在欧洲乐坛，卡普松兄弟的大名几乎无人不晓：哥哥雷诺·卡普松（Renaud Capucon）是首屈一指的小提琴家；弟弟戈蒂耶·卡普松 (Gautier Capucon)也是古典乐坛的大提琴奇才。兄弟俩合作录制的勃拉姆斯《二重协奏曲》，被英国老牌古典音乐杂志《留声机》选为2008年2月“最佳古典音乐唱片”。
作为年长五岁的哥哥，雷诺·卡普松比弟弟戈蒂埃·卡普松则更早地出现在人们的视野中。1998年，20岁出头的雷诺·卡普松被克劳迪奥·阿巴多邀请在古斯塔夫马勒青年管弦乐团担任乐团首席，从此开始了职业演奏家的生涯；1999年，他以专属演奏家的身份与英国的维京唱片公司签约，并发行了首张唱片，从而在乐坛上迅速走红。
作为小提琴演奏家，雷诺·卡普松与诸多优秀乐团合作，如柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、欧洲室内乐团、法国国家交响乐团等。与他合作过的指挥家包括捷杰耶夫、毕契科夫、杜达梅尔、海丁克、梵志登和余隆等等，这让他很快便确立了世界顶级演奏家的地位。
对话雷诺·卡普松
S=Shuning
R=Renaud Capuçon
S：我们知道您很年轻时就已经是马勒青年管弦乐团的首席了，您第一次意识到自己会成为一名独奏家是什么时候？
R：从我记事起，我就有着成为独奏家的梦想，尽管当时我并不真正理解那是什么。随着年龄的增长，大约八岁时，我明确了自己想要成为一名专业的小提琴家。而到了十五六岁，我逐渐渴望成为一名独奏小提琴家，有这样的志向却又不确定自己能否达到，只是先做出选择。所以，这个身份其实是随着时间的推移自然而然形成的。
S：在您的音乐生涯中，有谁对您的演奏风格产生过深远的影响？
R：我想第一个影响我的是艾萨克·斯特恩（Isaac Stern），我很小的时候听过他的演奏。十二岁时听过他的一场现场音乐会，印象非常深刻。当然，我也听过阿瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux）的录音，他也给我留下了深刻的印象。还有耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）、克里斯蒂安·费拉斯（Christian Ferras），不过可惜我没听过这些人的现场演出，但他们都对我的音乐产生过很大影响。
S：是的，我们知道您现在使用的瓜奈利小提琴曾经的主人就是斯特恩，听说您当时贷款购买了这把昂贵的乐器，有感到后悔的时候吗？
R：当然不会，这是我一生中最重要的小提琴。就像买房子或者公寓一样。对我来说，买这把小提琴也是一样的感觉。
S：曾经在一次采访中您被问到最喜爱的音乐家是谁，您毫不犹豫地提到了卡洛·玛利亚·朱里尼（Carlo Maria Giulini）。为什么如此喜爱他？
R：是的，直到现在我还是会给出同样的回答。我16岁时遇到了他，当时我还年轻，在一个青年管弦乐团里演奏。我坐在第二小提琴的最后一排，他指挥的方式、传递音乐的那种感觉，让我觉得他不只是在演奏或指挥，而是像在给观众送上一份礼物。我当时就想，我也要这样去做音乐。
S：所以您现在也在做一些指挥工作，感觉如何？
R：是的，从五年前开始，我就担任洛桑室内乐团的指挥，并且还指挥了世界各地的一些乐团。对我来说这是一个新的窗口，感觉非常棒，因为我一直想做指挥。
20岁时我在马勒青年管弦乐团担任首席，阿巴多有一次在排练时把指挥棒递给我说：“请你指挥一下吧”，因为他想听听效果，那一刻的感觉让我难以忘怀。回想起来已经是近30年前的事了。但当时我就知道自己有一天会做指挥，虽然花了30年，但最终做到了。
S：您曾与众多顶级乐团和指挥家合作。您会如何与他们讨论作品的诠释？如果意见有分歧，该怎么处理沟通？
R：好比在室内乐排练中，有时候你和四重奏或五重奏的成员见面，大家的看法不尽相同，所以你们会讨论、演奏，然后找到一个妥协的方案。有时候你遇到的人和你完全一致，有时则需要调整。
和指挥家的合作也是一样。有时候我和拉哈夫·沙尼（Lahav Shani）、克劳斯·麦凯莱（Klaus Mäkelä）、丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）等人合作时，我们的想法就能立刻一致。有时我遇到一些不熟悉的指挥家偶尔也会出现分歧。大多数情况下，或者说90%的时间里，我们能找到一个共同的方向。偶尔，可能会遇到一个明确和你意见相左的指挥家，或者干脆不在意你的看法。这种情况很罕见，在我年轻时偶尔会遇到，不过现在已经好多年没发生了。
S：这次的中国巡演，您在选择曲目时有什么特别的考虑吗？
R：我只是觉得这些曲子很好。我非常喜欢这些奏鸣曲，想把它们带到中国，因为我热爱在中国演奏。从2004年起我就开始来中国演出，已经20年了。第一次来中国就是在上海，当时是和巴黎管弦乐团一起。所以我非常想把自己喜欢的作品带到中国演奏，这对我来说就是很特别的事情。
S：您和钢琴家纪尧姆的合作感觉如何？（晚上两位音乐家即将合作演出音乐会）
R：纪尧姆（Guillaume Bellom）和我已经合作了超过八年，我们每年一起演出至少40场。他现在是我主要的合作钢琴家。我们一起录制了几张专辑，演出了很多场次，我见证了他的进步。他很年轻，但非常出色。
我们刚刚录制了施特劳斯的奏鸣曲，专辑将在明年一月发行。我很欣赏他不仅是一名钢琴家，还是一名小提琴家，这让他在听我演奏时能有更深入的理解。他知道我什么时候换弓，能猜到一切。今晚他甚至可以代替我拉小提琴（笑），他的演奏风格和对音乐的理解都很棒。
S：你们通常会花多长时间准备一场独奏会？或者，您认为理想的准备时间是多少？
R：如果我告诉你，我已经达到了理想的境界，那我就可以退休了。所以理想是永远无法完全实现的。理想就是理想，我们每次都试图向理想靠近一点。
所以我和纪尧姆练习并排练了这些奏鸣曲很多次。我们一起演奏施特劳斯的奏鸣曲大概超过50次了，勃拉姆斯也是如此。每次演奏，我们都会有所进步，发现一些新的东西。当你和同一个钢琴家一起演奏时，这种感觉特别好，因为你们可以尝试新的东西并相互回应。这就像一场持续的对话和相互激励。并不是两个人只是来演奏一场而已，这真的非常令人兴奋。
因此，我想如果你20年后再问我这个问题，我仍然会给出同样的回答。我会说每一场音乐会都是一个新的成就，或者说下一次可能会做得更好。
S：在所有录音专辑中，您个人最喜欢哪一张？也许您可以跟我们分享一下录音过程中的一些难忘的细节。
R：这很难回答，就像让你选择你最喜欢的孩子一样。但我想最特别的之一是与玛尔塔·阿格里奇（Martha Argerich）合作的那张专辑，因为那是一场现场录音，并不是专门去录制的。我们只是举办了一场音乐会，现场有两只麦克风，我们也没做任何其他的准备。那原本只是场音乐会，后来才变成了一张录音专辑。我喜欢这种完全自发的感觉。这张专辑展现了我们之间的默契，我对此非常自豪。
（卡普松在采访现场给专辑签名，专辑可在Apple music中听无损版）
S：最后一个问题，如果只能开一次大师班，您最想对学生说什么?
R：慢练，以便能快速演奏。不要一开始就快速练习，因为这样你最终还是会慢下来。如果只能用一句话总结，这就是最重要的。它听起来像个千篇一律的笑话，但如果认真思考一下，就知道这不是开玩笑。
我对所有学生都这么说：要聪明地慢练，因为你也可能会“愚蠢”地机械性慢练，那就没有帮助。你需要慢练时全神贯注，这样你才能在未来节省很多时间。大多数人练习时像机器一样，一直练习很多小时，同时还看着足球比赛什么的。我认为专注一些，少练习些时间会更好。
我还想说，最重要的是演奏时要放松。如果你感到紧张，你就应该考虑如何让自己放松，因为只有放松才能真正有好声音。如果你紧张，哪怕只是紧张了10%，声音也会被封闭起来。
采访：Shuning
撰文：李晓梦
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