一个月前，2024年巴黎巴塞尔艺术博览会开幕的早上，我站在大皇宫门口排队等候入场，一眼可以看到路边旗杆上的红色海报，上面是法国歌星黛丽达（Dalida）的肖像。黛丽达是出生在埃及的意大利人，后来成为法国公民，会用十几种语言演唱，她的形象、行为方式和身份都是多元的，但却是从法国总统到地铁卖艺人都珍视的国宝歌唱家，这个形象本身，正表现出这张海报上题词宣言的态度，在这里：艺术就是身份（l’art est identité）。而其中的深意还不止这一层。
2024年巴黎奥运会宣传短片这里也已经交织体现了两条深处的线索：身份和街头。前者则是整个“巴黎巴塞尔”期间深层核心动能，出现在艺术博览会独特的一个区块：前提（Premise）。它邀请了全世界九家画廊，来呈现一条经过策划的被经典艺术史讲述忽视的路线。身份的重新认定是这个区块的关键词。比如来自伦敦的万物画廊（Gallery of Everything）带来了艺术家珍妮特·索贝尔（Janet
Sobel）的作品。她出生于今天归属于乌克兰的地区，后来随家人移民纽约，正式创作的时候已经是一位祖母。她的作品从上世纪40年代开始就通过画家恩斯特的介绍，得到包括罗斯科、夏加尔、布列东等人的青睐。她在佩吉·古根汉姆的画廊中参加女性艺术家展览，和路易斯·布尔乔亚、李·克里斯纳等专业艺术家们比肩。她开创了满幅滴彩作品，被证实确实启发了波洛克。再比如已经80岁的巴塞罗纳地下酷儿漫画家纳扎里奥（Nazario），还有退出达达艺术圈的女艺术家朱丽叶特·霍什（Juliette Roche），她最爱描画的是社会弱势群体的肖像。上世纪20年代，就在画面中正面平等地呈现了生活在巴黎中产阶级群体中的非洲移民。这些所谓被“重新发掘”的艺术家，形成了Premise的主要结构。另一个跟我们更近的例子，是作为“巴黎巴塞尔”唯一正式的亚洲场所，香港用它国际知名的“茶餐厅”打出一张地域文化鲜明的牌。这个茶餐厅里的主体照明是香港艺术家杨沛铿的灯光装置作品《混乱太阳群（过渡01）》，以另一种方式彰显了“艺术就是身份”这个宣言。艺术家的作品并无一眼可见的“香港性”，它是由不同照明度、色彩和改装的灯泡做成的一盏吊灯。这件作品来自艺术家喜爱的神话羿射九日和小时候在海鲜餐厅成长的光感记忆，一种个体私密的生活经验。如果把这件作品拿出茶餐厅，完全可以在任何语言的语境中被解读。所以“艺术是身份”，这种身份来自某个具体地域，却一定会超越这个地域。
就在艺术博览会主场大皇宫对面的小皇宫，街头的旗帜被高举到门口。小皇宫的正门门栏上悬挂下来一个粉色的充气塑料舌头，尺寸相当大，实际上是街头艺术家D*Face的装置。当你走进去，才知道这里正在举行一个叫作“我们在这里”（We Are Here）的当代艺术展览。这个展览汇集了60多位世界各地的街头艺术家，把他们的作品直接和小皇宫馆藏经典，18～20世纪的古典风格作品并置。它的展陈方式，完全零距离。艺术家D*Face的带翅膀的耳机装置，在开幕的头一天一夜里，被允许尽其所能地给那些价值连城的古典雕塑佩戴。整个小皇宫的头顶，也就是圆形的大门门楣半穹顶两端，同样被插上了两个巨大的白色翅膀。艺术家认为他们成功地在博物馆里留下了在其他公共空间同样的效果，让这个空间“丢脸”（deface），通过丢弃原来的“脸”，尝试获得新的面貌，带来欢乐幽默的自我颠覆。如果按正常顺序参观一楼固定陈列，就会看到这个展览的作品像入侵古老森林的新物种一样出现，直到最后的“协和广场厅”——这个厅是当年著名的和学院沙龙相对的“落选者沙龙”举行的地方。这里的集中展示，也正是为了致敬“落选者沙龙”的叛逆精神。整个大厅从天花板到墙壁底线，都挂满了街头艺术家们的作品，没有展签和姓名。展览前言中声明，“这个厅引入了都市景观的生命力、原创性和多样性”。
巴黎圣母院修复工地这个展览的核心动态“装置”，就是户外那个一直在隆隆运转的巨型工地。工地外墙装饰面不间断地呈现了关于修复工程的摄影作品和说明图式，让人看出从这个工程的开始，纪录和展示的意识就非常强烈，而作品本身也是杰出的纪实摄影。圣母院工地是一个视觉象征。“工地”把整个城市变为一个“装置”（installation）。而装置也是弗朗索瓦·皮诺在他的基金会做的“贫穷艺术”（Arte Povera）大展里的关键词之一。“贫穷艺术”产生的年代——60年代晚期到70年代早期，恰恰是意大利经济高速发展的“意大利奇迹”（Italian Miracle）年代，大量人口从相对穷困的地区涌入米兰—都灵—热那亚这被称为工业三角的三个关键城市，一个都市化工业化的建设年代，处处都是“工地”的年代。而这些工业城市，恰恰也是“贫穷艺术”的大本营。大展给我的最深启示，正如展览前言中提到的，是“物”和“能量”。他们的表达方式中，很多都是装置——不再是古典雕塑里静态完整的作品，而是可以在不同现场搭建（install）起来的物性表达。这些物大多来自日常生活和生产，但它们的能量因为艺术家创造的不同语境而发生了改变。这些作品的整体视觉面貌，除了是根据中心穹顶展厅现场搭建的装置之外，还有另一个特点就是“躺平”。除了中心有两件装置因为是在传统雕塑意义上的反讽，而呈直立状态之外，其余作品绝大多数都是直接紧贴地面或墙面呈水平放置的。有一件卡尔佐拉里（Pier Paolo Calzolari）的作品，是涂成艳粉色的四角翻卷的铅板，平平地放置在地面上。这件作品的展签里点出了“躺平”的意义：放平是艺术创作中一种重要的美学和政治态度，“不仅放在地面上，而且是地面的一部分”。跟现代主义中的“直立”相反，因为直立意味着纪念碑式，意味着跟周边切断联系的精英状态。
