天后的中场休息:当阿黛尔无限期暂别舞台

文化   2024-09-03 21:00   北京  

*本文为「三联生活周刊」原创内容

文|黑麦

暂别舞台

上个周末,阿黛尔(Adele Adkins)刚刚结束了她在德国的巡演,十场演出总共吸引了73万歌迷入场,慕尼黑是这次巡演的最后一站,在演出时,她站在舞台上宣布自己将要休息很长一段时间,她用有些颤抖的声音说道,在过去的7年中,她一直努力地过着歌手的生活,之后,她要选择另一种生活方式,为此她已经准备了许久。
随后,阿黛尔在社交媒体上表示,自己没有任何新音乐计划,也将有很长时间不会登台,并对过去三年来的观众表达谢意。于是,今年十月在拉斯维加斯开唱的“与阿黛尔共度周末”巡演,被一些悲观的乐迷视为阿黛尔“最后的谢幕”演出。
阿黛尔称将无限期中断音乐事业
其实早在两个月前,阿黛尔就在一次采访中提到,自己在过去的三年间,完成了100场驻场表演,这样的演出频率对身心的消耗是巨大的,她甚至讲,“我不是那种天生的舞台歌手,尽管我非常热爱唱歌,并且享受每一场表演,但这可能是我表演时间最长的一次经历”,阿黛尔当时只是想要为自己的音乐事业按下暂停键,去做做其他有创意的事。
曾有音乐媒体指出,阿黛尔频繁的演出已经超负荷,文章举例麦当娜在多年前的“MDNA”巡演,连续88场的演出让这位流行天后身心俱疲,她时常在候场休息室崩溃甚至大哭,她曾坦言,自己也要独自面对那些情绪不佳的夜晚,即便她也不想这样做。塔姆辛·恩布尔顿 (Tamsin Embleton)写过一本名为《巡演与心理健康》的书,书中写道,巡演生活中最具挑战性的方面就是要让音乐人在不平衡的生活方式中找到一点点平衡。
《周六夜现场》剧照
也有人猜测是阿黛尔的健康出现了问题。早在2011年时,她便遭遇了职业生涯的第一次“影响”,因而被迫接受了“声带手术”,切除了良性息肉,这也迫使她取消了一系列演出。2015年时,阿黛尔在发行了她的第三张专辑《25》时,她谈到自己在那段时间的创作经历时,需要平衡健康问题和自己的声音。去年,阿黛尔在一场拉斯维加斯的演出中,一瘸一拐地走过舞台,随后,她向粉丝透露,自己在演出前因坐骨神经痛发作几乎晕倒在后台。在《每日星报》的采访中,她说自己从前经常会步履蹒跚,为了对抗病痛,她开始锻炼,减重,让自己变得强壮一些。
当然,还有一些媒体认为她会转行,比如去年她在接受《好莱坞报道》时曾透露,自己的一位导演朋友正在策划剧本,她也多次参与到其中,虽然自己尚未准备好,但阿黛尔希望自己能担任影片中的一位角色。乐观的乐迷则猜测阿黛尔是为了婚姻生活而离开舞台的,2019年,阿黛尔与西蒙·科内基宣布分手两年后,便与体育经纪人里奇·保罗保持着恋爱关系,在随后的日子中,多次传出两人已经秘密结婚。
阿黛尔ins晒出与里奇·保罗合照
或许是由于童年的家庭关系所影响,阿黛尔在情感中总会缺乏安全感,或许阿黛尔只是以淡出人们视野的方式为自己充电。在过往的10余年中,每当阿黛尔发行完录音室专辑后,通常会淡出公众视野一段时间,对此,她对《纽约时报》解释,“每个人都以为我消失了,但事实并非如此,我只是回归到现实生活中去了,这让人们觉得我难以捉摸”。“我在24岁的时候生了小孩,很多人觉得这简直是‘职业自杀’,但这会让我更加努力,我希望我在台上和台下都受欢迎,你知道吗,我做到了”,阿黛尔曾说自己只有把儿子安吉洛送入梦乡后,才敢卸下勇敢的面具。

重听阿黛尔

可能很多人是从第51届格莱美奖的“最佳新人”得主开始认识阿黛尔的,2009年2月,她凭借音乐单曲《追逐人行道》(Chasing Pavements)获得当年的“最佳流行女歌手奖”。《追逐人行道》是一首淡淡的情歌,这首歌的创作故事源自前男友的一次劈腿,她独自走在路上,脑海里浮现出整首歌的词曲,于是她赶忙来到录音室,写下了这首当年的经典名曲。轻快的吉他伴奏和沙哑的小烟嗓,带出一丝无奈和伤感,但阿黛尔在副歌里仿佛变得坦然,讲出一种不言自明的解脱。
那一年,几乎全世界的人都认识了这位来自英国小镇,不是科班出身,说话时带有一点英式幽默的胖女孩。在她的歌声中,你甚至可以听到玛丽·布莱姬、劳伦·希尔、埃塔·詹姆斯、埃拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald)等人的影响,也正是在这些音乐家的影响下,阿黛尔开始逐渐了解自己的声音,并立志要成为一名歌手。

当地时间2022年7月1日,英国伦敦,阿黛尔亮相2022美国运通和海德公园音乐节(图|视觉中国)

2011年,是阿黛尔的歌唱事业在全球爆红的一年。1月24日,她在英国发行了第二张录音室专辑《21》,那一年,她也刚满21岁。专辑中的《坠入深渊》(Rolling in the deep)、《如你》(Someone like you)和《以火焚雨》(Set fire to the rain)成为了多个城市的冠军单曲。《如你》是一首哀伤且缓慢的民谣,不可思议的是,整首歌都只由钢琴伴奏,循环的旋律,错落、细腻的嗓音,让歌曲充满层次感。乐评人肖恩·芬尼西 (Sean Fennessey) 在平均副歌时用到了“近乎尖叫的耳语”一词,他觉得这使得音乐更饱满、忧郁。
与最初的那首成名曲一样,《如你》唱出一段关系的结束,阿黛尔自述了这首歌的灵感,“想象自己40岁时再找到他,发现他已经安顿下来,有一个漂亮的妻子和可爱的孩子,非常幸福,而我仍是孤身一人……” 很多年后,阿黛尔在一次采访中讲到,音乐人不能只为Tik Tok创作歌曲,她宁愿为同龄人创作,去迎合和自己有同样经历和感受的人。
在创作《007:大破天幕杀机》的主题曲之前,导演萨姆·门德斯对阿黛尔说,随便写一首歌就行,照着卡莉·西蒙(Carly Simon)在《海底城》中的《Nobody Does It Better》为灵感。当阿黛尔读完剧本后,一首C小调的曲子诞生了,每分钟75拍的小柔板节奏将这首歌紧张而凝重的氛围克制的恰到好处,演唱时,阿黛尔的音域跨越了一个八度,使得音乐听起来既有“死亡与重生”的崩塌感,又带有“浪漫的危险”。
那一年,美联社把阿黛尔命名为“2012年年度艺人”,《公告牌榜单》授予了她两个大奖,阿黛尔在金球、格莱美等各大颁奖典礼拿奖拿到手软,连Lady Gaga都讲她戏称为“自己唯一的对手”。

当地时间2023年2月5日,洛杉矶,第65届格莱美颁奖礼现场,阿黛尔获最佳流行个人表演奖。(图|视觉中国)

专辑《25》,多了些电子元素,复古风格的节奏布鲁斯,让这张专辑显得更加现代,歌曲的创作仍旧围绕着人际关系,家人和朋友。或许在这段时期,阿黛尔也在经历着与生活、自我、成长有关的种种挣扎。2021年11月发行的第四章专辑《30》也是如此,阿黛尔曾经说,那是她最为煎熬的一段时间,创作和录音时,如同被炙烤,她一度换上焦虑症,并接受心理治疗,当她再次出现在镜头前,整个人已经瘦掉了90斤。最终的作品,像是把生活和想法梳理了一遍,仍旧惊艳。
蕾哈娜、Lady Gaga、斯威夫特、凯蒂·佩芮 (Katy Perry)和阿黛尔,这几位出道时间相仿,音乐表现能力出众的歌手,一度被称为欧美新生代五大天后(diva),他们在21世纪的第二个十年里创作出上百首精彩的作品,每个人都有上千万的唱片销量,且在流媒体播放序列中长期居高不下,但在2020年后,其中多位逐渐淡出听众的视野,或是几乎终止了创作,或许这也是一个时代的终结,或许这也是一代青春的落幕。
期待阿黛尔能在阔别多年后站在舞台上,唱出那句:“Hello it's me”
阿黛尔离开舞台,终会被她的听众怀念。于是有人说,她总是消失几年,然后带着新专辑回来,既然每一张专辑,都是以录音时的年纪来命名,那么下一张专辑会是什么数字呢?
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