2024年8月5日上午，国家艺术基金年度艺术人才培养资助项目——“二胡表演艺术人才培养”系列讲座中，由著名指挥家、中国香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌先生，为我们带来了主题为《大型二胡作品与乐队的协奏融合——我与闵惠芬大师合作《长城随想》的台前幕后》的精彩讲座。讲座共分两部分。第一部分，阎老师深情回顾与闵惠芬大师的相识历程，表达钦佩与怀念，感动着学员。第二部分，项目负责人汝艺老师与阎惠昌老师以“漫谈”形式，分享二胡艺术见解，增添温馨互动氛围。
忆往事
阎惠昌老师1978年考入上海音乐学院，成为文革后首批民乐指挥学员，获全国唯一入学资格。师从夏飞云教授，首次会面激动期待。1982年计划邀闵惠芬老师合作《长城随想》，因故未果。
1987年首届中国艺术节，彭修文、朴东升、阎惠昌三代指挥家共同指挥千名乐手合奏，其中闵惠芬《长城随想》成亮点，成就了阎闵二人首次合作成功。次年8月，中国民族管弦乐团应广州交响乐团之邀，进行一场重要的演出。其间闵老师就《长城随想》乐章删减问题产生质疑，在闵老师的一再坚持之下，最终保留了全曲的呈现。在排演其间闵老师坚持每天练琴，并邀请阎老师共同研讨，展现了强大的艺术追求与学习精神。阎老师在回忆这段往事时，言语中充满了对过去的珍视与感慨。他如数家珍地讲述着与闵老师共度的点点滴滴，使得闵老师的形象更加鲜活、立体，仿佛一个充满艺术激情、追求卓越、不断学习的艺术家形象浮现在我们眼前。
谈《长城随想》
阎老师深度剖析《长城随想》，提出明确演奏标准，强调音乐创作服务于形象塑造。他建议演奏者熟悉京剧与古琴，掌握节奏变换，第一乐章展现长城壮丽，强调内心描绘与情感融合，注意同指滑音。第二乐章强调速度控制，要求演奏者灵活调整，保持音乐活力。第三乐章考验音乐修养与读谱能力，要求尊重原作，细致分析乐谱，提高读谱能力。第四乐章，他倡导合拍意识，展现宏大音乐格局。
谈环保胡琴
乐器改革持续不断，从古至今，乐器的诞生、演变和革新都追求完美。每种乐器的独特魅力激发志士仁人探索创新，以适应审美需求变化。
环保胡琴的诞生源于多重因素。乐团成员关注胡琴音色不统一，希望统一音色；户外演出中环境湿度变化影响音色，促使研发环保胡琴；革胡高音区表现欠佳，需保留传统形制，成为研发考量。
阎老师及团队深入研究，多次前往上海音乐学院研讨革胡方案。环保、传承与创新理念贯穿设计过程，推动环保胡琴研发。
环保胡琴成功解决音色统一难题，保留革胡在民乐队中的重要地位，彰显民乐团全面“本土化”特征。
谈新创作品
在吴大江、关乃忠、石信之和阎惠昌的领导下，香港中乐团技艺提升，迈向世界级。近年提出“中乐无疆界”理念，挖掘中乐潜力，鼓励多元创作。乐团委约曲库达2400首，演出曲目超4000首。阎老师介绍《昆虫世界》，运用现代技法展现昆虫世界，逼真再现昆虫生活。第一乐章《勤蜂嗡嗡》，以弦乐组模仿蜜蜂声，二胡分声部演奏，达到嗡嗡效果。
谈二胡演奏与乐队协奏
阎老师针对香港中乐团招生流程，阐述了管乐声部艺术标准，涵盖艺术表达与表现两大维度。艺术表达方面，包括技巧、音准、节奏、音色、力度、乐感及视奏能力七个要素，为衡量艺术表达水平的重要标尺。
在艺术表现上，阎老师深入探讨了七个关键领域：音乐史、乐器发展史与音乐风格史的理解，曲式学、结构与句法基础，和声学及其音响结合法则，对位学及其立体陈述原则，指挥法实践，以及音乐符号学与美学的综合应用。这些探索对提升艺术表现能力至关重要。
阎老师强调，乐器演奏者除掌握技巧外，还需具备维护调整能力。这是专业演奏者的必备技能，体现对乐器的高要求。细节包括琴码、千金选择，弓子调试，垫布选择等，对乐器最佳演奏状态至关重要。
阎老师郑重指出，指挥家在指挥协奏曲时，除了需对乐队的协奏部分给予充分关注外，亦应高度重视独奏家的表现。阎老师通过深入剖析与细致入微的要求，强调完全背谱的重要性，其诸多见解获得了作曲家刘文金的高度认可与赞誉。针对协奏曲的演绎，阎老师特别提及了《长城》、《初心》、《楚颂》等经典作品，并强调独奏家必须清晰了解乐队在演奏过程中的角色、作曲家的创作意图以及自身演奏与乐队之间的衔接与互动。
汝老师则结合自身的实践经验，从录音到教学再到音乐会的全过程，阐述了纵向思维能力在演奏中的重要性。他提到，在与交响乐团合作中，要不断训练自己的耳朵去聆听乐队的内声部和纵向的声音，凸显了纵向思维能力的重要性。
阎惠昌老师在指挥时展现出潇洒自如、酣畅淋漓的风范，同时又不失严谨细腻，收放自如，展现了极高的专业素养。在讲座中，他思维敏捷，充满激情，格调高雅且贴近大众，深受学员们的喜爱。此次讲座，他不仅对学员们提出了新的要求，还深刻启发了我们如何更好地去表现音乐作品所蕴含的艺术意境，为我们的音乐学习和创作指明了方向。
文稿：蔡悦
排版：吴正阳
责任编辑：苏嘉伟、廖骅
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