盛世瓷器，成败在细节，宁缺毋滥的选择态度，不拘泥传统，与时俱进，兼容并蓄，看似讲的是瓷器，却又无不包含了历史、经济和做人的哲学。
景德镇有着悠久的制瓷历史，完备的陶瓷产业体系，是一座因瓷而生、因瓷而兴、因瓷而名的城市，也是一座“因开放而生，因开放而兴”的深度开放城市。
瓷器在康乾盛世时候的工艺发展达到了顶峰。马未都说：“康熙、雍正、乾隆三代瓷器，是中国的集大成者。品质之精，造型之多，彩釉之富，都登峰造极。”
△康熙年间青花矾红描金莲花剃须碗
比如珐琅彩的画法和制作起源于15世纪的欧洲，康熙二十二年清政府收复台湾并废除了海禁，欧洲的金属胎画珐琅器成为了贵重的工艺品，由来华的传教士带入广州并进贡内廷，但起初他们对于珐琅的技艺并不外传，康熙便命广州和北京内廷珐琅作的工匠分别在两地试烧，经过大约十年的时间成功烧制出了我国第一个金属胎画珐琅器，后期又经过自主研发将这种技术移到了瓷胎上，最终便产生了瓷胎画珐琅，即大家现在所说的“珐琅彩”，这个创新的技艺让欧洲人也是非常震惊，体现了我们国家在当时的鼎盛实力。
查理芒格有句投资名言，用合理的价格买入伟大的公司,远远比用低估的价格买入平庸的公司的回报要好的多。这个道理放在挑瓷器上也是条实用TIPS。瓷器既有艺术属性也有投资价值，好的瓷器随着时间一定是可以保值增值的。
昨天去拜访了上海的瓷器经销商壹瓷的主理人，他那就只精选了3个窑口的瓷器进行了销售，分别是宝蕴阁、立明堂和九段烧，都是玩家里面公认拔尖的，他的这种宁缺毋滥的态度我觉得是有道理在的，就跟二奢市场一样，经济下行的时候就知道什么品牌是硬通货了。
△宝蕴阁紫地玫瑰花套组 520限定款 来自壹瓷
我在景德镇的两天，分别去了陶溪川的集市、御窑口博物馆和宝蕴阁，虽然也走进了大大小小几百家的瓷器店，但会抱着宁可等一等的心态，宁缺毋滥中，也是秉持着不浪费的想法。
△陶溪川市集 摄于景德镇
从艺术属性上来讲，在瓷器的选择上一定是有审美门槛的，另外工艺的东西要看细节，好的作品的细节一定是无可挑剔的。就比如宝蕴阁的瓷器，看似渐变晕染都是画师一点点点染上去的，而非贴画上去，所以他的渐变是自然而灵动。而这里耗费的工时、心力和技艺就不止一点两点。目前景德镇的人工价格还相对便宜，一个作品的制作周期少则两三月，长则两年，八十多道工序，从窑主的原创设计到人工制作成本，目前这种名窑口的瓷器价值也是远远被低估的。
△立明堂 橘中人 来自壹瓷
作品是一个人所有阅历和功夫的外化显现。对产品背后的人和故事要有深入的了解，也是判别作品价值的一种方式，没有谁可以轻轻松松获得成功，能够走得长远的一定是经过时间的沉淀和洗礼。覃老师说她学艺30年，当时和她一起学艺能够沉淀下来的都是凤毛麟角，大部分人都耐不住寂寞改行做其它事情了。
所谓的名窑口，目前也都是瓷器玩家评选出来的，虽然没有所谓的官方认证，但我觉得消费者的投票才是真正的官方投票，你以为的瓷器作品只是仿古，其实他们也在不断创新。新的器型、新的设计、新的颜色，真正有想法的窑主每个月都有新的设计出来，绝不会墨守成规，传承与创新在这里是个永恒不变的课题。
我们今天很多被称之为奢侈品的品牌很多都是来自欧洲，爱马仕的包包，百达斐丽的手表，香奈儿的衣服，奢侈代表了一种融合了艺术审美、工匠精神、极致工艺的产品。中国的奢侈品是字画、高端茶叶、紫砂壶、瓷器等等……
前面的品牌大多是外显可以给人看到的，后面的得有内修、静下心来慢慢品才能懂，这跟中国人自己相对内敛的文化和中庸之道也是相吻合的。
从今年一季度奢侈品的销售数据来看，包括LVMH、开云集团都已经出现了不同程度的下滑或者增速放缓，有宏观大环境的影响，但也是让人真正冷静下来。
2024年，进入下元九运的第一年，九紫火星应该是一个思想当权、文明当权的时代，而离卦所主的物象为文学艺术、书画、美术品，思想带有浪漫色彩，寻找心灵寄托。
以物件寄托心灵和精神，与古人共鸣，也是种非常高尚的情操，也是现在想来有点遥远的事情但也许在未来20年会成为一种流行，历史总是轮回的。
当然瓷器，特别是精品的价值，因为价格在那里，欣赏的门槛在那里，它被大众所接受的时间还没有这么快，也许5年、也许10年，但未来可期。
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