伴随着秋天的气息，一年中最舒适的季节到来了。每当季节更替的时候，我们总想找的“新的”事物去感受这个世界。
本期ZiWU誌屋精选七本全球各地九月刊杂志，从人文、电影、艺术与人物专访中来开启一场浪漫的秋季吧。
WIRED
美国《WIRED》杂志总是以一种人类从未见过的新奇方式告诉世界一些声音，将古灵精怪的想法照进现实。创刊于1993年，CNN 把《WIRED》描述为“高科技与摇滚精神的完美结合”。
本期《WIRED》报道了因为一张表情包而再次走红的摇滚最著名的乐队之一Creed，乐队发行了25年的专辑《Human Clay》也因此再次大卖。
在Instagram上，这支乐队被人们各种篡改成各类喜剧素材，比如人类想象着向外星种族解释该乐队的演唱会是什么样子的。Creed乐队主唱Scott Stapp完全意识到了网络的疯狂，他表示自己看到了太多表情包：“有些很搞笑，也真的很暖心，可以想象到粉丝在制作视频中投入了很多的时间和精力。”
得幸的不是主唱被梗死，而是这支乐队似乎被梗复活了。2024年下旬，Creed从互联网上的笑料变成了不折不扣的摇滚乐队唱片销量之王。
由于意想不到的再次走红，Creed甚至重新开始巡演，与其他火爆的摇滚乐队如3 Doors Down的演出门票同时售罄。通常伴随着互联网的冲击，旧的音乐总是能找到新的听众。但Creed和其他乐队不同，他们已经15年都没有发行过一张新专辑了，在大部分时间里他们都是网络上的流行的表情包。
MONOCLE
如何出行是各界在关于讨论交通问题时常常会出现的议题。九月的《Monocle》以交通为题，主编Andrew Tuck为读者收集到在不同城市生活的人那些具有前瞻性的出行计划，以便让人类的出行更顺畅、实惠和环保。
在部分城市里，步行和鼓励人们骑自行车的方式出行的这类举措遭到了很多外界别样的回应。政客们也涉足城市化辩论，将这种看似环保的交通方式转变成政治课题，目的是阻止工薪阶层拥有自己的汽车。人们又是如何在演变成政治斗争的出行中找到自己的交通方式呢?
INTERVIEW
“怪诞、分裂、疯狂、异想天开、疯了”。去年春天，《某种物质》在戛纳首映就在克鲁瓦塞特引起了轩然大波，并使黛米·摩尔再次成为人们关注的焦点。这位61岁的超级巨星在她的职业生涯中一直是个头条人物，本次在导演科拉莉·法尔雅这部人体恐怖奇幻片中的主演角色则预示着她的事业还没有结束。在该片中，她饰演Elisabeth Sparkle是一位日渐衰落的好莱坞美女，她用一种带有严重副作用的黑市药物企图恢复青春。青春、虚荣、欲望，这些都是黛米·摩尔职业生涯中非常熟悉的词汇对此，本期《INTERVIEW》邀请到同为演员的杨紫琼对黛米·摩尔进行了专访。
电影中穿好出门的衣服又回来的那一幕，是大部分女人都经历过的事。面对杨紫琼提出的在处理自爱或自我厌恶以及无法接受自己的问题，人们总是试图改变成为另一个人时，黛米·摩尔表示被剧本深深打动，它以一种独特的方式探讨了衰老、社会条件以及人们所认为的男性理想化女性的压力等问题。它的核心是我们对自己做了什么，“我喜欢它以这样一种身体力行的方式来说明，用我们的思想、如何攻击自己和扭曲事物来展示这种暴力。”人类对自己所处的事件可以做出不同的选择，这是一种巨大的力量。对于那些并不追求深刻寓意的人来说，这部作品也仅仅只是娱乐片。
早在进入片场之前，黛米·摩尔就花了很多时间，去了解人在面对裸体时的脆弱。这不关乎于性，更多是关于人类在独处时的原始和暴露。它的核心是反映了人类的状况，顺便对那些性别歧视的人进行了讽刺。
对黛米·摩尔而言，令人兴奋的是在这部电影中她代表的是过去的理想，而不是现在的自己。这也是她在读剧本时产生共鸣的原因，在40多岁的时候这种感觉更强烈。摩尔曾出演过的《霹雳娇娃》为例，围绕着比基尼的场景曾有过很多激烈的讨论，也从而让她找不到自己的位置在哪里。好莱坞对那个年龄以后的女性很残酷，她们在观众眼里不再性感，因此女演员们可能再也找不到能引起共鸣的剧本或角色了。
当谈及饰演的角色反复深陷囫囵时，黛米·摩尔表示其核心就是上瘾。对角色来说，体验被爱、被崇拜、被接受、被需要，停止这些就等于死亡，因为她对自己的价值已经跌至谷底。当我们把自己的价值放在别的东西上，无论是一个人、一个地方还是一件事上，找不到内在的价值、欣赏和爱的时候，这就是陷阱，因为外在会改变。这也是黛米·摩尔一直对她的孩子们说的:“生活中唯一不变的是变化。”
在电影中有一个非常微妙的隐喻；黛米·摩尔饰演的没有选择不同的道路，而是重复了原来的生活模式。她的目标从来都不是追求更伟大的东西，而仍然是寻求男人的认可。在这种情况下，只有当放下肉体的欢愉时，这对于自我的解放才会到来。这是一种佛教的观点——我们必须死才能活着。
AnOther
世上只有一个薇诺娜·瑞德（Winona Ryder）。三十年后，薇诺娜·瑞德在蒂姆·波顿的奇幻恐怖喜剧片《怪奇大法师》中再次出演传奇角色，《Another》秋冬季刊邀请她回顾了自己在银幕上的生活。“你无法摆脱莉迪亚的身份，但美妙之处在于我们都知道会发生什么——生活就是这样"。
1987 年，薇诺娜·瑞德收到了一个有趣的剧本，讲述的是一个喜欢与鬼魂作伴的哥特女孩的故事。当时，她还是一个喜欢写日记、头发乌黑的 14 岁少女，随身听里满是后朋克风格的音乐，对黑色电影情有独钟。《甲壳虫汁》是蒂姆·波顿凭着天马行空的想象力创作的一部狂欢喜剧，片中拥有大理石般苍白皮肤不合群的Lydia Deetz可能就是为她而创作。
《甲壳虫汁》以其低廉的票价、作为B 级科幻片以最能体现意识流的情节，将魔幻带入了主流。“我喜欢电影，但我认为我从未在电影中看到过自己。我是一个奇怪的孩子，”薇诺娜·瑞德表示自己在学业上是个很好的孩子，但在社交上会十分挣扎。当被同学取笑和捉弄的时候，她的内心就会开始想象演绎一部黑色电影，以便过滤不好的事情、帮助她避免内耗。”为了能让她找到更多有同理心的人，瑞德的父母把她送到了旧金山的美国音乐学院剧院。日后瑞德的事业像滚雪球一样迅速发展，她没有像传统的儿童演员那样出演麦片广告和情景喜剧。即使是在《甲壳虫汁》之后，她也不认为自己是大银幕上的主角，相反她更喜欢那些她从小看着长大的简洁、却不可或缺的角色。
如果说导演蒂姆·波顿的这部别出心裁的新作品再次印证了他作为电影界独一无二的人物的地位，那么他的朋友兼缪斯也是如此，这个自称怪异的人把她的锋芒带到了好莱坞。36年前，她以一个戴着面纱吃中餐外卖的怪异女孩的形象来到观众眼前，但在银幕外，就像《Another》一样，她仍然是那个不墨守成规的人。
The New Yorker
《The New Yorker》九月刊封面来自于法国艺术家皮埃尔·伊曼纽尔·利特的作品《影子故事》，艺术家试图通过画作保留一年中最完美的时光。
伴随着秋天的气息，一年中最舒适的季节到来了。艺术家首次为《The New Yorker》创作封面，他捕捉到了这种季节转瞬即逝的感觉，以及对这种感觉持续下去的渴望。
利特表示封面展示了一个暂停的时间片段， “画面中看似有两个角色，但她们也可能是同一个人。也许坐在长凳上的女人把自己看作是在公园里玩耍的孩子，试图把这个画面变成了永恒的时刻。”
Discover Japan
日本约有 70% 的国土面积被森林覆盖。自古以来，人们根据用途区分使用各种各样的树木，也将其作为建筑和日常用品引入生活。对于日本这样的森林大国来说，森林树木的管理不善成为了一个新课题。这种情况下，企业和地方政府为了保护森林，让树木更好地循环成为了新的未来思考。
本期《Discover Japan》特辑名为“与树一起生活”，深入探讨森林和树木的未来，让人们拥有更可持续的生活。
木造建筑现在正备受瞩目，是因为人类对可持续发展意识的提高。为了实现脱碳社会，木材是不可或缺的资源。受世界瞩目的丹麦建筑事务所BIG也着眼于木材的可能性，并展望未来使用天然材料的建筑将成为趋势。除此之外，巴黎奥运会和残奥会的主设施、世界最高的木造建筑等，都充分代表了木造建筑的未来。
别墅度假村 SONEKA 于今年 8 月在距离北海道新千岁机场不远的 Wakka 开业。该别墅是通过保护北海道的废弃森林，利用已经被砍伐的树木打造的私人住所。从园区内的白桦树中提取树液被制成料理，室内装饰采用旭川家具等，人们在住宿时可以感受到树木的温暖。
轮岛是日本著名的漆器生产地之一。然而，2024 年元旦发生的能登半岛大地震摧毁了轮岛的许多作坊和工匠的家。Discover Japan在本月特辑也介绍了漆艺工作者和作坊为轮岛漆器与未来接轨所做的努力。
POPEYE
《POPEYE》九月刊是古着、二手商品特辑。为什么要特意买旧物呢?
有时在二手市集上不仅能买到质量好的商品，还能发掘到意想不到的设计和创意，或者有些买家喜欢一些物件随着时间的流逝而变化的手感。最重要的是，在堆积如山的二手商品中，寻宝才是最有意义的购买过程。
体验一个国家或城市文化的绝佳选择莫过于当地的跳蚤市场，作为游客有时即便想要淘些旧物，也很难从二手市场里快速寻找到想要的东西。
《POPEYE》走访了全世界几个城市里的知名跳蚤市场，并采访了21位古着爱好者，以他们的观点为灵感，让读者能淘到属于自己的二手商品。
旧物不止于跳蚤市场、古着店、古董店、旧衣服和二手杂货，编辑部特意拜访了东京的古董名店，对选品个性的店铺进行了充分的采访，整理了180多家店铺，并以目录的形式介绍给喜爱旧物的读者们。
新媒体编辑：Aaliyah
