3位琴坛才子佳人
最近都发布了个人新专辑
陈萨9月发布舒曼、李斯特作品
特里福诺夫探索全新风格
演绎美国爵士风格和当代作曲家创作
今年人气爆棚的华人钢琴家刘晓禹
于6月发布的《Waves》专辑
弹奏萨蒂作品，延续法国作曲家系列
01
中国钢琴家陈萨在前不久发行了一张录音室专辑，由陈萨音乐工作室出品。专辑的封面设计颇具东方审美，青灰色的主色调中，印刻着陈萨的中文名，上方映衬着几行德文与意大利文的音乐术语。
这张专辑收录了两位19世纪浪漫主义重要的作曲家，舒曼与李斯特，两位作曲家在其生活的年代曾互赠作品，而他们的音乐却在陈萨的这张专辑中交汇。
专辑中的两首主打曲目，分别为舒曼的《克莱斯勒偶记》与李斯特的《B小调奏鸣曲》。《克莱斯勒偶记》是一部钢琴组曲，创作于1838年，正值舒曼的创作巅峰期。克莱斯勒的名字来自于19世纪德国著名音乐评论家霍夫曼小说的主人公，一位近乎疯狂的音乐天才、指挥家约翰内斯·克莱斯勒。
舒曼在霍夫曼的小说中发现自己的内心竟与主人公如此接近，进而创作了这部作品。这部套曲由8首看似独立又具内在联系的钢琴短曲组成，这几首短曲充满了浪漫主义的矛盾性与情感的即兴涌现。每首曲子都有着节奏、速度、情绪与结构上的鲜明对比，展现舒曼矛盾且难以捉摸的双重性格。
对于《克莱斯勒偶记》，陈萨在专辑阐述中给出了自己的解读，“长短不一但数量惊人的主题动机在作品中多次回旋再现。每个章节都由一种鲜明的情感色调做主导，狂喜与绝望的交织，冥想与激流的碰撞。每一次转调，每一段动机的回旋再现，都是作曲家内心深处形态的具象化。其间还可窥见到角落里难以名状的恐惧，以及让人很难言说的、悄然消逝进黑暗里的未知……”
李斯特的《B小调奏鸣曲》是一部庞大而又独特的单乐章钢琴曲，与大部分奏鸣曲不同的是，这部作品只有一个乐章，却长达30分钟！其表现内容充满了文学性的内涵，如浮士德与梅菲斯特等形象，技术上极为复杂，以高超的演奏技巧著称，曾被波里尼、阿格里奇、霍洛维茨等不少钢琴家演绎。
在谈及李斯特《B小调奏鸣曲》如何在相对严谨的结构里让不同动机的灵魂得以各自淋漓的呈现？陈萨表示，“这个问题的本身即是答案，我认为那应该是一种从身到心的给予。你有机会透过一个如此包罗万象的作品去触摸地狱的边缘，去凝视魔鬼的双眼，同时又能够听到从天而降天使的歌声，它有着我从未体验到的炙热的光。”
02
丹尼尔·特里福诺夫于10月4日在德意志留声机公司（Deutsche Grammophon）发行新专辑《My American Story - North》通过多样的美国钢琴作品，展现了他从欧洲传统到美国文化的音乐旅程。作为该系列的第一卷，这张专辑包含了从爵士、摇摆乐到现代主义、极简主义和流行电影配乐等多种风格，涵盖了近百年美国钢琴独奏及钢琴与乐队作品。
特里福诺夫表示：“我并不是想录制一部美国音乐的选集，而是选择了一些我个人最喜欢、在音乐层面上打动我的作品。”在专辑中，特里福诺夫与费城交响乐团及其音乐与艺术总监雅尼克·涅杰-塞甘（Yannick Nézet-Séguin）合作，演奏了格什温的经典作品《F大调钢琴协奏曲》以及梅森·贝茨（Mason Bates）为他创作的钢琴协奏曲的全球首演。
美国作曲家格什温的作品《F大调钢琴协奏曲》是专辑主打曲目，这部作品是格什温继《蓝色狂想曲》之后的又一部力作。同样是一部爵士风格的钢琴协奏曲，这部作品在《蓝色狂想曲》的基础上，在材料的运用、主题的设置与音乐发展的逻辑上更胜一筹，将古典音乐的抒情性与爵士乐的幽默诙谐完美结合。
03
刘晓禹，在2021年举办的第11届肖邦国际钢琴比赛中一举成名，成为肖赛史上第二位获得此殊荣的华人。自获奖之后的3年，刘晓禹录制了肖邦、巴赫、勃拉姆斯以及法国作曲家拉莫、拉威尔等人的作品。目前，他的音乐作品已经在全球数字媒体平台上积累了超过3000万次播放。
今年6月，刘晓禹发行了一张取名为《Waves》的唱片，围绕法国作曲家萨蒂的钢琴作品展开。《Waves》是他的第一张录音室专辑，名字可以直译为“波浪”，“永远不固定”的水波契合着他心中的某种理想境界。
法国作曲家萨蒂出生于19世纪下半叶，他的作品具有独特的法式清新风，与当时西方晚期浪漫主义的浓墨重彩大相径庭。萨蒂的音乐简洁、自由、轻盈，也有评论家认为他的作品是极简主义的开端。
《玄秘曲》是其代表作之一，由6首风格类似的钢琴小品组成，这些作品大多节奏缓慢而又多变、织体简洁、旋律神秘而有着令人捉摸不透的特质。刘晓禹的这张专辑还特地分别录制了在三角钢琴和立式钢琴上演奏的两个版本，用不同形制的钢琴音色来展现萨蒂作品的多样面貌。
橄榄古典音乐
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