真实的探索欲望:1990年代至今的中国时尚摄影

文摘   2024-09-29 17:45   中国  
摄影技术诞生100多年,当代摄影这个标志有着明确的起点,以西方来说是二战之后。上世纪20年代,随着工业革命的推进和中产阶级的崛起,时尚杂志逐渐成为一种流行现象,摄影术也不仅仅再迷恋技术的展示,艺术家们纷纷转向探索自我,在表达、和社会现象及现代生活中充当着发现者的媒介。他们通常身兼数个角色,他们可能是艺术家、设计师、建筑师以及音乐家。霍斯特·P·霍斯特(Horst P. Horst,1906-1999)这位带有神秘感的时尚捕捉者,正是为这个时代孕育而生。

光影的魅力从来让人无法抗拒,盛夏,一场跨越时空的东西方影像的对话已在京城揭幕。Meta Media超媒体集团携旗下品牌ZiWU誌屋与先锋战略合作伙伴三里屯太古里,以及伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)主办,携手合作伙伴揽胜SV,共同呈现“霍斯特:传奇时尚摄影大师”(Horst: Photographer of Style)一共展出典藏年代的94幅作品,其中28幅作品是来自特别策划单元“致敬霍斯特:1990年代至今的中国时尚摄影”,由冯海(Feng Hai)、梅远贵(Mei Yuan Gui)、许闯(Trunk Xu)、曾无(Zeng Wu)、杨刚圣(Nick Yang)五位跨时代摄影师联袂演绎。

随着当代艺术的信息如决堤洪流迅速涌入,一场始自1980年代的新潮运动在中国掀起风暴直至今日。1990年代后期,传播媒介兴盛,外来文化的影响增大,商业摄影鹊起,专业摄影开始探索观念摄影,伴随时尚杂志兴起的第一批人,也就是他们将这两者巧妙展现在大众面前的人。
纵观整个90年代,新潮摄影基本上完成了在中国重建摄影艺术的历史使命,“实验摄影”站上了历史舞台,随之而来的国际新环境,让艺术家也有了另外的“一席之地”。北京东村艺术群体出现,实验型艺术家拍摄了很多关于艺术行为的实验艺术项目,摄影与他种艺术相结合双向发展,就好像本来将成为建筑师的霍斯特拿起了相机一般。那之后实验摄影出版物也相继开始发行,至此,观念摄影开始流行。

我们将一份问卷发给参与此次展览的五位时尚摄影师。兴许能在回答中瞥见他们性格有意思的一角,甚至这种互文可以变成新的对话,代表一种更加趋近于真实的探索欲望。


Nick Yang:体验生活。

梅远贵:学习。

冯海:先紧这些做吧。

许闯:中午吃什么。

曾无:我常跟着感觉走。


拍什么?和大多数人一样,我们都在思考和摄入。

“在流行时装摄影中,世事通常被拍摄成为一种装饰,一种背景或一个场景,简单地说,就是一个剧场。”罗兰•巴特在《流行体系——符号学与服饰符码》(Système de la Mode) 写道,他把时尚视为一种神话来传播。此书附录却有专门一章节探讨时尚摄影。他继而解读,时尚摄影存在意象的组合,从而产生理念的联想。时尚神话的缔造离不开文字与影像的传播,而其中重要的载体,便是时尚杂志。

媒体普遍认为世界上第一本时尚杂志诞生于1672年的法国,这本名为《Mercure Galant》的杂志定期评论最新的服装风格。19世纪摄影术出现后一度对时尚插画造成打击,但时尚编辑真正愿意将大量预算投入时尚拍摄,要到二十世纪三十年代。伴随着超现实主义者曼雷与达利的作品在杂志上刊登,一些时尚摄影师开始采用了新的拍摄方式,其中就有三十年代时尚摄影先锋霍斯特(Horst.P. Horst)。

摄影师大卫•贝利(David Bailey)曾将时尚摄影描述为“一个穿着礼服的人的肖像”。这一职业的根源可追溯到维多利亚时代的社会肖像画。后来时尚摄影师欧文•佩恩(Irving Penn)的一句名言道出了时尚真谛,他宣称自己的工作“是出售梦想,而不是衣服”。

“时尚摄影”进入中国之后,找到了自身生长的路径。在社会波幅的影响下,我们按下每一张真实的照片。“决定性瞬间”,就是我们对真实的触碰。快门一张一合,便是生活酝酿的美妙脆响。现代摄影更尊重差异,从五位摄影师的答案中不难看出,摄影正朝着个人以及自然流动地情感集中地走去,站在历史舞台的即将是?下一秒,新的图像及渴望之处,要做的——就在他们的答案里。


       

 

冯海
FENG HAI

MW:创意、技术、感情哪个更重要?
冯海:感情最重要,感情是“真”,创意和技术都是“擅”。
MW:对于喜欢的拍摄,你觉得是:
A. 整体 B. 细节 C. 自然 D. 生活方式 E. 数码 F. 胶卷 G. 瞬间 H. 叙事 I. 布光 J. 自然光 K. ____(若以上都不是,请补充)
冯海:E, F, G, J。

MW:哪位摄影师或摄影作品对你的拍照产生过深远影响?
冯海:彼得•林德伯格(Peter Lindbergh),布鲁斯•韦伯(Bruce Weber),沙拉•莫恩(Sara Moon),赫尔穆特•牛顿(Helmut Newton),盖伯丁(Guy Bourdin),威廉•冯•格罗登(Wilhelm von Gloeden),文森佐•加尔迪(Vincenzo Galdi)。
MW:目前在思考的问题是?
冯海:人生又一个转型时期,看看什么是最想做的,或者是不做以后会有遗憾的,先紧这些做吧。

梅远贵
MEI YUAN GUI

MW:创意、技术、感情哪个更重要?
梅远贵:都重要。
MW:对于喜欢的拍摄,你觉得是:
A. 整体 B. 细节 C. 自然 D. 生活方式 E. 数码 F. 胶卷 G. 瞬间 H. 叙事 I. 布光 J. 自然光 K. ____(若以上都不是,请补充)
梅远贵:都选。
MW:哪位摄影师或摄影作品对你的拍照产生过深远影响?
梅远贵:有不少。
MW:从拍摄第一张时尚摄影作品开始,你觉得自己拍摄风格有什么变化与不变?对时尚的理解又有什么改变?
梅远贵:在拍摄的直觉认知是没有变的,但需要更多的理性。时尚是和时间及当下叠合的一种显现,所以在表面上是随着当下在变幻,需要更多的观察。
MW:时尚如何体现时代氛围?请在1990s,2000s,2010s,2020s选择一个年代并给出大概的拍摄想法,比如场景主题和可能会用到的视觉符号。
梅远贵:不管是什么年代,肖像应该是会用到的符号。
MW:目前在思考的问题是?
梅远贵:学习。

许闯
XU CHUANG

MW:创意、技术、感情哪个更重要?
许闯:当下看,创意是取得关注的重要手段;长久看,感情是最经得起时间考验的。
MW:对于喜欢的拍摄,你觉得是:
A. 整体 B. 细节 C. 自然 D. 生活方式 E. 数码 F. 胶卷 G. 瞬间 H. 叙事 I. 布光 J. 自然光 K. ____(若以上都不是,请补充)
许闯:H,J。
MW:哪位摄影师或摄影作品对你的拍照产生过深远影响?
许闯:亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson),史蒂夫·麦柯瑞(Steve McCurry),赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton),大卫·西姆斯(David Sims),安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz),尤尔根·泰勒(Juergen Teller)。还有好多。
MW:从拍摄第一张时尚摄影作品开始,你觉得自己拍摄风格有什么变化与不变?对时尚的理解又有什么改变?
许闯:在初期的时候,其实是抱着学习技术的目的,会模仿很多摄影师的风格,也尝试每次拍摄都加入一些新想法。渐渐地,我开始做一些减法,找到自己的风格。但我喜欢挑战不同的主题,试着用画面讲好不同的故事,所以,故事不同,我的画面风格也会有一些不同。
对于时尚的拍摄,我一般有两种创作方式,一个是以拍摄者的人格魅力或角色感去考虑时尚,另一个是纯粹讨论服装的可能性。两种方式都能让我感到兴奋。

时尚的变化,其实不大。只是时尚的市场一直在变。

MW:时尚如何体现时代氛围?请在1990s,2000s,2010s,2020s选择一个年代并给出大概的拍摄想法,比如场景主题和可能会用到的视觉符号。
许闯:道具:同一个麦克风——90s:设计师拿着它在讲话/00s:杂志编辑拿着它在讲话/10s:网红拿着它在讲话/20s:每个人拿着它在讲话
MW:目前在思考的问题是?
许闯:中午吃什么。

曾无
ZENG WU


MW:创意、技术、感情哪个更重要?
曾无:感情。有了感情,可以激发前两者。
MW:对于喜欢的拍摄,你觉得是:
A. 整体 B. 细节 C. 自然 D. 生活方式 E. 数码 F. 胶卷 G. 瞬间 H. 叙事 I. 布光 J. 自然光 K. ____(若以上都不是,请补充)
曾无:G。没有一个拍摄是百分百让你觉得喜欢且满意的,但大部分拍摄总有一些值得被欣赏的瞬间,尤其是不在计划里的高光瞬间,这些瞬间组织起热爱。
MW:哪位摄影师或摄影作品对你拍照产生过深远影响?
曾无:想不起一个特定的人,每个时期都会被不同的作者和作品潜移默化地影响。
MW:从拍摄第一张时尚摄影作品开始,你觉得自己拍摄风格有什么变化与不变?对时尚的理解又有什么改变?
曾无:不变的是对于瞬间的捕捉,它处于发生和未发生之间,会溜走。在质感和色彩上会有不断的尝试,但更大的变化来自于我生活中关注的内容,这些直接和间接地体现在照片里。
在我的认知里,时尚和时髦的边界会渐渐模糊。时髦是由一个很当下的态度生发出来的状态,而时尚则是反映人或行业的一个综合文化系统,时髦的人多少是受到时尚的影响。摄影师的工作是摘果子、截屏,然后转化出一个对时尚新的观看角度。

MW:时尚如何体现时代氛围?请在1990s,2000s,2010s,2020s选择一个年代并给出大概的拍摄想法,比如场景主题和可能会用到的视觉符号。
曾无:这没研究过,我常跟着感觉走。觉得越是分类处理,越容易钝化。遇到相关题材的时候,造型师会给出相关造型意象,可能在主题的表达上也会到位,我更关心在当下如何表达。
MW:目前在思考的问题是?
曾无:摄影在AI新影像时代的留存与进化。

杨刚圣
Nick Yang

MW:创意、技术、感情哪个更重要?
Nick Yang:都挺重要的!
MW:对于喜欢的拍摄,你觉得是:
A. 整体 B. 细节 C. 自然 D. 生活方式 E. 数码 F. 胶卷 G. 瞬间 H. 叙事 I. 布光 J. 自然光 K. ____(若以上都不是,请补充)
Nick Yang:A + G。
MW:哪位摄影师或摄影作品对你的拍照产生过深远影响?
Nick Yang:太多能影响我的摄影师了,经典的、纪实的,比如史蒂文·梅塞尔(Steven Meisel),亚历克斯·韦伯(Alex Webb),杰克·戴维森(Jack Davison)……真的太多了。
MW:从拍摄第一张时尚摄影作品开始,你觉得自己拍摄风格有什么变化与不变?对时尚的理解又有什么改变?
Nick Yang:我个人的风格还是很偏90s的,我觉得照片本身的质感也是一种时代的视觉符号。
MW:目前在思考的问题是?
Nick Yang:体验生活。


采访:Daqu
撰文:Daqu、沈圭圭
新媒体编辑:娃鱼
作品图片分别由摄影师提供

 正 在 展 出 


展览信息


“霍斯特:传奇时尚摄影大师”

—— V&A世界巡展


“Horst: Photographer of Style”

—— A V&A Exhibition – Touring the World



展期:2024年08月30日 - 10月07日

开放时间:每天10:00-22:00


📍
地址:北京市朝阳区三里屯路11号
三里屯太古里北区 N1




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