我与共和国同龄
王守中
1949年生，中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，上海工艺美术学院副教授
我走上美术创作这条路，主要还是受了我父亲的影响。父亲王康乐师从黄宾虹、郑午昌和张大千，是沪上著名的山水画家。我的几位兄长也先后踏入画坛。我从小看着父亲画画长大，他出去拜访沪上的书画名家也常常带着我。可以说耳濡目染、近水楼台之下，我对书画也产生浓厚的兴趣，尤其是山水画。后来我进入了上海市工艺美术学校学习。当时我国的艺术教育才刚起步不久，上海市工艺美术学校诞生于1960年，除了传统的中国画，在学校里我系统而专业地接受了现代绘画训练。师生们对艺术的热情是巨大的，如饥似渴地学习，学习气氛非常好。除了上课，我们同学之间也总是交流艺术，一起看画展，一起写生画画。
对于创作，我一直牢记我的父亲王康乐的一句话，“不继承无从创作，不创作无以自存”。中国画有悠久的历史和传统，我们每一个学画的人都需要刻苦去研习传统，打下坚实的根基。李可染先生曾说，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，意思就是要在吸收传统养分的同时，不断突破自我。创作就是一个找到并走出自己道路的过程，所以我一直在这条路上求索。我接受过严格传统的中国画训练，临摹了大量的历代名家精品书画作品，努力汲取参透传统的滋养。同时，对于西洋画法的系统学习，在相当程度上为我丰富强化山水画的表现力拓展了新的空间。
《春山翠色》（泼彩金笺）
《山高水长》（泼彩金笺）
《真如寺 银杏树》
我爱祖国的山山水水，也爱瑰丽多姿的中国山水画。黄宾虹先生说过：“山水画乃写自然之性、亦写吾人之心，山水予人以利益，人生息其间，应予美化之。”绘画是我一生的事业，也是我一生的爱好。我在皖南山区生活了十几年，那时也一直在画，我当时只是想，笔不能丢，艺术这条路无论如何也要坚持下去。而那里的山光水色、炊烟云霭的朝夕变化，深深印在了脑海中。我用金笺作画，很多的体验来自那段日子。中国画讲“天人合一”，不是写生的东西全部可以融入到绘画当中去，还要根据自己的感悟，创作出自己心中的山水。
生活是艺术的源泉，人们对客观事物的认识来源于对生活的观察和体验。中国山水画对自然景色的描绘，是主观把握、意象表现，并不拘于具体细节，是在感悟中萌发启示，景由心生，然后通过材质的运用，用艺术语言表达出画家独特的感受。正所谓“外师造化，中得心源”。
《豫园 春晓》
《豫园 深秋》
中国画是我们传统的绘画形式，在世界美术领域也是自成体系。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。传统就是这源头活水，传统是中国绘画的底色。对每一个中国画的从业者来说，守护好传统是一份天然的使命。
《云壑秋泉》（金笺）
时代在发展，艺术趋向多元化。当下的年轻人，接触到的物质世界和精神世界比我们那时更丰富，因此也更善于表现自己喜欢的东西，充满了活力，体现在作品上，现在年轻人的创作类型、题材都更广泛。同样的，人们的审美要求也越来越高，越来越丰富，科技的发展让我们有了AI，AI绘画会越来越发达。那未来我们的中国画创作者要如何有所作为呢？我觉得，最重要的是人类自身的感悟。对AI功能的需求制造来自于人类发展历史中积累的知识和经验，但这并非感悟。中国画不仅要造型，还要有笔墨，更重要的是要有悟性，有自己心灵的感悟，从而建立起自己的笔墨情趣。另一方面，我们要与时代同行，当代画家的创作要具有时代气息，有现代人的观念，在画上除了注重自我情感的表达，还要找到属于自己的时代特色的表达。
《云壑烟岚》
王守中
