「那種痛法，我不懂得形容。」十四年前，荃灣發生倫常悲劇，少年精神分裂病發，殺害母親和妹妹，一家四口變得支離破碎，同是死者和兇手家屬的父親，泣述難以形容的痛。但他不離不棄，隔著還柙的玻璃探望兒子，訴說做人的道理，好好扶持兒子，成了繼續活下去的理由。
這宗社會悲劇被改編成電影《爸爸》，導演翁子光形容，最簡單的故事，有著最複雜的人情。案中父親在受害和加害者之間，不斷跟自己交戰，家變過後，如何再擔起爸爸的角色，面對剩下的兒子？如同身處困難之中，如何保持信念，繼續做一個好人、一個有使命感的人。
電影沒有批判的意味，段段生活的碎片，拼湊成這家人的回憶，淡然訴說傷痕與諒解。這幾年間，翁子光有親人離世，對上一部電影反應不似預期，還有社會大環境的轉變，電影講述主角學習重整自己的人生，其實戲外的他、當下的每一位，也在學習如何重整自己，繼續生活。
那悲痛的記憶
這宗悲劇發生在2010年，荃灣一名15歲少年，在家用刀殺害母親及妹妹，再走到海濱公園，自行報警。他被捕後說：「呢個世界太多人，少啲人仲環保……」他認為要減少一半人口，方能避免污染，拯救地球；而母親和妹妹，就是他最容易下手的對象。
醫生診斷少年患有精神分裂，學校老師形容少年善良、負責任，直至事發後才知道，少年一直受幻聽困擾。後來父親形容兒子：「好多時都會揸住啲相喺度喊，話點解會咁？」少年被判入小欖精神病治療中心無限期醫院令，親手畫過一張給媽媽和妹妹的卡，畫中人在平靜的湖上泛舟，駛向絢麗的夕陽，還附上一首詩：「忘記吧，那悲痛的記憶……」
電影中一直敲問的，就是為甚麼，為何要這樣做？這是爸爸一直渴望追尋的答案。導演翁子光說，故事的情節很簡單，沒有懸疑成份，直接知道是兒子殺人，後來再知道，兒子是因為精神分裂而殺人。案中的父親，既是受害人的家屬，又是加害者的家屬，很多時社會上的討論，會覺得受害者和加害者，都有一個對立面，而這位爸爸的對立面就是自己，要不斷跟自己交戰，他如何面對這件事？最簡單的故事，卻有著最複雜的人情。
寄給天國的信
昔日還有泛民的時代，「街工」梁耀忠是區議員，曾跟進事件，協助案中父親。翁子光經梁耀忠和律師翁靜晶，接觸到當事人。悲劇的主角簡爸爸願意開腔，一步一步打開心窗，述說在案中的心路歷程，也說了很多家中其他的生活點滴。
翁子光形容簡父是一位情深之人，提起很多畫面，輕易感觸落淚，也有一種不能釋懷的感覺，想將自己從社會中孤立起來。回首起來，一直傾談，道出內心感受，或者某程度上，也讓簡父釋放出部分的情緒。畢竟回到家中，空無一人，心聲無處安放。
無盡的思念，無處的投遞，精神科醫生曾繁光當時建議，簡父寫信給妻子，即使這些信件無法寄出，但卻令他的情感得到釋放。他像寫日記般，每天分享自己的生活，跟妻子和女兒講述兒子的情況。「他跟妻子說話，但妻子已經不在，其實他是跟自己的分身對話，看起來很孤獨、很感慨，但他依靠著這些信，走過最困難的時刻，找到一個出口。」
「我最記得他是一位無神論者，但他在信中，會提及挪亞方舟、喃嘸阿彌陀佛的內容，你會感覺到這個人的情緒，在理智和感性之間，出現了一些鬥爭，當一個人去到很絕望的時候，其實會渴求靈性的救贖。」
翁子光說，他不是要拍一個奇情的故事，而是想說一個關於家庭和親情的電影，從這個病、從爸爸的角度看待這件事，一個遭逢家變的中年男子，如何再次擔起爸爸的角色，面對剩下來的兒子？這位丈夫、這位父親，對於家庭、妻子和女兒的情深和思念，如果用電影呈現出來，其實也希望表達出一份敬意。
那段日子，他會跟簡父出來喝茶，也為還柙少年搜羅歷屆考卷，應付公開試。他形容和簡父之間，當時有一份友誼，大家同是荃灣人，也有一種街坊的感覺。因為電影上映，他早前聯絡過對方，對方說經過十幾年之後，覺得自己有少少從事件中走了出來，這令翁子光感到安慰，同時感歎，原來時間有時真的可以撫平傷口。
重整人生
事發在2010年，裁決在2012年，劇本也在該年開始撰寫，直至去年初拍攝。十多年間，時光冷酷，人會變老，社會也翻頁轉變。再拍一套兇殺電影，他說，沒有上一套《踏血尋梅》的銳利和批判目光，這次《爸爸》反而想用一種善意、溫柔的角度，來講一宗悲劇。
這幾年間，翁子光經歷親人離世，上一套電影《風再起時》，無論初衷如何宏大，但觀眾反應就是不似預期，當然整個社會環境也有著重大改變。《爸爸》主角學習重整自己的人生，其實對於戲外的他、當下香港人，同樣也在學習如何重整自己，繼續生活下去。「在一個困難的環境之中，你如何保持自己的信念，繼續做一個好人、做一個有使命感的人？」
悲劇是真實的，電影是虛構的。戲中兒子雖然仍在收柙，但診斷為痊癒，有望重投社會。電影的情節，流露著創作者的期許。他說，這幾年香港發生了很多關於精神病的案件，不少人也會用「白卡」來形容精神有問題的人，其實是一種標籤，「我們又可否用一種善意，來對待他們呢？」
時間的哲學
電影以4:3比例拍攝，沒有很廣闊的鏡頭，只有舊日厚身電視機的熒光幕比例，如像段段厚重的回憶。「我想觀眾忘記那是一套電影，而是好像看著一套家庭錄像帶，接近畫面裏面的人，走進他們家、產房、婚姻註冊處、睡房、生活，好像看見在相簿、幻燈片裏面發生的影像。」
電影以「非線性」的手法來敘事，即不是以順序、倒敘、因果關係來講述故事，而是從不同家庭成員的生活片段，來拼湊出爸爸的回憶、昔日的甜和當下的苦。他形容就像一趟時光之旅，一個劫後重生者的時光之旅，包含這個人的過去、現在、將來，再尋找自己，過程中可能會迷路、有點恍惚，但他希望觀眾可以陪著這位爸爸，一同經歷和拼湊出對方的感情。
對於時間，翁子光有一套哲學。他覺得時間，會令人困在情感世界裏面。舉例說，如果沒有時間，就不會後悔，後悔是指已經發生的事；如果沒有時間，也不會有盼望，盼望是指對未來的憧憬。「會不會我們過去的自己，其實仍然存在？即使家人離世，但我們陪著家人的時光，其實仍然存在？拍照那一刻，是瞬間，還是永恆？時間要用豁達的心境，去相信和感受。」
他想做的，就是透過剪接，拼湊出這位父親，整個人生片段，引導觀眾重新思考，對於時間的理解。「我希望大家在這個過程裏面更加自在，更加釋懷，不要因為我們經歷不幸、困難，令到我們困於某一個，自己給自己的時空環境裏面。」
