢板，悠扬的二胡声与扬琴那如珠落玉盘般的音色相得益彰，仿佛似仙的行云。华丽流动的快板充分展现了扬琴清脆的特点，与二胡宽广流畅的旋律相呼应，宛如涓涓细流。作为一部移植作品，在传统音调的主导下，时而出现的无调性旋律充满现代的气息，展现了演奏者对创编传统作品的深刻思考。
第四首《梦回故里》，这首乐曲的灵感源自作者2017年梦中的旋律。值得一提的是，作曲兼琵琶演奏者朱嘉怡在介绍时坦言自己曾以为学习民乐后将不会与热爱的流行乐有所关联，但因为此课程，她领悟到民乐也能跨界、拥有多种可能性，因而突破自我，运用热爱的流行元素创作这部作品。引子梦幻而朦胧，随着主题的展开，旋律从缓慢渐入高潮，无论是琵琶的灵动轮指，还是古筝的宽广扫弦，都渲染出恢宏的氛围。那富有动感的旋律，仿佛在诉说一个游侠的传奇故事，浸透着江湖气息。贯穿始终的流行元素，恰如星光点点，展现了跨界融合的独特魅力。
第五首作品《梧桐雨·泪花钿》根据白居易《长恨歌》立意，原曲是徐梓梵所做，三位琵琶演奏者张金钰、白羚子、林幼杨结合传统和现代技法进行创编。琵琶三重奏别具一格，在相互配合中轮番演奏带有悲情基调的主题音调，主题贯穿，描述杨玉环的跌宕起伏的人生。作者探索乐器的表现力，拍击琴板是乐曲的特色之一，将打击元素融入，如同唐大曲的舞蹈节拍，增加音乐的张力。
第六首《如梦令》取材于宋代词人李清照的词作《如梦令·常记溪亭日暮》，音调改编于同名艺术歌曲，由筝演奏者赵子涵、琵琶演奏者王冠杰、大阮演奏者黄乐乐共通完成。作为三重奏作品，筝与琵琶声部各自绽放魅力，稳重的大阮音调与之相和，唯美的情感基调贯穿始终，描绘出一副活泼的荡舟少女与藕花、鸥鹭自然响应的优美图画，诗意盎然。
第七首作品《化蝶》是二胡演奏者和中胡演奏者王维鑫根据何占豪先生创作的弦乐四重奏“小梁祝”与何占豪、陈刚创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》“化蝶”音调进行创编。陈宓演奏的竹笛在作品中极富表现力，承担西洋弦四中一提的角色；二胡相较低沉的音色与之对位，增强音乐的层次感；中胡填补高音与低音之间的音域；阎舒润演奏的大提琴音色沉稳，增加音色的厚度。在移植中，作者尝试在脍炙人口的《化蝶》中加入何占豪对《梁祝》的最初构思，向这部伟大的经典致敬，同时唤起观众强烈的民族自豪感。
第八首原创作品《青瓷》，灵感源自孟庆旸主舞的两部具有浓厚国风色彩的舞剧：《只此青绿》和《瓷影》。此作品由筝演奏者陈彦冰、潘静一、竹笛演奏者侯懿容、柳琴演奏者芮艺嘉共同创作，独特的乐器配置展现了创作者对新国风的追求，展现民乐创作的多元化发展路径。音乐伊始，悠扬婉转、富有华夏民族特色的竹笛音调在高音区盘旋，生动描绘了青花艺术的独特魅力与祖国千里江山的壮阔景象。独特的两架古筝配置为音乐增添了丰富的层次感，每当厚重的单音落下，仿佛潇洒的笔墨在素白玉胚上勾勒出玄青色的牡丹；而柳琴则以其活泼透亮的音色，别具一番风味。乐曲尾声，四件乐器齐奏，将情感推至顶峰，虽曲终但余韵仍萦绕不散。
最后一首原创作品《雪域颂歌》由二胡演奏者赵子聪谱曲，作曲系博士杨思越做钢琴伴奏。创作初心来自作者对西藏那片净土的神往。引子，钢琴渲染沉闷不安的气氛，二胡独有的那一份悠扬细腻仿佛在耳畔轻呢着天边的神秘。随着音乐的推进，主题渐渐展开——二胡奏出的悠远辽阔的西藏旋律使人仿若置身茫茫雪原、巍巍昆仑……每一个音的倾泻，都带着对雪域高原的热切向往，带着对最后一片净土的敬仰与渴望，诉说着心灵的归途。二胡的音色时而含蓄、时而奔放，紧随着西藏特性音调不断升华，节奏也愈加紧凑，音乐几经波折，跌宕起伏。
音乐结束之际，掌声雷鸣，同时还伴随着欢呼声，足以说明这场音乐会举办的成功。另外，每首作品结束后都有来自民乐系、作指系、音乐学系的“大咖”老师从各自专业角度给出宝贵意见。点评老师们无一不对作品最终的呈现感到欣喜，对新民乐的未来进行展望。
如今，“新民乐”随时代洪流应运而生，与传统民乐血脉相连、并肩而行。这九首作品所展现的传统与现代、移植与重构、跨界融合等独特特质，恰如其分地体现了演奏者对于“新民乐”的尝试与探索。同时，对技艺的精湛造诣，使得无论是在传统民乐的传承上，还是在“新民乐”的发展中，演奏者群体都不容小觑，有着蓬勃的生命力。并且，近年来，上音也在不断探索与实践“教、创、演、研”为一体化人才培养模式。由孙剑老师的民族器乐写作基础课程正是这一模式的具体体现。通过这次音乐会的圆满举办，愿创作、表演、理论与教育等不同专业领域在不断自省中相互交融，携手共进。愿中国民乐在时代潮流的激荡中，焕发出持久的生命力，生生不息，绽放出更加璀璨的光辉。
——音乐学系2023级本科生 张慈恩
