图片来自龚琳娜个人微博
10月26日，龚琳娜以“强音歌手”的身份加盟《下一站歌手》的竞演，不少网友感叹“《下一战歌手》的强音歌手龚琳娜老师实力不减”。龚琳娜也再度演绎18年前自己与老锣合作的经典歌曲《忐忑》，看点十足。而在此之前，龚琳娜于10月13日在微博上发了一篇短文以及一个20年前与老锣一起创作的歌曲《自由鸟》演奏视频，表示与老锣20年的婚姻宣告结束。两人和平分手，而分道扬镳的具体原因，至今也未提及，引来不少网友们的猜测，是疫情长期的两地分居导致感情慢慢疏远，还是另有原因？![]()
龚琳娜与老锣的故事，开始于2002年，他们在一场演出中相遇。老锣当时弹着巴伐利亚古琴（一种德国的传统乐器），深深吸引了龚琳娜。龚琳娜恰巧也正在寻找民乐创作的新道路，于是，两人在音乐创作上一拍即合，同时还坠入了爱河。当时的龚琳娜毕业于中国音乐学院，已经拿下青歌赛银奖，还考入了中央民族乐团，可谓是风光无限。老锣1992年毕业于德国著名的汉斯·艾斯勒音乐学院，因获得德国“DAAD”国家奖学金，赴上海音乐学院留学，开始了采访、创作带有中国传统音乐元素的当代音乐之路。在遇到龚丽娜时，老锣在德国已经是位小有名气的音乐人，因痴迷中国文化和民族音乐，他在中国还学习了古琴、民乐，不断寻找创作灵感。两人的相遇仿佛是注定，一段神仙眷侣般的梦幻之旅开始了，他们在一起创作的那些作品，有的被大家评为神曲，有的则感人肺腑，最有名的两首作品，莫过于2010年火遍全国的“神曲”《忐忑》和2013年演唱的云南民歌《小河淌水》，他们的音乐始终保持着高水准又具有当代创新理念的新民乐风。其实，龚琳娜与老锣这些年来，一直没有停止过对于当代新的民乐创作的探索与创新，除了《忐忑》与《小河淌水》以外，他们还创作了一系列具有当代风格的民乐作品。其中具有代表性的几张专辑，有2006年以唐诗为词创作的《静夜思》、2008年以民歌新编为理念创作的《走西口》、2018年以中国传统文化中的24节气为主题创作的《24节气歌》以及2021年围绕中国传统神话故事《山海经》创作的《山海神话》。近20年以来的创作，凝聚了龚琳娜和老锣在艺术上的追求。在一次最近的访谈中，龚琳娜谈到，自己非常了解自己在唱什么，始终保持着一种高要求、高水准的演唱，《忐忑》不仅仅只是一首神曲，虽然有些人感到听起来会有些混乱且不像普通的歌曲那样规整，但这正是她想要表现的，也坦言为了达到这种特殊的演唱效果，当时不厌其烦地在台下练习。随波逐流容易，而创新必然会伴随着一些不被理解的声音，在这种褒贬不一的评价之下，龚琳娜依然用乐观、自在的心态去面对这些反馈。接下来就来聊聊，除了《忐忑》与《小河淌水》之外，龚琳娜和老锣还有哪些值得聆听的作品。这张专辑将中国传统乐器与大提琴结合，用了扬琴、笙、笛子等，形成新型民乐室内乐的形式，老锣在以中国文化为根的基础上为古诗词谱曲。
其中的几首曲子直接用了李白的《静夜思》《将进酒》，王之涣的《登鹳雀楼》作为曲名。《静夜思》以李白的诗为词，音乐风格带有着戏曲元素，龚琳娜演唱的方式也十分多元，她将流行、民歌与戏曲唱法熔于一炉，又在人声的旋律之中穿插着一些不同于传统的演唱方式。除了以古诗为词的创作，这张专辑中还有一些民谣式的歌曲，如《爱诺依》，它将人声、大提琴、扬琴、笙等民族乐器有机结合，将它们以线性的方式交织在一起。人声演唱的歌词既有着民谣、歌谣式的文学属性，有时又如同一件乐器一般自由游走于各声部之中，收放自如，带有即兴的成分，以中国传统式的音乐语汇铺展。以及一些当代、偏前卫风格的原创曲目，如《悲情欲望》，曲风独特，有着高度的原创性，探索民乐与人声结合的新思路。龚琳娜在2010年“我的声音行动”里的一项重要内容就是激活古典诗词的音乐基因，让乐音与心音共鸣。在中国古典诗词中，词乐通常是合二为一的，古代词人为音乐填词时，会考虑到词的节奏、韵律、发音与乐之间是否契合。作为中国新艺术音乐歌唱家、创立者，龚琳娜的嗓音融合了中国戏曲和民歌传统中极为鲜明的声乐技法，它根植于中国传统音乐。2017年开始创作《24节气歌》这张专辑，并以“流动的时光”为主题，以春、夏、秋、冬为篇章，举办节气诗词音乐会，从浩如烟海的古诗词中精选了24首古诗词，对应中国传统文化中的24节气。由老锣作曲，龚琳娜演唱。这24首古诗词，在内容上与节气相契合，又尝试如古代词人那样，将词与乐相互呼应，创作出具有中国传统意蕴的新型中国式艺术歌曲。《山海神话》是龚琳娜与老锣较新的创作，以《山海经》为创作灵感，尝试将中国古典神话中所描绘的各种光怪陆离的神兽，通过音乐表现，如《比翼鸟》《饕餮狍鸮》《凤皇》等。龚琳娜在最近的几次访谈中，也常提及这张专辑中的歌曲。总的来说，这张专辑的曲风比较多元，它融合了流行、爵士、民乐等，又以中国传统文化中的神话作为其精神内核。视频来自龚琳娜个人b站账号
从演唱风格与编曲理念上来讲，这张专辑比龚琳娜与老锣之前的创作都更为成熟，包括个性化的演唱方式、编曲、电子音乐的音响设计等等，都更能表达他们这些年来的艺术追求。当低音贝斯拨奏出那摇摆的节奏时，爵士、蓝调曲风便扑面而来，这便是歌曲《凤皇》的开始，龚琳娜用一种特殊的、模仿鸟鸣的方式融入音乐，她自称这是凤的声音，随后，用了一段如同戏曲的唱腔唱出了《山海经》里所提到的，对凤的描述。一句“德、义、礼、仁、信”，道出古人对高尚品格的标准与追求，唱到极高音区时的混响营造出一种亦梦亦幻，亦真亦假的感觉，如同羽化登仙般逍遥，这也许就是龚琳娜所到达的自在之境。在近期访谈中，龚琳娜提及这首《凤皇》并表示，这首歌词中提到，凤的“自歌自舞”，暗喻了每一个个体都需要独立自主而不依附于他人，包括亲人、爱人，或许已暗示了她和老锣的关系。你喜欢龚琳娜《山海神话》中
《凤皇》的爵士曲风吗？
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由著名爵士乐电台DJ张有待
