香港浸会大学－电影学院导师
第31届电影金马奖[最佳音乐]
第13届香港电影金像奖[最佳音乐]
第30届香港电影金像奖[最佳音乐]
由一盒日本作曲家喜多郎的卡式录音带开始。极具实验性的新世纪音乐，带领仍是初中生的他进入现实以外的崭新领域。毕业后他到大型连锁琴行工作（为了没顾客时可以玩尽各种乐器），没想到认识很多前来购物的音乐人，开始组乐队，并参加了不少火热的流行音乐节韦启良对创作流行音乐的热诚，促成他以乐队组合形式推出唱片的构思，后来和两位女主唱组成了乐队JOY，2人与韦启良一拍即合，将为乐坛带来一种全新音乐品种。韦启良表示，JOY的音乐就像设计师，将各种音乐元素Mix & Match，打造成新类型。具体来讲，是由与别不同的编曲及声效，令易於入耳的旋律引发出新意，而且要令广大乐迷听得开心，实浅Joy(欢乐)的意义。
犹如音乐的变奏曲，1993年他遇上了电影，首度为《香港也疯狂》（1993）创作原创音乐。其后与刘以达合作《诱僧》（1993），电影以唐朝为背景，当年中西文化冲击，甚至曾出现中亚细亚及俄罗斯色彩的音乐。「唐朝咁玩嘢，我哋都唔好咁保守」，他们大胆放弃平稳的古装战争片音乐套路，「玄武门之变」一场改用人类最本能的嘶叫声，结果一鸣惊人，荣获第十三届香港电影金像奖最佳电影配乐。
至今他入行接近三十年，电影作品逾150部，2011年再凭《打擂台》（2010）与泰迪罗宾夺得第三十届香港电影金像奖最佳电影原创音乐。他亦为香港电影作曲家协会主席，该会致力促进业界交流、保护香港电影音乐版权及薪火相传培育电影作曲家。坚守「零罐头」的他，坚持不使用现有音乐或重用他人的原创音乐，更秉持着「原创音乐绝非配乐」的理念，努力为「原创音乐」正名。
韦启良说过，电影导演讲戏时未必应用到音乐词汇，但导演会很清楚每一场戏中演员和镜头想表达什么情绪，他要做的就是把一切「翻译」成电影音乐。
►被《天界》吸引迷上喜多郎
他的声线沉稳而缓慢，声调起伏不大，但仍吸引着人听他的故事。他是电影作曲家韦启良，看来也是个善说故事的人。“我先被它的海浪声吸引，跟着好像听到有些人在海滩上对话。由那个海浪声开始，被它带进它的世界，有一些电子音，甚至有些声音像UFO的感觉。我那一刻慢慢跟着它走，但我有点惊，因为音乐很脱离现实世界。但我又好想听下去，到底后面是什麽？一路由海浪声带领，进入到一个好像宇宙的世界……临尾有一段火车声，那个火车声好像带着我去到终站，那个站像开始又像终结。”
不是撞鬼，而是韦启良听到日本作曲家喜多郎专辑《天界》时有多震撼，从纯音乐中他听到一个完整故事，不像流行曲藉由歌词来述说个别故事，从此他就着迷了。后来他认识刘以达，在1993年先后合作创作《香港也疯狂》和《诱僧》的音乐，正式入行。这两部电影后，韦启良在施洁玲执导的港台戏剧才初尝喜多郎感觉的音乐，“整个drama很fit我玩这种感觉，那个drama的感觉有点像《似水流年》（注：由喜多郎作曲）”。电影上，他反而在不少惊悚片创作了喜多郎感觉的音乐，譬如《幽灵人间》。
坂本龙一是韦启良另一音乐启蒙：“我听The Last Emperor的时候觉得音乐虽然好震撼，但震撼背后的悲凉好强。因为坂本龙一的音乐风格用好多不同jazz的voicing来写音乐……这些层次上的音令到音乐表面的melody好简单，但下面的编曲会复杂了。”他不禁哼起那段旋律，“那刻我在喜多郎的音乐层次上认识多一样东西，就是坂本龙一这种voicing”。坂本龙一将全个人投入音乐，跟喜多郎一样，盼用音乐让人感受世界。最近的网上音乐会，坂本龙一即使患癌，面容憔悴，依然弹奏最新编曲的Merry Christmas Mr. Lawrence。“我都希望会这样，总之我睡着之前还在弹音乐。坂本龙一就是给了我们这种精神。”韦启良徐徐道。
►夹band学懂分工合作
音乐创作通常很个人，韦启良却说合作创作不太难，“因为我有夹band，夹band教了我一件事，一班人一齐做音乐”。跟刘以达合作时，他们先就音乐和乐器上的方向达共识再分工——刘负责编写旋律和真乐器编排，特别是吉他；而韦负责music programming和电子合成器的部分，他本身也锺爱电子音乐。各自创作以后再作最后调整。“去到后期，跟阿达（刘以达）做的电影有一些开始一齐度。譬如我弹琴，他弹结他，大家一齐jam，这个好听就摆落画面。”
韦启良初次独挑大梁是《七月十四》，“最初看那个画面是什麽，就写那个情景的音乐”。第一次担大旗，当时一个副导演在旁指导，有时提点他在画面上有什麽需要用音乐提醒观衆。在他创作电影音乐的第一阶段，“先认定音乐是衬托着电影所需要的情绪和哪些位置需要提醒观衆”。
后来韦启良与泰迪罗宾（Teddy）合作，才认知到电影音乐还要将人物性格立体化：“譬如《野兽刑警》，李灿琛、黄秋生和王敏德是（饰演）3个不同性格的警察，怎样用音乐将3个性格不同的警察去显露出来呢？”由于泰迪罗宾在音乐、电影上同样资深，也教晓了韦启良不少电影语言，“我跟Teddy的合作上，多了很多电影层次的东西”。
对比跟泰迪罗宾和刘以达的合作，“Teddy和阿达的共通点都是弹结他，他们会在结他上的创作编排比较多”，但两人所写的旋律则迥异。“刘以达的melody有少少迷幻，他的旋律高低起跌比较多；Teddy的melody简单、直接，可能只是几个音，但那几个音就中。”韦启良认为在电影上简单旋律比起複杂旋律好用，因为複杂旋律未必适用电影每个场景，相反简单旋律做不同变化就能放到不同场景，用最简单的方法触动观衆。“所以在Teddy身上学到一样东西——简单。”
►《男人四十》先抽离再代入
“去到现在这个阶段，由《男人四十》开始，再多一种层次——用音乐进去电影世界。”韦启良笑言常说起《男人四十》的故事。那时他写不出适合的音乐，导演许鞍华却依然相信他，于是他将人生遇上瓶颈的经历和感受代入张学友所饰演的角色，写出属于《男人四十》的电影音乐。他续解释，即是先抽离观察自己有否与电影同样的经历和感受，再代入自身去创作，才使音乐与电影浑然一体。以《杀出个黄昏》为例，就是孤独感。“先不去琢磨那套戏应该是怎样，有时候电影音乐写完放回电影世界，那种感觉放了进去，反而多了很多层次，那个音乐可以带领你感受到那个角色的真正感受。”从前以音乐人自居，到今日用电影人角度来写电影音乐，因为“你要识睇电影，才会写到属于这套电影的音乐”。
蓦然回首，韦启良在过往多次访问中说最满意的作品就是《男人四十》，现在多了《杀出个黄昏》他说的时候也藏不住喜悦，因为用最简单一两个旋律就完成整套戏的音乐。“由一个主体旋律，我不想太多枝节，我用它做完里面不同情绪，难度高过你用不同东西去配一套戏，所以这是最新的挑战。整个过程和林家栋足足磨足1年㗎！”《杀出个黄昏》一日未上，监制林家栋就和韦启良不断雕琢电影音乐，最终音乐应有则有，不多不少，韦启良也很满意。
►《杀出个黄昏》磨足1年
2019年香港电影作曲家协会成立，韦启良就是首任主席。他强调电影作曲不同电影配乐，作曲指原创音乐；配乐则单纯对着画面配上手上的音乐，就如摄影和剪接的分别。协会除了完整香港电影工作者总会的架构、团结业界和培育新血，更重要让人认识电影作曲家。“一部戏最少都有二三十段音乐，我们做10部戏，就已经有二三百段音乐。一个流行曲创作人未必在短短时间创作二三百首歌出来。”电影作曲产量远比流行曲多。随着电影卖埠，电影音乐更是少数仍活跃国际的香港音乐。“Apple Music、Spotify或者一些外国平台都有放我的音乐……《杀出个黄昏》打入东京电影节（香港映画祭Making Waves），那麽我的credit、音乐就在东京出现了。”甚至因为一套《江湖告急》，一名美国学者更特意飞过来香港访问他。
不经不觉，韦启良明年入行30年，他也筹划重制或重新混音以往的音乐作品，以不同系列串连，趁着30周年在网上推出。他笑言：“我想做回一些自己想做的音乐，因为serve人太久。”他已着手于那种new age、大自然感觉的音乐，说穿了就是喜多郎的感觉。
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