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第1单元 华夏之音（之一）民族管弦乐
四川闹年铜锣中的铜罗经《九九归一》
苏南吹打《将军令》主题音乐
吹竖笛（之四）
第2单元 长江两岸的歌
青海《送大哥》
青海★《四季歌》
云南《远方的客人请你留下来》
四川民歌《船工号子》
湖南 《洗菜心》
江西 《打支山歌过横排》
第3单元 舞蹈音乐天地（之一）——三拍子舞曲
歌曲 《春天的芭蕾》 钢琴曲
钢琴曲 《bB大调玛祖卡舞曲》
《小杜鹃》
钢琴曲《bA大调波兰舞曲》
第4单元 名家名曲（之三）
《拥军花鼓》
歌曲《雄鸡高声叫》
歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》
歌曲《团结就是力量》
合唱《七律•人民解放军占领南京》
《伏尔塔瓦河》
歌曲《跳蚤之歌》
交响组曲《天方夜谭》（节选）
《第二钢琴协奏曲》第三乐章（节选）
第5单元 音乐与人的情感世界
男生独唱曲《祝酒歌》
《康康舞曲》
第6单元 世界音乐之窗——非洲黑人与北美洲音乐
非洲黑人音乐《达姆，达姆》
童声合唱《达姆，达姆》
女生齐唱《marry me?》
北美洲音乐
管弦乐曲《香那道哈瀑布》
舞曲 《猎海豹》 舞曲
歌曲《真诚的爱》
黑人圣歌《马车从天上下来》
音乐剧《波姬与贝丝》选曲《夏日里》
爵士乐《Jump in Jive》跳跃的摇摆
钢琴与管弦乐队《蓝色狂想曲》（选段）
第1单元 华夏之音（之一）民族管弦乐
四川闹年铜锣中的铜罗经《九九归一》
苏南吹打《将军令》主题音乐
吹竖笛（之四）
审美感知：
学生能够欣赏江南丝竹《紫竹调》、四川闹年铜锣中的铜罗经《九九归一》、苏南吹打《将军令》主题音乐和民族管弦乐曲《春江花月夜》，感受不同民族管弦乐作品的音乐风格和艺术魅力。 通过欣赏和分析音乐作品，培养学生对音乐的感知能力，包括旋律、节奏、音色、和声等方面。
学生能够用竖笛吹奏简单的旋律片段，提高乐器演奏技巧和表现力。 通过参与音乐表演活动，培养学生的合作意识和团队精神。
了解江南丝竹、四川闹年铜锣、苏南吹打等不同地域音乐文化的特点和历史背景，增强学生对民族音乐文化的认同感和自豪感。 通过对民族管弦乐作品的学习，培养学生对中国传统文化的理解和热爱。
教学重点：
欣赏不同民族管弦乐作品，感受其音乐风格和艺术魅力。 用竖笛吹奏简单的旋律片段。
理解不同地域音乐文化的特点和历史背景。 提高竖笛演奏的技巧和表现力。
欣赏法：通过播放音乐作品，引导学生欣赏和分析音乐。 讲授法：讲解不同民族管弦乐作品的特点和历史背景。 示范法：教师用竖笛示范演奏，让学生直观地学习演奏技巧。 练习法：让学生通过练习用竖笛吹奏旋律片段，提高演奏水平。 讨论法：组织学生讨论不同音乐作品的感受和理解，培养学生的思维能力和表达能力。
导入（5 分钟）
播放一段民族管弦乐作品的片段，让学生猜测是哪种乐器演奏的。 引出课题 “华夏之音（之一）民族管弦乐”。
播放《紫竹调》音乐作品，让学生感受其音乐风格。 介绍江南丝竹的特点和历史背景。 引导学生分析《紫竹调》的旋律、节奏、音色等方面的特点。
播放《九九归一》音乐作品，让学生感受其独特的音乐风格。 介绍四川闹年铜锣的文化背景和铜罗经的作用。 引导学生分析《九九归一》的节奏、音色、和声等方面的特点。
播放《将军令》主题音乐，让学生感受其激昂的音乐风格。 介绍苏南吹打的特点和历史背景。 引导学生分析《将军令》主题音乐的旋律、节奏、力度等方面的特点。
播放《春江花月夜》音乐作品，让学生感受其优美的音乐风格。 介绍《春江花月夜》的历史背景和艺术价值。 引导学生分析《春江花月夜》的旋律、节奏、音色、和声等方面的特点。
复习竖笛的基本演奏技巧，如吹奏姿势、呼吸方法、指法等。 教师用竖笛示范演奏一段简单的旋律片段，让学生模仿练习。 分组练习，互相指导和交流。 请学生上台演奏，展示学习成果。
回顾本节课学习的内容，包括不同民族管弦乐作品的特点和历史背景，以及竖笛演奏的技巧。 强调民族音乐文化的重要性，鼓励学生多欣赏和学习民族音乐。 布置作业，让学生课后继续练习竖笛演奏，并欣赏更多的民族管弦乐作品。
第2单元 长江两岸的歌
青海《送大哥》
青海★《四季歌》
云南《远方的客人请你留下来》
四川民歌《船工号子》
湖南 《洗菜心》
江西 《打支山歌过横排》
音乐表现素养：
学生能够准确演唱本单元中的部分民歌，把握其旋律特点和节奏韵律。 通过欣赏不同地区的民歌，感受各地音乐风格的差异，提高音乐表现力和审美能力。
了解长江两岸不同地区民歌的文化背景、地域特色和历史渊源。 体会民歌中所蕴含的人民生活、情感和价值观，增强对民族文化的认同感和自豪感。
鼓励学生尝试用不同的方式演绎民歌，如改编歌词、加入舞蹈动作等，培养创新意识和实践能力。 引导学生参与小组合作，共同完成音乐创作或表演任务。
重点：
欣赏和演唱本单元的民歌，感受其音乐风格和文化内涵。 理解不同地区民歌的特点与地域文化的关系。2.. 难点： 准确把握民歌的演唱风格和情感表达。 引导学生进行创意实践，将民歌与现代元素相结合。
聆听欣赏法：通过播放民歌音频、视频，让学生直观感受不同地区民歌的魅力。 演唱教学法：教唱部分民歌，让学生亲身体验民歌的演唱技巧和情感表达。 比较分析法：对比不同地区民歌的音乐特点、歌词内容和文化背景，加深学生对民歌的理解。 小组合作法：组织学生进行小组活动，共同完成音乐创作或表演任务，培养合作意识和创新能力。
导入
播放一段长江的视频或图片，引导学生思考长江两岸的地域特色和文化风貌。 提问学生对长江两岸地区民歌的了解，引出本单元的教学内容。
依次播放青海《送大哥》、《四季歌》，云南《远方的客人请你留下来》，四川民歌《船工号子》，湖北《龙船调》，湖南《洗菜心》，江西《打支山歌过横排》，安徽《凤阳花鼓》，江苏《茉莉花》等民歌的音频或视频。 在欣赏过程中，引导学生关注民歌的旋律、节奏、歌词、演唱形式等方面的特点，并让学生尝试用自己的语言描述每首民歌的音乐风格。
将学生分成小组，每个小组选择一首民歌进行深入分析。可以从以下几个方面进行讨论：
民歌的地域特色：了解民歌所属地区的地理环境、风土人情、历史文化等，分析这些因素对民歌风格的影响。
音乐特点：分析民歌的旋律、节奏、调式、和声等方面的特点，总结其音乐风格。
歌词内容：解读民歌的歌词，了解其表达的情感、主题和生活场景。
演唱形式：观察民歌的演唱形式，如独唱、对唱、合唱等，分析其演唱特点和艺术效果。
每个小组推选一名代表进行汇报，分享小组的讨论结果。教师进行点评和总结，帮助学生进一步理解不同地区民歌的特点和文化内涵。
选择一首或几首具有代表性的民歌进行教唱，如江苏《茉莉花》、湖北《龙船调》等。 在教唱过程中，注重讲解民歌的演唱技巧，如发音方法、气息控制、情感表达等。同时，引导学生感受民歌的韵律和节奏，体会其独特的音乐魅力。 可以组织学生进行分组演唱、对唱等活动，增加教学的趣味性和互动性。
鼓励学生发挥创意，对本单元的民歌进行改编或创作。可以从以下几个方面进行尝试：
改编歌词：根据自己的生活体验或创意，对民歌的歌词进行改编，使其更符合现代生活的情境和情感表达。
加入舞蹈动作：为民歌设计简单的舞蹈动作，通过肢体语言增强音乐的表现力。
融合现代音乐元素：将民歌与现代音乐元素相结合，如流行音乐的节奏、乐器等，创造出具有时代特色的音乐作品。
组织学生进行小组展示，分享自己的创意作品。教师进行点评和鼓励，激发学生的创新意识和实践能力。
回顾本单元的教学内容，总结长江两岸不同地区民歌的特点和文化内涵。 引导学生思考民歌在现代社会中的价值和意义，鼓励学生在日常生活中关注和传承民族音乐文化。 布置课后作业，让学生选择一首自己喜欢的民歌进行深入研究，了解其历史背景、文化价值和演唱技巧，并在下节课进行分享。
音乐表现：
学生能够准确地演唱或演奏三拍子的旋律片段，掌握三拍子的节奏特点和强弱规律。 学生能够通过聆听和分析不同的三拍子舞曲，辨别出各种舞曲的风格特点和音乐要素。
学生能够欣赏和感受不同类型的三拍子舞曲的美感，体验其独特的艺术魅力。 学生能够理解三拍子舞曲在舞蹈中的作用，以及音乐与舞蹈之间的紧密联系。
学生能够了解不同国家和地区的三拍子舞曲的文化背景和历史渊源，拓宽音乐文化视野。 学生能够认识到音乐是人类文化的重要组成部分，培养对不同文化的尊重和包容。
教学重点：
掌握三拍子的节奏特点和强弱规律，能够准确地演唱或演奏三拍子的旋律片段。 欣赏和分析不同类型的三拍子舞曲，了解其风格特点和音乐要素。
理解三拍子舞曲在舞蹈中的作用，以及音乐与舞蹈之间的紧密联系。 体会不同文化背景下的三拍子舞曲所传达的情感和价值观。
聆听法：通过聆听不同的三拍子舞曲，引导学生感受其节奏、旋律、和声等音乐要素，培养学生的音乐感知能力。 演唱法：让学生演唱三拍子的歌曲或旋律片段，加深对三拍子节奏和旋律的理解，提高学生的音乐表现能力。 演奏法：组织学生演奏简单的三拍子乐器，如钢琴、竖笛等，增强学生的音乐实践能力。 分析法：引导学生分析三拍子舞曲的音乐要素、风格特点和文化背景，培养学生的音乐分析能力和文化理解能力。 比较法：将不同类型的三拍子舞曲进行比较，让学生体会它们之间的异同，拓宽学生的音乐视野。
导入（5 分钟）
播放一段三拍子的舞蹈视频，如维也纳华尔兹，让学生观察舞蹈的节奏和动作特点。 提问学生：这段舞蹈的节奏是怎样的？给你带来了什么样的感受？ 引出课题：三拍子舞曲。
讲解三拍子的节奏特点和强弱规律，用手拍或跺脚的方式让学生感受三拍子的节奏。 播放一些三拍子的音乐片段，如《蓝色的多瑙河圆舞曲》的开头部分，让学生听辨三拍子的节奏。 让学生用 “强、弱、弱” 的节奏型来朗读一段歌词或诗歌，体验三拍子的节奏韵律。
