精彩江苏,画派系列

文摘   生活   2024-09-20 06:18   上海  





关于江苏,我整理了:

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本文分享江苏画派,依然是来自关于精彩竞速丛书系列


江苏有12大画派,它们分别是:松江画派、董巨画派、徐熙画派、米氏云山、吴门画派、虞山画派、常州画派、娄东画派、金陵画派、扬州八怪、京江画派、新金陵画派。

学界有一种说话,一部中国绘画史,一半是江苏江苏的画派,占全国一半。

所谓画派多为后人研究认可,它代表某个历史时期特定区域的绘画发展高峰。下面,一起了解一下这12大江苏画派。


《松江画派》



晚明这一时期政治相对宽松,经济繁荣,并出现了早期资本主义萌芽。明代“心学”兴起,并与“禅学”交相辉映,这一切都促进了这一阶段文化艺术的兴盛。明代画派迭起,继“吴门画派”之后,以董其昌为领袖的“松江画派”随之诞生。


画派主要成员为莫是龙、陈继儒、李日华、赵左、李流芳、卞文瑜、邵弥、王时敏、王鉴等人。

其画派风格和画学思想主要追随董其昌,具有清润圆熟、平淡秀雅、灵动萧散、悠然闲远的南宗特点,“松江画派”影响范围极广,清代“四王”、八大山人等诸多画家皆可视为这一画派的余脉。

本书写作图文互证,史论结合,由点及面,文字通晓,力求完整呈现这一画派的真实状况。

董其昌《秋兴八景图》




《董巨画派》



“董巨画派”是生活在五代宋初的两位画家董源、巨然所创立的一个山水画派,以描绘江南景致名著于世。

他们的艺术创作活动主要在当时的金陵(即今南京)。

巨然作品


这一画派通过对江南自然景象的描绘,创造出“高古平淡”的画风,开辟了中国山水画的审美典范,对宋、元、明、清的山水画发展都产生了巨大影响。

这一画派的形成受到当时金陵地区的政治、经济、文化和地理环境等诸种因素的影响。这一画派在宋代已获得辉煌的艺术成就,成为中国山水画高峰的标志。

董源《潇湘图》


元明清以来的文人画风都是以“董、巨”为其艺术依据和渊源的。当然这一画派在沿传过程中逐渐产生了一些局限和流弊,值得人们进一步反思和总结,以推动中国画在当今的进一步发展。

董源《夏景山口待渡图》


《徐熙画派》




在五代,徐熙以重视写意的“落墨为格”画法,创“徐熙野逸”画风,对后世文人花鸟画审美的形成提供了基础。

他与黄筌“黄家富贵”画风之间的差异被称为“徐黄异体”,也对之后的画论产生了深远的影响。

徐熙的代表性画法,为其孙徐崇嗣变通而开创没骨画法,之后的时代中,得到了诸如林良、沈周、徐渭、孙隆、恽南田、石涛等人的传承与发展。

徐熙《雪竹图》





《米氏云山》



“米氏云山”是北宋中后期书画家米芾首创,其长子米友仁继承家法。“米氏云山”也叫“米点山水”。

本书将以通俗的语言从画派形成的时代背景、活动区域、代表画家及其作品鉴赏、艺术特色和对后世的影响方面着手,浅显易懂的对画派进行普及性介绍。本书共刊入相关画家作品图片60幅。





《吴门画派》



苏州地区,以“吴郡”为名当溯源于东汉永建四年(129),其后名虽多变(包括吴门、吴中、吴城、姑苏、吴会、平江等),辖地大小也略有出入,但地域文化的滋养却是层层深积,以致舆理、文脉皆盛著于世。

在艺术领域,苏州涌现出一个以沈周、文徵明、唐寅、仇英四人为中坚,包括徐贲、谢缙、杜琼、沈贞、刘珏、沈恒等吴门先贤和陈淳、谢时臣、陆治、文嘉、王榖祥、文伯仁、钱榖、周天球、陆师道、居节、朱朗等后学在内的绘画群体。

这个群体通过父子、师生、亲友等各种途径将宋元以来的文人画传统薪火相承。

通过他们的人生境界与生活状态,通过他们的诗文唱酬与笔墨优游,改变了明初中国画霸悍狂纵、刻露躁动的审美趣味,确立了一种温和稳健、安逸淡泊的文人画作风,成为明代中期以后中国画发展的主流。

沈周《山水册》



本书以明代吴门绘画的源流为序胪陈,铺陈出明代吴门绘画的兴衰史,希冀使读者对吴门画派的发展与演进形成一个较为全面的了解,帮助其对艺术宗尚有更深地体悟。



《虞山画派》



虞山画派是一个形成于清初,活跃于江南进而辐射到全国的重要画派。常熟画家王翚为画派领袖,他的山水画笔墨纯熟,气息雅正,主张“以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵,乃为大成”。

本书是一本普及读物,兼顾理论性与通俗性,重点讲述虞山画派艺术特色及影响,引导读者领略悠久瑰丽的中国山水画艺术。

王翚《古山水》




《常州画派》



常州画派由一批生活在江南文化古城常州的画家群体组成,恽寿平是常州画派开山鼻祖,以没骨法画花卉最为著名,笔法透逸,格调清雅。

本书采取通俗易懂、生动活泼的语言,向读者介绍以没骨花卉见长的常州画派,展示常州画派的独特艺术风格,引领读者致敬传统绘画艺术的魅力。

恽寿平《没骨花鸟》



常州画派





《娄东画派》



江苏太仓地处娄水之东,故有娄东之称。清朝初年,在这里诞生了以王时敏、王原祁祖孙为代表,其亲属、弟子为传派的一大批画家,史称“娄东画派”。

本书采取图像与文献互证、风格与境界并重的解读方式,深入浅出地分析了“娄东画派”的师承渊源、发展历程及风格特征等,彰显了“娄东画派”统领有清一代的成就与影响。

王时敏《云峰树色图》


揭秘娄东画派



《金陵画派》


金陵画派是明末清初活动于金陵地区以金陵八家为代表的画家群体的总称。

这些画家大多具有深刻的隐逸思想和强烈的遗民意识,既注重传统笔墨又师法造化,创造性地形成自己独特笔墨技法。


龚贤作品


一般认为以龚贤为首的八位画家代表了这一流派的骨干力量,他们中还有樊圻、高岑、邹喆、蔡泽、李又李、武丹、高岑。另外还有人把施震、盛丹、王概等人列为八家。可见,当时的南京聚集了一大批有才华的画家。

龚贤曾说:“今日画家以江南为盛,江南十四郡以首都(南京)为盛,郡中著名者且数十辈,但能吮笔者奚啻千人!”



《扬州八怪》



作者以纪实性手法,描述清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家产生的时代背景、形成历程,解析了历史现象;

以综述的方式介绍了以金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等八人为主要代表的扬州八怪绘画群体,结合作品分析了其创作成就和艺术特色,揭示了扬州八怪的艺术思想、艺术风格和在中国美术史上的重大意义。

全书文字简洁、生动、深入浅出,并刊有扬州八怪经典画作60幅左右。

金农作品


萧平《石涛与扬州八怪》



《京江画派》




镇江,“一水横陈,连冈三面”,素有“城市山林”之称,是文人绘画的极好场所。

生于清代乾隆二十六年(1761年)的张崟,是镇江“京江画派”的领袖人物,他娴熟于前人绘画的优秀技法,早期作品宗法明代的文徵明,中后期作品又吸收了南宋画家李唐和明代沈周的山水精神,同时也深得当时书画名家潘恭寿王文治的传道授业,融大家之长进入化境,开创了影响后世的“京江画派”。

张崟作品





《新金陵画派》



新金陵画派是中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派缘起或发端于二十世纪二十年代末三十年初的南京,吕凤子、徐悲鸿、张大千、颜文梁、吕斯百、陈之佛、高剑父、潘玉良、庞薰琹等画坛名流曾云集南京。


上世纪60年代,傅抱石、钱松喦、张文俊、亚明、宋文治、魏紫熙等人,深受上述近、现代金陵画派的继承与发展影响较为深远。


宋文治代表作


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顾申峰
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