神化与历史的累积
在微型摄影师·拟物创作者田中达也的艺术解构中，“书”时常作为他灵感的一部分被呈现出来，可以是历史与神化的纯白载体，可以是《千与千寻》中鲜艳的油屋，也可以是庄严的神社正殿。
就像ZiWU誌屋为都市创意文化杂食者打造灵感空间一样，田中秉行着他的生活哲学，拾起日常每一个偶然与想象的碰撞，努力打造着一个观感共通的想象之地。
就在今年9月，田中在MUJI HOTEL北京举办了他的个展，名字叫《“small MUJI”展-享受每日生活好物-》。
提及与MUJI理念的共通之处，他说：“我在凝练创意的时候，会选择大家熟悉的东西作为主题和创作灵感。从这个角度来看，MUJI的产品和我的作品非常契合。”“此外，MUJI的产品也是用来整理日益增多的材料的好帮手。MUJI产品的优势在于它收纳可重叠、可连接、可替换，可以配合材料的增加便捷地扩展收纳空间。它的普遍可扩展性非常接近我对创意想法的整理整合。”
他用微缩模型的小人偶与MUJI里随处可见的日常用品，浓缩成了一幅幅被“还原”的微小生活像。
这一切都仅仅发生在尺寸之地，目光敏感地追随微型世界里一幕幕的“正在发生”，真实的日常悄然跃出缤纷的底貌。平时陈列在货架台上的，那些毫无生气的梳子刷毛，眼影盘，糕点......在田中的构想世界里，化作被收割的农作物，眼影冰柜，香甜柔软的跳台......
他用15组意料之外的日用品元素，重新解构着我们几乎不会去刻意感知的“日常小事”。
15组日常之外，田中还在这次的北京展上搭建了一座迄今为止最大尺寸的作品——“想象的长城”（The Create Wall）。
他从在日本的时候就开始构思这个作品，“最大的困难是去将这样庞大的物件量运输过来，一部分道具也得从日本搬运到北京。我在日本的时候先假设做了一个‘长城’，在北京的时候再重新将它展现。”
作品将MUJI的文具、厨具、化妆品等产品进行了分类，并处处融入了田中事先实际游览长城、考察长城时看到的场景。作为“山体”覆盖着长城的衣物、微型树木、观览的人偶......
甚至还设计了“熊和人在拖鞋洞中决斗”这样的想象场景。
长城的左端是作品的起点，田中回溯着长城的特征进行了产品的堆叠摆放，在视觉上让人可以辨认出是长城。越往右，产品的种类就越多，长城的外观也越复杂。长城的两端仿佛被从中间截断，这样观众就可以想象长城仍在继续向外延伸。
“选择‘想象的长城’作为标题，是希望观众的想象力能像长城的长度一样，延续得更长。”
与生活共融的命名灵感
延绵的“长城”承载着田中丰厚的想象，灵感延接至展览之外。自2011年4月至今，他在命名为“MINIATURE CALENDAR”（微型摄影日历）的空间里不间断地讲述着每一个落于顷刻间的“真实”。
“我希望大家能从外形的比喻和语言的比喻两个层面来感受作品。”田中在为每一件作品立名的时候，会寻求一种开放的角度，打通语言和场景，与生活共融。
譬如这次展览的作品“数据种田”，在MINIATURE CALENDAR上发布的当天，正是“计算器之日”。
“将计算器（日语为‘電卓’）看成稻田，以及将电子产品比喻成自然的事件，这样的反差是一件非常有趣的事情。在实际插秧过程中，天气状况和引水时间都是需要计算好时机的，因此用计算器来表达这一点非常有趣，你还可以想象水稻在计算器的太阳能电池上生长的情景。”
一眼共通的想象世界
“我总是尽力在有限的时间内表达出我想要创造的世界。”“不希望作品掺杂太多人为的痕迹。”
面对复杂的概念，田中驻足在每一个日常里观察，追求用简单的发心织捕出令大家一眼共通的作品。
田中的艺术讲究的是和观众心有灵犀。在他的作品中出现的都是人们熟悉的物品，隽携着“万国通用”的意识。
“我在制作每一件作品的时候，非常重视它在每个国家都能够跨越语言被熟悉和共鸣，虽然目前我发现还是有一些作品不太会被一些国家的人所理解，但这次在MUJI中展示的作品，我观察下来还没有不被理解的作品出现，所以每个作品我都会想推荐给大家。”
在他过去的作品中，有一些出现频率很高的元素。比如铅笔芯。
芯が強い職人たち（内“芯”强大的匠人们）
MUJI北京作品：文具披萨店
“芯”在日语中和“心”字的发音相同，这点中国也是一样。即便人心之间总是发生龃龉，即便身隔渺远的世界，在田中的想象之地，一切都将被织捕进真实里相连。
ZiWU：除了长城之外，这次来北京有收获其他新的灵感吗？或者说您之后想在中国创作什么样的元素呢？
田中达也：之前在上海布展的时候，用小物件还原过上海的建筑，比如用话筒比作上海的东方明珠，像这类作品今后有机会的话希望可以继续创作一下。另外感觉会用一些中餐的元素，比如用玻璃转桌做一些可动性的场景，这些是目前脑海里会想象出来的，但还没有具象出来。
ZiWU：您用简单的立意便创作出了让大家共通的东西。在现代社会的快节奏之下，很多人不自觉的去追求快的复杂的东西，想得到别人的认同或者共识。从您这得到的启发是：以简单纯粹的心去发心去做东西。您能围绕这么多年来都能保持着自己的节奏去做这件事，来谈谈田中达也自己的 “用心 ”之道吗？
田中达也：虽然我自己在网上发表作品，但我几乎是不去关注网上发布的东西。本身比较忙碌的时候，如果有些必须查找的东西会去查，但会尽量减少漫无目的在网上浏览这样的行为。把这一步减掉之后，会有一半的时间节约出来，这是我比较“用心”的地方。不过大家可以减少上网时间，但我的作品还是要记得来看哦（笑）。
ZiWU：您通过对日常生活进行观察去获得灵感创作，很小的细节也可以被您捕捉，并联系想法去创作。像这样每天持续创作，我们都知道转换模式给大脑一些放空的时间也很重要，可不可以给那些正在苦恼创意的创作者一些建议呢，例如如何在有限的时间内让大脑休息好，令潜意识发挥最大作用？
田中达也：我认为最重要的一个环节就是做笔记。脑海中的想法一直想的话它就会存在脑子里面，会占用大脑的记忆空间，你把它记下来的时候，大脑的空间就可以腾出来去做下一个作品，你想看之前的想法去翻笔记就可以了。这点和我之前提及的减少上网的时间也是有些共通的，现代人不停接收网络信息，总是“输入”过载，“输出”却少了，找对“输入”和“输出”的平衡，是对创作和制作过程来说十分重要的。
ZiWU：提到“输入”和“输出”的关系，想问一下您的“输入”会从哪些方面汲取？比如读一本书或者杂志（如果最近有在阅读的书希望可以推荐一下），我发现您之前会在作品里加入书的元素，例如之前用书重现了《千与千寻》电影里的油屋，还有最近发布的用书搭建的神社正殿，您是否会有因为一本书而获得灵感的经验呢？
田中达也：我在创作的时候，比起读书，更多的时候是在买东西、找寻想要的东西时会有新的发现，会想着这个东西看起来像什么别的东西。关于找寻灵感，我不是很推荐通过书，因为我的“职业病”，在看书看电影的时候，更多的时候看到的不是情节，而是看见里面的某些东西时会立刻去做想象，所以灵感的方向没有办法去推荐书。不过与创作无关，单从内容有趣的方面来说我会想要推荐一下小说《三体》。
采访、编撰：杨柳
