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10月14日，澳大利亚古典音乐组合双琴侠（TwoSet Violin）在长达11年合作后，通过社交媒体宣布告别。
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双琴侠创建于2014年，两位博主分别是杨博尧（Brett Yang）和陈韦丞（Eddy Chen）。他们轻松幽默的解说风格，收获了大批喜欢古典乐的专业或非专业的乐迷粉丝。仅在Youtube上就拥有434万粉丝。
他们创造性地将趣味性与实际演奏结合起来，诸如以“挑战比拼”的游戏形式采访世界一流音乐家，又如他们的Lingling神童系列视频（Lingling是双琴侠创造的对神童的代称，后发展出“努力练琴、好好生活”的含义），都为观众提供了一种独特的互动体验。
与典型的古典音乐分享类节目不同，双琴侠还吸引到了不同类型的观众，比如年轻的粉丝以及那些从未听过古典音乐会的观众。
他们在一期视频中，就推荐了1674至1987年的42首小提琴作品，你们听过几首？
比伯是文艺复兴时期的一位波西米亚作曲家，他同时也是一位小提琴高手。他流传下来的作品并不多，但这首《帕萨卡利亚舞曲》却成了传世经典。端庄严谨，结构分明。意大利作曲家科莱里，是小提琴史上极具影响力的一位大师，他在那个时代是一位了不起的小提琴演奏家，创作了大量的协奏曲。和阿尔比诺尼一样，维塔利也是一位只靠一首传世名作而为后人记住的作曲家。这首《恰空舞曲》在那个时代是非常与众不同的，它情绪变化多端，悲怆深邃，透露着一种极其浪漫化、戏剧化的思想气质。亨德尔虽然以声乐作品闻名于世，但也留下了不少小提琴作品。这首奏鸣曲短小精美，透露着一种宫廷的优雅情趣，也有着巴洛克咏叹调般如歌的风情。维瓦尔第的小提琴协奏曲集《四季》是广大听众最为熟悉的作品，他通过大量优秀的作品，奠定了协奏曲“快慢快”的三乐章基本结构，这首“夏”的第三乐章，以湍急的音流勾描绘出磅礴大雨中极速奔走的场景。巴赫的《恰空舞曲》是他的第二号无伴奏小提琴组曲的最后一首，这首作品规模宏大，有着宇宙般经天纬地的布局和星空般深邃的意境，是小提琴殿堂中最珍贵的一颗钻石！相传塔尔蒂尼陷入创作瓶颈期，日夜忧虑。一天晚上，他梦见魔鬼为他演奏了一首美妙绝伦的曲子，醒来后立马凭着记忆创作了这部奏鸣曲。第一乐章柔美忧郁，第二乐章激昂短促，第三乐章大悲大喜，激动非凡，疯狂的颤音令人着魔。海顿的这首小提琴协奏曲上演机会不多，有着典型的维也纳宫廷舞曲风格。轻巧典雅，无忧无虑，正是那个时代的音乐特征。莫扎特的第三、四、五号小提琴协奏曲是他上演频率最高的几首，这首第五号是创作最成熟的一首，在端庄的结构下，蕴藏着丰富的戏剧性。1800-1801 贝多芬「春天奏鸣曲-第一乐章」贝多芬的这首“春天”奏鸣曲，和他的“克鲁采”奏鸣曲是小提琴文献中的大名曲。这首“春天”处处洋溢着青春气息，钢琴与小提琴如影相随，配合得天衣无缝。帕格尼尼是小提琴史上开天辟地的人物，他及大地拓展了小提琴的演奏技巧，这首随想曲中，有着各种令人眼花缭乱的炫技段落，尤其是左手拨弦的段落，颗粒分明，惊艳无比。1844 门德尔松「E小调小提琴协奏曲-第一乐章」门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是几乎每一个小提琴演奏者都不可能绕过的曲目，几乎每一位大师都留下过精彩的演奏版本。它气质阴柔，具有着一种迷人的诗意。巴奇尼的的《小精灵舞曲》是一首著名的小提琴炫技曲，它热烈奔放，活泼可爱，连顿弓和左手拨弦如飞珠滚玉般玲珑剔透。波兰小提琴大师维尼亚夫斯基是继帕格尼尼之后，最伟大的小提琴家，他也是俄罗斯小提琴学派的开山鼻祖，这首《谐谑与塔兰泰拉》是他最常被演奏的代表作之一。1858-1859 维厄当「第五协奏曲-第三乐章」法比学派大师维厄当留下的七部小提琴协奏曲，每一部都个性独特，有着极高的艺术价值，但只有第四和第五两部为人熟知。《第五小提琴协奏曲》是其中最为杰出的一部，极尽抒情。这首小提琴与乐队作品，是圣桑题献给西班牙小提琴大师萨拉萨蒂的不朽名作，有着浓郁的吉普赛风格，忧郁的引子过后，进入了炫酷非凡的回旋律，每次主题再现都牵出更加热烈激昂的旋律。就纯技巧而言，他的《夏日最后的玫瑰变奏曲》可算得上“最难的小提琴曲”。这首小提琴的变奏主题源自爱尔兰民歌《夏日的最后一朵玫瑰》，曲子以复调手法，运用了几乎所有的小提琴演奏技法：在演奏琶音的同时还要兼顾左手拨弦、在和弦之余加入人工泛音、快速的跨弦跳弓要兼顾多个声部....每个变奏都极尽炫技。布鲁赫的三部小提琴协奏曲和《苏格兰幻想曲》都是极为精彩的小提琴与乐队作品，其中《G小调第一小提协奏曲》是流传最广的一部，几乎每个知名的小提琴家必录制这部作品。勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》绝对算得上小提琴协奏曲中数一数二的伟大杰作，创作手法十分精妙，小提琴孤傲地在庞大的乐队织体中吟唱。柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》与勃拉姆斯、贝多芬、门德尔松的小提琴协奏曲并称“四大小提琴协奏曲”，有着俄罗斯民族风情，柔情而不失热情。萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是顶级小提琴大赛上最常见的一首作品，有着浓郁的吉普赛风情，艰深壮阔的小提琴演奏出吉普赛人的悲怆与激情。弗兰克的这首《A大调奏鸣曲》有许多器乐的移植版本，包括大提琴版、长笛版和钢琴独奏版等，但小提琴版相比之下，更具有弗兰克原汁原味的法式风情。《爱的礼赞》是埃尔加的一首温馨动人的小品，甜美如歌，是许多小提琴初学者都乐于演奏的作品。马斯奈的歌剧《泰伊斯》是一部相对冷门的歌剧，但作为幕间曲的这首《沉思》却是每个古典音乐爱好者都熟悉的优美旋律。格拉祖诺夫的《A小调小提琴协奏曲》虽不及柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》有名，但其艺术含量与情绪感染力丝毫不逊色，尤其是末乐章的拨弦尤为令人印象深刻。西贝柳斯这部伟大的小提琴协奏曲，在写作手法上有着更浓厚的交响趣味，且展现出了极富表现力的小提琴炫技手法，如火焰又如冰山。这首查尔达什舞曲是一首非常通俗悦耳的小提琴作品，有着匈牙利民间音乐的风格，音乐一开始一咏三叹，伤感悲怆，突然一转进入了酣畅无比的狂欢，接着再次出现了情绪的变化。克莱斯勒的小提琴小品中有许多经典之作，这首《爱之忧伤》是与他另一首作品《爱之喜悦》相呼应的一首曲子，它甜美而伤感，表现了初恋少年般的青涩朦胧。这首为小提琴与乐队而作的《云雀高飞》是一首极美的音诗，作曲家以云雀，寄托了内心无限的思念与希冀。这首小提琴奏鸣曲作于德彪西生命的晚期，作曲家罹患癌症，不久于人世。但这部天鹅之作并没有过多地表现痛苦，相反，从中能听到德彪西对生命的无限眷恋，对美好的无限向往。伊萨伊的六首小提琴奏鸣曲，是继巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》和帕格尼尼的《二十四首随想曲》之后最伟大的无伴奏小提琴作品。其中第三首，是一首单乐章奏鸣曲，常被称为“叙事曲”，展现出了伊萨伊天马行空的想象力！长久以来，人们习惯将拉威尔归为“印象派”，但纵观他的创作生涯，远远无法被“印象派”这三个字所概括。这首《茨冈》是一首风格奇特的狂想曲，狂烈而瑰丽，表现了吉普赛人奔放不羁的性格特征。贝尔格的这首小提琴协奏曲，是为马勒的遗孀的女儿而作，哀悼其不幸逝世，因此作曲家标注道：纪念一位天使。这是一首非常著名的无调性小提琴协奏曲。普罗科菲耶夫有两部杰出的小提琴协奏曲，风格差异很大，这首《第二小提琴协奏曲》更加浪漫通俗，没有过多凌厉凄艳的成分，而是富有童话般的色彩。1938-1939 布里顿「小提琴协奏曲-第一乐章」布里顿是二十世纪伟大的英国作曲家，他的这首小提琴协奏曲十分独特，摒弃了“快慢快”的传统模式，第一乐章本来就情绪高涨，第二乐章则更加狂放热烈，第三乐章的帕萨卡利亚舞曲，悲喜交加、啼笑皆非，仿佛是对人生的讽喻。巴伯是二十世纪美国作曲家中最另类的，他在现代主义的潮流下，毅然坚持古典的、浪漫主义的作曲风格，这部小提琴协奏曲的第二乐章美到难以言喻。哈恰图良的音乐中总有着浓烈的爱美尼亚风格，这首小提琴协奏曲是题献给前苏联小提琴大师奥伊斯特拉赫的名作，十分精彩。康戈尔德是一位电影音乐作曲家，这部协奏曲是献给小提琴大师海菲茨的名作，里面融合了他的许多电影音乐的片段，通俗耐听。1947-1948 肖斯塔科维奇「第一小提琴协奏曲」
肖斯塔科维奇的《第一小提琴协奏曲》同样的题献给奥伊斯特拉赫的作品，但作曲家本人更欣赏柯冈的演绎。这部作品从技术和思想深度上来说都算的上是极品中的极品。卡巴勒夫斯基的创作风格很大程度上受到了肖斯塔科维奇的影响，他是苏联时期非常成功的作曲家，这首协奏曲短小精炼、热情洋溢。阿根廷作曲家皮亚佐拉，是大家所熟知的探戈舞曲大师，这首《遗忘》是一首脍炙人口的名曲，有着皮亚佐拉那独特的忧郁风格。菲利普·格拉斯是“极简主义”的代表，他的这首曲子和他大部分作品一样，在一个简单的旋律基础上一再反复，加入细微的变化将人引入无限循环的审美体验中。
完整曲单如下
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