6th天才计划 ｜青年荣誉推介人的观看笔记

第6届NOWNESS天才计划已于昨日拉开序幕。我们十分荣幸地邀请到演员：陈昊宇、邱天、周游（按照姓氏拼音首字母排序），音乐人：米卡，担任本届天才计划的青年荣誉推介人。

我们希望推介人以真挚情感和专业视角写下的观后感，可以为入围作品提供独特、多样的赏析与解读。即日至11月28日，20部竞赛单元入围作品将在上海油罐艺术中心展示。无论是先读笔记作为导览，还是映后来他们的文字里寻找共鸣，祝观看愉快！

第6届NOWNESS天才计划竞赛单元预告片

短片让我想起青春期的隐痛。我一直觉得女孩们的青春期很像一个个真空的罐子，看似没有留下什么，其实里面藏着我们丰富的心理体验。可同时，那些体验里很多模糊的冲动、迷惘、渴望、忐忑与疼痛都无法被传递，无法真的被听见。等时间过去，当时一次次被忽略的画面，愈发模糊，当时没说出口的困惑，再也寻不到答案。

只有心里那个小女孩知道，那年湿热午后的一声声闷雷，一直留在心底轰轰作响，很多年后都还能听见，好像暴雨又要落下。

希望女孩们的成长，不要只发生在一场场无言的暴雨中。

非常非常喜欢的一个作品，从开始的那一秒就能感觉自己被很强烈的情绪包裹进去。导演对成长中一个重要的场景进行了细腻的拆解，充满想象力的表现着她在辫子被剪断前与被剪断后，复杂的痛感。紧紧缠住的，是那些一直被拉扯的发丝，也是她与母亲剪不断的内在联结，是那条回家的路。每当画面里的那只手开始来回游走触摸时，都希望除了引起阵痛，也能轻抚她的不安与脆弱。

是很值得回味的一个短片。作为观影者，在固定的距离之外，看到一家人到来，细语，又离开。仿佛旁观者，又仿佛天与地，好似在纪录又好似在路过，时而听得清时而听不清，直到最后视角的切换，身份的转变，真正完成了一个没有“看到”，却“感受”到灵魂存在的过程，像开启了某种意想不到的对话，将整段影像留在雨声中耐人寻味。

很高兴在这个结合当地背景与神话，并透过男性视角展开的亦幻亦真的故事里，没有出现一个因长期处于权力下位而完全失去力量的妻子。这让整个影片在当代的语境下更有意义。

影像中的妻子依然有着一些因受到长期压迫而产生的惯性动作，但她的目光与言语并不怯懦，甚至时常表现出渴望与勇气。这一切都更强烈的对照出男性藏在现实之下，深深的怯懦与恐惧，他们无法面对真实的女性。

白天他们支配着妻子，到了夜晚，他们遍地搜索“毒药猫”，幻想妻子们会突然变身，将他们围猎吞食。在那个幻想中，女人的形象越妖魔化，越没有人型，越凸显他们对于真实的“女人”有可能拥有力量，产生威胁，获得权利的巨大恐惧。这种男性潜意识里的自我禁锢充满着黑色幽默。

很惊喜于导演的大胆与演员细腻的表演。她们用女性独有的温柔描绘出了一个动人又克制的“重逢的夜晚”。当电动车缓缓驶过深夜无人的马路，微风轻轻拂过她们浅笑的脸，作为观众，会有一瞬间希望那条路可以没有尽头。就这样把她们藏进那片夜色里，藏进那些追忆里，藏进所有想象里。

画面和结构浑然天成，几乎都是固定机位，整个伊犁的冬季景色都和姐弟俩的心境融为一体。

故事从克冉的顽皮导致过年的羊丢失开启，姐弟两人寻找羊的过程仿佛蒙上了一层薄雾，像入梦又像是回忆娓娓道来。

自然的影片节奏也不乏幽默，偶遇树上老爷爷及从木梯上蹿下的小猫像极了童话故事。

随着姐弟俩找到奄奄一息的羊，平静的茫茫雪景也有了锋利的色彩。在与姐姐是否“宝孜达”的分歧中，顽劣的男孩首次思考了生命和责任，用自己的方式成为“勇士”。

也许有时候，逃避不代表懦弱。逃避在影片里成为了男孩打碎的安全感及快速建立的世界架构。哈萨克男孩克冉的内心和伊犁的雪一样纯净，也像伊犁的雪一样能遇风前行。

最终羊还是死了，而克冉胸中某处，责任和真正的勇气、善良悄然无声地发了芽。

女孩静悄悄坐在丹霞地貌奇特又萧瑟的山坡上，扎着羊角辫的她成了黄土地上唯一的艳丽色彩。

日复一日的生活让女孩疲惫又无措，山峦保护着她，也困住了她。

某天，伴随着潘多拉魔盒一样的外来物“收音机”的出现，女孩的好奇心和出走的决心再也抑制不住。城市的光景和气息通过耳机涌入女孩的身体，音乐戛然而止，女孩的幻想却愈来愈茂盛……

这是一场美学的实验，画面和音乐像是被太阳晒透，仿佛可以摸到生命的脉搏，跳动和韵律。片长十几分钟融入了导演对生命的思考和对自然的解读。

不存在的尸体穿过了水坝也穿过了时空。生命融成难以察觉的细小颗粒在时间的长河里流淌，流入大海远离尘嚣。

年复一年日复一日，生生不息。

并非所有的思考都需要一个严肃的回答，如同不存在的污染源。

这部短片像是一台生命的收音机，同时播放着现在和过去的信号。

故事情节反转精彩，剧本角度新颖，从男人挑西瓜，女人探头进入镜头把悬疑的氛围逐渐渲染起来。

导演运用了大量固定镜头和特写镜头，整个片子风格统一，主观镜头下人物情绪阴翳，与交代环境的远景镜头，通过“烟”“门”等意向进行转场，衔接丝滑。

镜头语言将故事线中设计的关系拉扯在一起，完整自然，令人观感强烈。色调和构图有一些日式轻颓氛围感，运动镜头拍得青涩但大胆，个人风格明显。

片尾《昨夜星辰》和酒吧内黑白镜头是点睛之笔，黑白镜头是一个较大的巧思和反转，人物情绪表达和故事完整性因此提升。

故事使用了大量的交叉蒙太奇，非常连贯，让“人生如戏戏如人生”的部分现实立意清晰。导演通过类纪录片的拍摄剪辑，围绕现实主义题材这一中心展开，让“达哥”的演员身份和保安真实身份交织在一起，虚实结合。

试戏片段和办公室片段，多次相同机位景别及运镜的重复镜头使用，让画面压迫感层层递进的同时人物情绪也叠加递进，通过一系列镜头语言让故事更合理，人物更丰满。

台词多次点题“不要表演”，从一开始导演到副导演（或制片主任）角色不断给主角“李达”刺激强调，到结尾“李达”自诉“不要表演”，似完成一种生活对精神的驯化和闭环。

一部近乎直接电影的写实主义作品。导演以旁观视角记录了一位年过花甲的中国劳工在日本的生存境遇，通过一桩协助调查的民事纠纷案件，层层剥离出个体的生存困境与精神困境。

影片将关注视角放在一名在异国勉力生存的底层劳工身上：被现实社会行将抛弃的孤独感，身份归属的模糊与摇摆，与律师儿子之间价值体系的冲撞与不被认同，主人公以其顽固暴躁的“非主流”姿态在多重矛盾中的抵抗与选择。

“人脸识别失败，请重试……”这句环境背景音暗示了老人在“错位环境”中的被排斥，如同无法在电脑系统中打出来的名字、永远等不到的电梯、撕碎又拼接的劳务合同、雪地里倔强又迷茫的脚步……导演像一个审视现实的记录者，以理性态度呈现对某个弱势群体的关怀。影片的英文直译名“人生如雪”，雪之冷冽，亦可融化，此处的留白或许指向了观众的温度。

叛逆的边缘少年们，试图寻找出口来宣泄青春里的无名愤怒。这些莫名之火无法消解在摩托车飞驰的一时快感中，无法消解在供奉关公像的神灵庇护中，也无法消解在打火手枪射出的“虚拟子弹”里。困顿少年们用玩火来寻求刺激，火花一触即燃，烧毁了一辆路上行驶的日产汽车。戏剧化的是，少年闯祸后的恐惧被民众抵制日货的集体愤怒掩盖。这把大火在夜里燃烧着，在2008奥运圣火传递的背景下，尤其醒目。燃火与圣火的呼应，民族主义的暴力倾向与“同一个世界”标语的呼应，都引发我们深层的思考。

时代在前行，个体身上无处安放的愤怒，将如何消解或者转化，导演没有给出答案，如同当下的我们难以看清的未来。我想，答案会在时间的平静流逝里最终浮现，如同少年梦中的火与水，彼此对立而统一。

影片的结尾，少年试图再次用点燃烟火宣泄，但他的打火机手枪哑火了。他踟蹰了一会，将背包里所有的烟花都投入水中。

这是一部特别的作品，我喜欢导演大胆的视角，以意识的自由穿越，打破时间与空间的维度，将作品提升到哲学思考。影片的主人公找到了父亲留下的录像带，里面记录了父亲年轻时代的影像。主人公以录像带作为“穿越”载体，以虚拟和现实为素材，进行了自己的“再次创作”，试图寻找时间与空间、过去与未来的某种神秘连接。

我在观影过程中也在进行着某种天马行空的“创作”，或许是收到了某种启发，我在思考：录像带中年轻人口中谈论的外星人，是不是就是正在观看录像带的主人公？而主人公所在维度的外星人，是不是就是处在现实维度的正在看这部影片的我们？“穿过水坝”这个命题，以打通虚拟和现实的力量，给我带来的无尽想象力，是这部影片独特的观影体验。

在女性力量觉醒的当下，这部作品将触角延伸到西南边陲地区，当地延续千年的父权社会体系似乎也受到了某种震荡。在影片中，女性意识的逐渐苏醒伴随着古老的“毒药猫”传说，让男性感到不安。以主人公泰为代表的“父权族群”，面对妻子的变化，陷入失去权力的恐惧。男人们认为这是“毒药猫”在作祟，泰誓要用手中的猎枪消灭密林中的“毒药猫”。当泰半开玩笑地将猎枪对准妻子时，隐喻了在男性意识中的“毒药猫”正是女性的觉醒意识。泰的恐惧投射在梦中，但他终究也要回到现实。影片的结尾，当妻子独自出门时，丈夫第一次露出无力感与茫然。

影片融入了悬疑惊悚的元素，讲述的是与当下时代共鸣的命题。在女性浪潮席卷而来的今天，影片引发的关于两性关系的思考，有着独特且深刻的意义。

“寝れないわ！”的意思是“我睡不着！”这展示了大脑在处理失眠问题时所采取的措施。凭借手绘的动画风格和控制定格的方法，这部电影让我想起了许多我在东京长大时喜欢看的动画电影。影片运用了充满活力的色彩，给人一种迷幻的感觉，它准确地捕捉到了一个人在无法入睡时所感到的压力。

我作为一个也有些失眠症的人，对其中的一些隐喻感同身受。从想达到恰到好处的疲惫状态以逃离现实、却始终清醒着的窒息感，到可以在脑海里感受到心脏的跳动，结果被蝉这个意象准确地捕捉。这部电影展示了现实生活中的真实感受，并以一种近乎梦幻的方式表现出来。个人来说，我很喜欢这部电影，因为它拥有许多我喜欢的动画的特性。

在《相谈》中，从一开始我们就沉浸在太田的生活和他与前工厂经理中村之间的困境中。在太田被解雇而引发的一场纠纷中，被中村打伤的太田向警方寻求帮助以获得赔偿。在一位律师的帮助下，警方发现了令案件复杂化的监控录像，并对事件的真相提出质疑，太田对正义的追求出现了意想不到的转变。

作品的情节发展曲线很强，从太田的冲突到监控录像的转折，紧张气氛不断增强。监控录像的段落作为高潮部分，改变了叙事和我们的视角。在创作方面，导演采用了冷色调，突出了太田所处环境的严峻，强化了影片的阴郁基调。特写镜头揭示了他的情感挣扎。对话直接而克制，营造了一种现实主义氛围，太田简单的着装凸显了他朴素的背景。

总体而言，我喜欢这部电影的原始感和真实感。它让观众从第三人称的角度观察太田的种种生活状况。观众被突然扔进开头，被强迫思考每一处细节并仔细分析每个角色的意义。不仅如此，因为中村直到最后才出现，观众还必须发挥想象力来理解他的角度。那处转折的影响力更大，因为观众无法预见到这样的情节。我喜欢这部作品和它所保持的神秘感，因为它没有明确地介绍或解释任何角色或情节，这让我能够独立分析并震惊于情节的转变。

《小说家》讲述了年轻工人徐进的故事，他发现了一支旧笔，这引发了他对写作的痴迷。孤独且对写作入迷的徐进彻夜进行小说创作，然而当他完成时却面临一个新的挑战：如何将他的小说分享给全世界。在这种欲望的驱使下，他开始了一段不懈的旅程。

随着徐进对写作的痴迷程度不断加深，故事情节也逐渐紧张起来，在高潮段落，他提出了一个大胆的计划来传播他的作品，这个情节引导观众反思野心的本质。

导演采用了冷色调强调徐进日常生活的压抑感，这与他创作空间中的暖色调形成鲜明对比。

在我看来，《小说家》真实地描绘了启发与痴迷之间的界限。徐进的转变微妙而具有说服力，将观众带入他与世隔绝的世界。他能够把作品带给别人的这个高光场景特别感人，捕捉到了他不屈不挠的抱负。这种克制的叙事方式让观众能够充分参与到徐进的挣扎中来，让作品成为一场令人回味的、对艺术家野心的探索。总的来说，这是一部令人深省且难忘的作品，引发了人们对创作过程和追求激情的成本的反思。

《宝孜达》讲述了小男孩Kran的故事，他因为贪玩，不小心丢了一只对人们来说有着重要意义的羊。他与表姐一同开始了一场不走运的旅途，两人一起寻找丢失的羊，却发现它受伤并濒临死亡。按照习俗，羊在死前必须由男性把羊血完全放干，否则它的灵魂会被视为不洁的。Kran极不情愿执行这样的习俗。最终，表姐自己去寻求兽医的帮助，但如果她没有及时回来，Kran将不得不独自面对责任。

故事情节将Kran的旅程与责任、文化传统和成长等主题交织在一起。Kran和他的表姐交流很少，但他们的互动带来了一种情感上的深度，也捕捉到了童年的纯真，与“成年”执着的预期形成鲜明对比。

视觉而言，《宝孜达》以其令人惊叹的摄影技术脱颖而出，它捕捉到了粗狂又孤独的风景。与我最喜欢的电影导演 Wes Anderson一样，作品的每一个画面都是完美的静态图片，保持着对称和平衡，所有元素都遵循三分法。只有一个场景运用手持式拍摄，捕捉Kran被留下照看羊时的紧张与不安，完美展现了一种对照。

这是一部探索责任、文化价值和成熟过程的好作品。凭借诸多引人入胜的视觉元素展示了电影美学，引导观众进入Kran的世界。

《下风处》是一部发人深省的电影，故事发生在一个受到工业扩张威胁的沿海小渔村。在这样的背景下，影片聚焦于一位年迈的活动家黄，他是炼油厂扩建的最后一个坚定的反对者，当他的社区开始考虑炼油厂承诺的经济利益和财政救济时，他独自站在那里。

故事讲述了黄的抗争历程，他抗议石油工厂的扩张，因为这不仅影响了他自己的健康，也影响了村里人的健康。作品的高潮是在一次村民会议上，黄激动地告诉社群，要考虑长期的不良影响而不是眼前的经济利益。这一关键场景体现了村民的内心冲突，加剧了影片的中心困境。

作品的摄影手法帮助展示了黄的人物弧光，因为许多地点都是在不同的背景下循环使用的。比如油厂大门口，以黄本人的抗议作为开始，到村民们的抗议，再到黄和村民们的联合，最后又以村民们和黄产生矛盾甚至分崩离析才结束。作品捕捉到了故事的叙事弧线，从餐馆到医院再到黄家，每一个场景都经历了同样的变化。

作品的色调以柔和的大地色调为主，灰色、棕色和深蓝色，反映了渔村的自然美，同时巧妙地暗示了正在扩张的工业收购。景观的绿色基调和炼油厂的冷色调形成的对比，也在视觉上放大了村民的内心斗争。

通过不断变化的场景和美丽的色彩，作品反映了黄的反抗过程和村民们的内心斗争，突出了社群在工业化进程中面对的复杂抉择。黄的努力给人留下了深刻的印象，促使观众反思这些问题的持久影响。