《点染意趣·二〇二五年潘天寿绘画挂历》是继《春色无边·二〇二一年王福厂楹联挂历》《超以象外·二〇二二年沈曾植楹联挂历》《超乎形似·二〇二三年黄宾虹山水挂历》《以朴为秀·二〇二四年吴昌硕书画挂历》之后由我社出版、秋水斋编的又一年新挂历。为保证呈现最佳效果,每年我们都以名家真迹原作为底本,进行数据采集,并以六开的大开本进行印制。
潘天寿,这个名字对于喜欢中国传统艺术的读者来说,自然不会陌生。他以险峻、凝练的碑学书法的用笔,结合独特的构图,强烈的疏密反差,营造出雄强、霸悍的艺术审美和个性鲜明的艺术风格。吴昌硕曾以诗评其:“生铁窥太古,剑气毫毛吐。”
色彩浓艳的花向来是富贵吉祥的象征。因此我们以《浓艳》为本挂历开篇,让人有喜庆的感觉。此画恰是潘天寿先生“梅花开候”所作,这个月份也应该是梅花开的时间。
潘天寿先生是一位心思缜密的艺术家,创作时,每一点每一画,都经深思熟虑,精心布局。2月所用此幅《米点山水》,亭、石质朴、生拙的造型中带着用笔的凝练与刚强。大密大疏间,每一笔都有着呼应关系,点染间意趣生动。题画曰:“米襄阳源出董源,然其格趣遒上,隅一点染,意趣辄在笔墨之外。”本挂历之名——“点染意趣”正是取自于此。
3月的《竹石小鸟》潘先生作于某年的鼠姑花开之时。鼠姑即牡丹。潘先生常有他独特的记时方式,如本挂历中,除此画作于“鼠姑开时”以外,1月的《浓艳》一画作于“梅花开候”;8月的《竹谷图》作于“石榴开候”等。足见画家在生活中悉心观察花花草草自然生动之美,留心于生活中一切的美好。他尝言:“笔墨取于物,发于心;为物之象,心之迹。”正是这种心境给他带来艺术创作的灵感。
4月正是春深之时,潘天寿先生所作山谷溪旁的兰石,提醒我们——这个时间应该亲近自然。
潘天寿先生绘人物画极少,本挂历5月所载《佛寿》是其早期作品。该年二十八岁的他任职上海美专教授,时常向吴昌硕先生请益绘事,吴昌硕评说:“阿寿学我最像,跳开去离我最远,大器也。”从此图中我们可以读到,彼时潘天寿用笔学吴昌硕的浑厚,但造型上开始有独立的思考。画中居中的佛像双眼可谓是点睛之笔。
潘天寿先生的指墨画堪称一绝。6月的《觅食图》即是他的指墨画作品。据传,他作指墨画时不轻易示人,以指套茧蘸墨作画,所绘线条常有毛茸茸的特殊效果。
中国文化中常将荷花视为清廉的象征。宋人周敦颐有《爱莲说》传颂至今;中国的民俗节日中有荷诞日,即每年的农历六月二十四,正是“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的时节。7月《夏荷图》,层次分明,荷杆上的点,荷花的线,荷叶的面,相得益彰。
潘天寿在《听天阁画谈随笔》中有云:“山水画之布置,极重虚实。即世所谓虚能走马,密不透风也。然黄宾虹云:‘虚处不是空虚,还得有景。密处还须有立锥之地,切不可使人感到窒息。’此即虚中须注意有实,实中须注意有虚也。实中之虚,重要在于大虚,亦难于大虚也。虚中之实,重要在于大实,亦难于大实也。而虚中之实,尤难于实中之虚也。盖虚中之实,每在布置之意境。”这正是对8月《竹谷图》最好的阐释。
菊是秋天的象征,所以本挂历9月配以《篱菊竹石》。阳历9月虽未至重阳,秋意却开始慢慢浓起来了。
潘天寿先生生于宁海。在海边长大的人,对海总是有着特殊的情感。10月的《东海归帆》描绘的礁石、远山,还有三三两两的船只,大抵是他儿时常见的场景。
11月的《鹰石图》美的不仅仅是岸石的点苔,坚韧的杂草,最好的当是鱼鹰(鸬鹚又称鱼鹰)身上润泽的毛色,层层叠叠,神完气足。
12月的《墨兰图》仅寥寥数笔,营造的空间感却很是富有禅意,花瓣的墨色,似有芬芳。
何华峰 戴丛洁 编
西泠印社出版社
统一书号:80735·2044
定价:98.00元
编辑:李玥
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